Біяграфія Пабла Пікаса

 Біяграфія Пабла Пікаса

Glenn Norton

Біяграфія • Паводка

  • Даследаванні
  • Паміж Мадрыдам і Барселонай
  • Кліч Парыжа
  • Нараджэнне кубізму
  • Пікаса і яго муза: Ева
  • Грамадзянская вайна ў Іспаніі
  • Апошнія некалькі гадоў
  • Працы Пікаса: глыбокі аналіз некаторых значных карцін

Пабла Руіс Пікаса нарадзіўся 25 кастрычніка 1881 года ўвечары ў Малазе, на плошчы Пласа-дэ-ла-Мерседэ. Яго бацька, Хасэ Руіс Бласка, з'яўляецца прафесарам Школы мастацтваў і рамёстваў і куратарам гарадскога музея. У вольны час займаецца таксама жывапісам. Ён прысвячае сябе перш за ўсё аздабленню сталовых: лісце, кветкі, папугаі і перш за ўсё галубы, якіх ён адлюстроўвае і вывучае ў звычках і адносінах - амаль апантана - настолькі, што ён гадуе іх і дазваляе ім свабодна пырхаць у доме. .

Глядзі_таксама: Біяграфія Глена Гулда

Кажуць, што першым словам, сказаным маленькім Пабла, было не традыцыйнае "мама", а "Piz!", ад "lapiz", што азначае аловак. І яшчэ не пачаўшы гаварыць, Пабла малюе. Яму гэта ўдаецца так добра, што праз некалькі гадоў яго бацька дазволіў яму супрацоўнічаць над некаторымі сваімі карцінамі, даверыўшы яму - як ні дзіўна - клопат і выразнасць дэталяў. Вынік здзіўляе ўсіх: малады Пікаса адразу выяўляе рана схільнасць да малюнка і жывапісу. Бацька аддае перавагу яго здольнасцям, спадзеючыся знайсці ў ім рэалізацыю сваіхрасчараваныя амбіцыі.

Вучоба

У 1891 годзе сям'я пераехала ў Ла-Карунью, дзе Дон Хасэ прыняў пасаду выкладчыка малявання ў мясцовым Інстытуце мастацтваў; тут Пабла наведваў курсы малявання ў Школе прыгожых мастацтваў, пачынаючы з 1892 года.

Тым часам у бацькоў нарадзіліся яшчэ дзве дзяўчынкі, адна з якіх памерла амаль адразу. У гэты ж перыяд малады Пікаса праяўляе новую цікавасць: ён дае жыццё многім часопісам (вырабляюцца ў адзіным экзэмпляры), якія ён афармляе і ілюструе самастойна, ахрышчаючы іх прыдуманымі назвамі, такімі як «La torre de Hercules», «La Коруна», «Азулі Бланка».

У чэрвені 1895 года Хасэ Руіс Бласка атрымаў пасаду ў Барселоне. Новы пераезд сям'і: Пабла працягвае свае мастацкія даследаванні ў Акадэміі каталонскай сталіцы. У яго нават ёсць студыя на Кале дэ ла Плата, якую ён дзеліць са сваім сябрам Мануэлем Паларэсам.

Паміж Мадрыдам і Барселонай

У наступныя гады мы знаходзім Пабла ў Мадрыдзе, дзе ён выйграе конкурс Каралеўскай акадэміі. Ён шмат працуе, мала есць, жыве ў дрэнна ацяплянай хаціне і з часам захворвае. Са шкарлятынай ён вяртаецца ў Барселону, дзе некаторы час наведвае літаратурна-мастацкую карчму "Да чатырох катоў" ( "Els Quatre Gats" ), названую ў гонар "Le Chat Noir" Парыж. Тут сустракаюцца мастакі, палітыкі, паэты і валацугі ўсіх тыпаў і рас.

