Biografia - Dusza w czerni

• Niezbędna dyskografia Steviego Wondera

Steveland Hardaway Judkins (Morris po adopcji), alias Stevie Wonder Urodził się w Saginaw w stanie Michigan (USA) 13 maja 1950 r. Jest czołowym przedstawicielem "muzyki soul", choć nie należy lekceważyć jego wkładu w muzykę bardziej stricte rockową. Obdarzony wyjątkowym, ujmującym i natychmiast rozpoznawalnym głosem, jest także multiinstrumentalistą i kompozytorem. W swojej karierze może pochwalić się setkami kolaboracji, wśród których wystarczy wspomnieć te z Jeffem Beckiem iPaul Mc Cartney.

Niewidomy w pierwszych dniach swojego życia z powodu awarii inkubatora, w którym został umieszczony, gdy miał zaledwie kilka godzin, Stevie Wonder od najmłodszych lat wykazywał niezwykły talent muzyczny, prawdopodobnie pogłębiony przez brak wzroku. W rzeczywistości jest jednym z najwcześniejszych geniuszy w historii muzyki rockowej, gatunku, w którym często jego talenty rozkwitają w młodszym wieku.Z drugiej strony, Wonder zaczął wchodzić do studia nagraniowego, gdy miał zaledwie jedenaście lat, by dwa lata później podążać za Rolling Stones na koncercie jako "człowiek sesyjny".

W międzyczasie opracował własny repertuar, uwalniając swoją niewyczerpaną żyłkę kompozytorską i wkrótce stał się jednym z czołowych artystów wytwórni Motown Records (legendarna wytwórnia czarnej muzyki; nieprzypadkowo często określa się ją również mianem "stylu Motown").

Jego pierwszy komercyjny sukces miał miejsce w 1963 roku, kiedy to ukazał się koncertowy album "Fingertips (Part 2)". W 1971 roku ukazały się "Where I'm Coming From" i "Music Of My Mind", zapoczątkowując nową erę w muzyce soul. Obok Sly Stone'a i Marvina Gaye'a, Wonder jest jednym z niewielu autorów piosenek Rithm'and Blues, których albumy nie są zbiorami singli, ale spójnymi wypowiedziami artystycznymi.W dwóch kolejnych utworach, "Talking Book" i "Innervisions", jego muzyka stała się bardziej innowacyjna, z tekstami poruszającymi kwestie społeczne i rasowe w elokwentny i wyrazisty sposób.

Stevie Wonder Później osiągnął szczyt popularności dzięki "Fulfillingness' First Finale" z 1974 r. i "Songs In The Key Of Life" z 1976 r. Trzy lata później ukazał się ambitny i niefortunny "Journey Through The Secret Life Of Plants", a następnie w 1980 r. "Hotter Than July", który nie tylko zebrał doskonałe recenzje, ale także pokrył się platyną.

W latach 80. jego twórczość artystyczna uległa jednak drastycznemu zahamowaniu, pomimo wydawania sporadycznych hitów, takich jak "I Just Called to Say I Love You" napisany do filmu "Woman in Red" z 1984 roku (za który zdobył Oscara za najlepszą piosenkę). W 1991 roku napisał ścieżkę dźwiękową do filmu Spike'a Lee "Jungle Fever", a w 1995 roku wydał znakomity "Conversation Peace".

W ostatnich latach, Stevie Wonder Niestety, do dziś to marzenie pozostaje odległe dla czarnoskórego muzyka, który zmuszony jest żyć w wiecznej ciemności, rozświetlanej jedynie jego piękną muzyką.

Pod koniec 2014 roku urodziła się córka Nyah, a Stevie został tatą po raz dziewiąty.

Niezbędna dyskografia Steviego Wondera

• Hołd dla wujka Raya 1962
• Jazzowa dusza małego Steviego 1963
• With A Song In My Heart 1963
• Nagrane na żywo - Dwunastoletni geniusz 1963
• Stevie At The Beach 1964
• Down To Earth 1966
• Uptight (wszystko w porządku) 1966
• I Was Made To Love Her 1967
• Pewnego dnia w Boże Narodzenie 1967
• Greatest Hits 1968
• Choć raz w życiu 1968
• My Cherie Amour 1969
• Osobista transmisja na żywo 1970
• Stevie Wonder (live) 1970
• Podpisane, zapieczętowane i dostarczone 1970
• Skąd pochodzę 1971
• Stevie Wonder's Greatest Hits Vol. 2 1971
• Mówiąca książka 1972
• Music Of My Mind 1972
• Innervisions 1973
• Pierwszy finał spełnienia 1974
• Songs In The Key Of Life 1976
• Spojrzenie wstecz 1977
• Podróż Steviego Wondera przez sekretne życie roślin 1979
• Gorętszy niż lipiec 1980
• Stevie Wonder's Original Musiquarium 1982
• Kobieta w czerwieni 1984
• In Square Circle 1985
• Postacie 1987
• Jungle Fever 1991
• Conversation Peace 1995
• Natural Wonder 1995
• Pod koniec stulecia 1999
• A Time 2 Love 2005