Életrajz

• Ifjúság és oktatás
• Jackson Pollock az 1940-es években
• Jackson Pollock művészete: akciófestészet és csepegtetés
• Az elmúlt néhány év
• Jackson Pollock művei: néhány mélyreható cikk

Alapvető művész az amerikai történelemben, Jackson Pollock 1912. január 28-án született Codyban, Wyoming államban. Ő a legemblematikusabb képviselője az ún. akciófestés "az áramlat, amely az amerikai hozzájárulást képviseli az informális; ez abból áll, hogy a vászon széles és heves ecsetmozgások dinamikus "akciók" révén.

Pollock hatalmas művész, festményei olyan vad energiát árasztanak, amely nem hagyhatja közömbösen a nézőt. A cikk alján találsz egy listát műveiről, amelyeket elemeztünk és mélyrehatóan feltártunk. De előbb beszéljünk az életéről.

Ifjúság és oktatás

Jackson Pollock gyermek- és serdülőkorát Arizona és Kalifornia között töltötte. Az övé egy parasztcsalád nagyon sokan (Jackson az utolsó az öt gyermek közül), skót-ír származásúak.

Már tizenöt éves korában elég nyugtalan és elkötelezett a alkohol .

Részt vesz a Középiskola Reverside, ahonnan eltávolították a fegyelmezetlenség 1929-ben ismét megtörténik, a Középiskola Los Angelesben, amelyhez 1925-ben csatlakozott.

Jackson Pollock fiatalon

A Nagy gazdasági világválság tizenhét éves, New Yorkban él: itt él napszámosként, és Thomas Hart Benton kurzusain vesz részt a Művészeti Diák Leaugue .

1936-ban részt vett a A modern művészeti technikák laboratóriuma David Alfaro Siqueiros mexikói művész (aki falfestményekre specializálódott); itt Pollock nem hagyományos festészeti technikákkal, eszközökkel és anyagokkal kísérletezett. 1938-tól 1942-ig a festőművészet területén dolgozott. Works Progress Administration a Szövetségi művészeti projekt az osztályon falfestmények de kevés érdeklődés és siker.

Súlyos gazdasági nehézségek és nélkülözések időszakát éli meg.

1940-ben találkozott José Clemente Orozcóval és a mexikói festészettel.

Jackson Pollock az 1940-es években

Vegyen részt a nagy kiállításon a A század művészete (1942), és nagyra értékelte a kritikus Clement Greenberg, aki követte és támogatta őt egész életében. karrier jövő.

Lásd még: Stanley Kubrick életrajza

A következő évben, 1943-ban találkozott azzal a nővel, aki a mentora lett, és aki Pollock igazi szerencséjét művészetének közvetítésében és terjesztésében hozta meg: Peggy Guggenheim .

Jackson Pollock és Peggy Guggenheim

Vele aláír egy szerződés Öt év. És hála Guggenheim 1944-ben Pollock bemutatta a első önálló kiállítása a fordulópont, amely megnyitja az ajtókat a hírességek .

Jackson Pollock 1940-ben feleségül vette festőtársát. Lee Krasner Jackson vele költözik egy farmra Long Island ahol egy szerény élet Az 1945 és 1950 közötti évek Jackson legkreatívabb évei.

Jackson Pollock művészete: akciófestészet és csepegtetés

Művészet mint kommunikáció soha nem érdekelte Pollockot." A festészet a létezés egy módja "mondta.

Ez a kijelentés késztette Harold Rosemberg amerikai kritikust arra, hogy a következő szavakkal próbálja kifejteni Pollock koncepcióját:

"Egy bizonyos ponton az amerikai festők a vásznat egy olyan színtérnek kezdték tekinteni, ahol cselekedni lehet, nem pedig olyan térnek, ahol reprodukálni, rajzolni, elemezni vagy kifejezni lehet egy jelenlévő vagy elképzelt tárgyat. A vászon így már nem egy festmény, hanem egy esemény hordozója volt[...]. Az akciófestészet által hozott újítás abban állt, hogy eltörölte az ábrázolást.az államot, hogy azt helyette fizikai mozgásban fejezze ki. A vásznon megjelenő cselekvés így magává az ábrázolássá vált."

Az egyik innovációk Pollock munkásságának legfontosabb alkotása, a festészet és annak anyagi támogatásának ilyen módon történő szemlélése keretében, a vászon volt a technika kifejlesztése, az úgynevezett csepegő "(szó szerint ' csepegő "Ez abból áll, hogy színt csepegtetnek egy vízszintesen elhelyezett vászonra, ami a színt a vízszintesen elhelyezett vászonra csöpögtetve rituális és koreográfiai gesztusok visszaemlékezések a mágikus-erkölcsi rítusok amit az amerikai indiánok gyakoroltak.

A festményem nem a festőállványról pattan le. Inkább a kemény falra vagy a padlóra rögzítem a feszítetlen vásznat. Szükségem van a kemény felület ellenállására. A padlón kényelmesebb. Közelebb érzem magam, jobban a festmény részének, mert így körbejárhatom, négy oldalról dolgozhatok, és szó szerint "benne vagyok" a festményben. Ez hasonlít a festők módszeréhez.a nyugati homoki indiánok.

Az így megvalósult művek a következő formában kerülnek bemutatásra kaotikus összefonódás vonalak és színes foltok, a racionális szervezés teljes hiánya mellett.

Maga Pollock 1949-ben egy Rosemberggel folytatott beszélgetésben érvelt a műalkotás felsőbbrendűsége mellett. képi aktus mint például a varázslat forrása Azonnal megalkotta Rosemberg maga a kifejezést " Akció-festés ", festmény-akció .

Megfontolt " a halálhörgés a Dadaizmus ", " a teljes tagadás aktusa "..." a meghatározott képek hiánya miatt nem képes betölteni a kommunikációs funkciót "(Pollock), ezt az új stílust kezdetben úgy tekintették, hogy bizalmatlanság amerikai és európai kritikusok által.

Akciófestészet: Pollock akcióban

Az elmúlt néhány év

Nem tudjuk, hogy ez az állapot valóban megzavarta-e Pollock hiperérzékeny személyiségét. Annyi bizonyos, hogy az ő az alkohol iránti elkötelezettség bár voltak hullámvölgyek, de sosem vallott kudarcot.

1950-ben, egy egészséges szünet után, elkapta a depresszió - egy olyan lelkiállapot, amely mindig is kísértette és soha nem hagyta el - újra inni kezd.

Jackson Pollock 1956. augusztus 11-én halt meg közúti baleset részegen ült autója volánja mögött Long Islanden.

Jackson Pollock

Lásd még: Cosimo de Medici, életrajz és történelem

A jelentős amerikai művész életét és munkásságát több dokumentumfilm is megörökítette. A leghíresebb alkotás a Pollock rendezte és előadta Ed Harris 2000-ben (Olaszországban 2003-ban került forgalomba).

Jackson Pollock művei: néhány mélyreható cikk

• Summertime 9A (1948)
• Jackson Pollock és a 27-es szám művészete (1950)
• Őszi ritmus, 30. szám (1950)
• Konvergencia (1952)

Jackson Pollock