У наступным, 1897 годзе, ён завяршыў серыю шэдэўраў, у тым ліку знакамітае палатно «Навука і дабрачыннасць», усё яшчэ цесна звязанае з жывапіснай традыцыяй ХІХ ст. Карціна была адзначана на Нацыянальнай выставе выяўленчага мастацтва ў Мадрыдзе. У той час як ён старанна працягвае наведваць Акадэмію, а яго бацька думае адправіць яго ў Мюнхен, яго выбухны і рэвалюцыйны характар ​​паступова пачынае праяўляцца. Менавіта ў гэты перыяд, сярод іншага, ён таксама прыняў імя сваёй маці ў якасці сцэнічнага псеўданіма. Ён сам растлумачыць гэтае рашэнне, заявіўшы, што « мае сябры ў Барселоне называлі мяне Пікаса, таму што гэтае імя было чужым, больш гучным, чым Руіс. Магчыма, па гэтай прычыне я прыняў яго ».

Многія бачаць у гэтым выбары ўсё больш сур'ёзны канфлікт паміж бацькам і сынам, рашэнне, якое падкрэслівае сувязь прыхільнасці да маці, ад якой, паводле шматлікіх сведчанняў, ён, здаецца, шмат узяў. Аднак, нягледзячы на ​​кантрасты, нават бацька працягвае заставацца ўзорам для растрапанага мастака, які збіраецца пайсці на радыкальны разрыў з эстэтычным кліматам свайго часу. Пікаса працуе шалёна. Палотны, акварэлі, малюнкі вуглём і алоўкам, якія выйшлі ў гэтыя гады з яго студыі ў Барселоне, здзіўляюць сваёй эклектычнасцю.

ВыклікПарыж

Верны сваім караням і прыхільнасцям, менавіта ў тэатральнай зале "Els Quatre Gats" Пікаса ладзіць сваю першую персанальную выставу, урачыста адкрытую 1 лютага 1900 г. Нягледзячы на ​​асноўныя намеры мастак (і кола яго сяброў) скандаліць публіку, выстава істотна спадабалася, нягледзячы на ​​звыклыя агаворкі кансерватараў, і многія творы на паперы прадаюцца.

Пабла становіцца "персанажам", якога ненавідзяць і любяць. Роля праклятага артыста яго на некаторы час задавальняе. Але ў канцы лета 1900 года, задыхаючыся ад «асяроддзя», якое яго акружае, ён едзе цягніком у Парыж.

Ён пасяляецца на Манмартры ў якасці госця ў барселонскага мастака Ісідра Нонеля і сустракаецца з многімі сваімі суайчыннікамі, у тым ліку з Пэдра Маньякам, гандляром карцінамі, які прапануе яму 150 франкаў у месяц у абмен на яго прадукцыю: сума стрыманы і дазваляе Пікаса пражыць некалькі месяцаў у Парыжы без асаблівых клопатаў. Гэта няпростыя моманты з эканамічнага пункту гледжання, нягледзячы на ​​важныя сяброўскія адносіны, якія ён завязаў за гэтыя гады, у тым ліку з крытыкам і паэтам Максам Джэйкабам, які спрабуе яму ўсяляк дапамагаць. Між тым, ён сустракае дзяўчыну свайго ўзросту: Фернанду Аліўе, якую адлюстроўвае на многіх яго карцінах.

Пабла Пікаса

Парыжскі клімат, а дакладней клімат Манмартра, маеглыбокі ўплыў. Асабліва Пікаса ўразіў Тулуз-Лотрэк, які натхніў яго на некаторыя творы таго перыяду.

У канцы таго ж года ён вярнуўся ў Іспанію, падмацаваны гэтым вопытам. Ён застаецца ў Малазе, затым праводзіць некалькі месяцаў у Мадрыдзе, дзе супрацоўнічае ў стварэнні новага часопіса «Artejoven», які выдае каталонец Францыска дэ Асіс Салер (першы нумар Пікаса амаль цалкам ілюструе карыкатурнымі сцэнамі начнога жыцця). Аднак у лютым 1901 года ён атрымлівае жудасную навіну: яго сябар Касагемас скончыў жыццё самагубствам з-за разбітага сэрца. Падзея моцна ўздзейнічае на Пікаса, надоўга пазначаючы яго жыццё і мастацтва.

Ён зноў едзе ў Парыж: на гэты раз ён вяртаецца, каб зладзіць выставу ва ўплывовага купца Амбруаза Волара.

Нараджэнне кубізму

Ва ўзросце дваццаці пяці гадоў Пікаса быў прызнаны і захапляўся не толькі як жывапісец, але таксама як скульптар і гравёр. Падчас наведвання Musée de l'Homme, што ў палацы Тракадэра ў Парыжы, ён быў уражаны выстаўленымі там маскамі Чорнай Афрыкі і захапленнем, якое яны выклікалі. Самыя супярэчлівыя пачуцці, страх, жах, весялосць выяўляюцца з імгненнасцю, якой хацеў бы ў сваіх творах і Пікаса. Твор «Авіньёнскія дзяўчынкі» выходзіць на святло, адкрываючы адну з найважнейшых мастацкіх плыняў стагоддзя: Кубізм .

Пікаса і іншяго муза: Ева

У 1912 годзе Пікаса сустрэў другую жанчыну ў сваім жыцці: Марсэль, якую ён назваў Евай, паказваючы, што яна стала першай з усіх жанчын. Надпіс «Я кахаю Еву» сустракаецца на многіх карцінах кубістычнага перыяду.

Улетку 1914 года мы пачынаем дыхаць паветрам вайны. Частка сяброў Пабла, у тым ліку Брак і Апалінэр, сыходзяць на фронт. Манмартр ужо не той раён, якім быў раней. Многія мастацкія гурткі пустуюць.

На жаль, зімой 1915 года Ева захварэла на сухоты і праз некалькі месяцаў памерла. Для Пікаса гэта моцны ўдар. Мяняецца, рухаецца да варот Парыжа. Ён сустракае паэта Кокто, які ў цесным кантакце з «Рускім балетам» (тым самым, для якога ён напісаў Стравінскі, якому Пікаса прысвяціць памятны партрэт тушшу), прапануе яму распрацаваць касцюмы і дэкарацыі для наступнага спектакля. «Рускія балеты» маюць і яшчэ адно значэнне, на гэты раз выключна прыватнае: дзякуючы ім артыст знаёміцца ​​з новай жанчынай, Вольгай Кахловай, якая неўзабаве стане яго жонкай і новай музай, якую праз некалькі гадоў замяніла Мары-Тэрэз Вальтэр, усяго семнаццаць гадоў, хоць, несумненна, вельмі сталы. Нават апошняя ўвойдзе жыццёвай сілай у творчасць мастака як любімая мадэль.

Грамадзянская вайна ў Іспаніі

У 1936 г. у свой часнялёгкая нават з асабістага пункту гледжання, у Іспаніі пачынаецца грамадзянская вайна: рэспубліканцы супраць фашыстаў генерала Франка. За сваё свабодалюбства Пікаса сімпатызуе рэспубліканцам. Многія сябры мастака сыходзяць у Інтэрнацыянальныя брыгады.

Глядзі_таксама: Мануэла Марэна, біяграфія, гісторыя, асабістае жыццё і цікавосткі Хто такая Мануэла Марэна

Аднойчы ўвечары ў кавярні ў Сен-Германе, з якім яго пазнаёміў паэт Элюар, ён сустрэў Дору Маар, мастачку і фатографку. Адразу ж яны разумеюць адзін аднаго, таксама дзякуючы агульнай цікавасці да жывапісу, і паміж імі нараджаецца паразуменне.

Між тым весткі з фронту нядобрыя: фашысты наступаюць.

1937 год — год Сусветнай выстаўкі ў Парыжы. Для рэспубліканцаў з Народнага фронту важна, каб законны ўрад Іспаніі быў добра прадстаўлены. Для гэтай нагоды Пікаса стварыў велізарную працу: « Герніка », названую ў гонар баскскага горада, які толькі што разбамбілі немцы. Напад, у выніку якога загінула шмат людзей, якія збіраліся рабіць пакупкі на рынку. «Герніка» стане творам сімвалам барацьбы з фашызмам .

Апошнія некалькі гадоў

У 1950-я гады Пабла Пікаса быў аўтарытэтам ва ўсім свеце. Яму семдзесят гадоў, і ён, нарэшце, спакойны ў сваіх любоўных адносінах і ў працоўным жыцці. У наступныя гады поспех павялічыўся, і асабістае жыццё мастака часта парушалася нядобрасумленнымі журналістамі і фатографамі. Выставы і персанальныя выставы ідуць адна за адной,творы над творамі, карціны над карцінамі. Да 8 красавіка 1973 г., калі Пабла Пікаса раптоўна пайшоў з жыцця ва ўзросце 92 гадоў.

Апошняя карціна гэтага генія, як кажа Андрэ Мальро, « якую толькі смерць магла панаваць », пазначана 13 студзеня 1972 года: гэта знакамітая « Персанаж з птушкай ».

Апошняе выказванне Пікаса, якое засталося нам, гучыць так:

"Усё, што я зрабіў, гэта толькі першы крок доўгага шляху. Гэта толькі папярэдні працэс, які трэба будзе развіць значна пазней. Мае працы трэба разглядаць у сувязi адна з адной, заўсёды прымаючы пад увагу тое, што я рабiў i што я збiраюся зрабiць".

Творы Пiкаса: знаёмства з некаторымi значнымi палотнамi

  • Мулен дэ ля Галет (1900)
  • П'яніца абсэнту (1901)
  • Марго (1901)
  • Аўтапартрэт Пабла Пікаса (1901, сіні перыяд) )
  • Выклік, пахаванне Касагемаса (1901)
  • Задумлівы Арлекіна (1901)
  • Два акрабаты (Арлекіна і яго спадарожнік) (1901)
  • Дзве сястры (1902)
  • Сляпы стары і хлопчык (1903)
  • Жыццё (1903)
  • Партрэт Гертруды Стайн (1905)
  • Сям'я Акрабаты з малпай (1905)
  • Два браты (1906)
  • Авіньёнскія дзяўчынкі (1907)
  • Аўтапартрэт (1907)
  • Хатка ў садзе (1908)
  • Тры жанчыны (1909)
  • Партрэт Амбруаза Волара (1909-1910)
  • Арлекіну люстэрку (1923)
  • Герніка (1937)

Glenn Norton

Глен Нортан - дасведчаны пісьменнік і гарачы знаўца ўсяго, што звязана з біяграфіяй, знакамітасцямі, мастацтвам, кіно, эканомікай, літаратурай, модай, музыкай, палітыкай, рэлігіяй, навукай, спортам, гісторыяй, тэлебачаннем, вядомымі людзьмі, міфамі і зоркамі . З эклектычным дыяпазонам інтарэсаў і ненасытнай цікаўнасцю Глен пачаў сваё пісьменніцкае падарожжа, каб падзяліцца сваімі ведамі і ідэямі з шырокай аўдыторыяй.Вывучаючы журналістыку і камунікацыі, Глен развіў вострае вока на дэталі і здольнасць да захапляльнага апавядання. Яго стыль пісьма вядомы інфарматыўным, але прывабным тонам, які лёгка ажыўляе жыццё ўплывовых асоб і паглыбляецца ў глыбіні розных інтрыгуючых тэм. Сваімі добра прапрацаванымі артыкуламі Глен імкнецца забаўляць, навучаць і натхняць чытачоў даследаваць багаты габелен чалавечых дасягненняў і культурных феноменаў.Як самаабвешчаны кінаман і энтузіяст літаратуры, Глен валодае дзіўнай здольнасцю аналізаваць і кантэкстуалізаваць уплыў мастацтва на грамадства. Ён даследуе ўзаемадзеянне паміж творчасцю, палітыкай і грамадскімі нормамі, расшыфроўваючы, як гэтыя элементы фармуюць нашу калектыўную свядомасць. Яго крытычны аналіз фільмаў, кніг і іншых відаў мастацтва прапануе чытачам новы погляд і запрашае іх глыбей задумацца пра свет мастацтва.Захапляльнае пісьмо Глена выходзіць за рамкісферы культуры і надзённых спраў. З вялікай цікавасцю да эканомікі, Глен паглыбляецца ва ўнутраную працу фінансавых сістэм і сацыяльна-эканамічных тэндэнцый. Яго артыкулы разбіваюць складаныя канцэпцыі на лёгказасваяльныя часткі, даючы чытачам магчымасць расшыфраваць сілы, якія фарміруюць нашу глабальную эканоміку.Разнастайныя вобласці ведаў Глена робяць яго блог універсальным месцам для тых, хто шукае поўнае разуменне мноства тэм. Няхай гэта будзе вывучэнне жыцця знакамітых знакамітасцяў, разгадванне таямніц старажытных міфаў або разбор уплыву навукі на наша паўсядзённае жыццё, Глен Нортан - ваш любімы пісьменнік, які правядзе вас праз велізарны ландшафт чалавечай гісторыі, культуры і дасягненняў .