Біографія

• Молодь та освіта
• Джексон Поллок у 1940-х роках
• Мистецтво Джексона Поллока: екшн-живопис і крапельний живопис
• Останні кілька років
• Творчість Джексона Поллока: кілька ґрунтовних статей

Фундаментальний художник в американській історії, Джексон Поллок народився 28 січня 1912 року в місті Коді в штаті Вайомінг. Він є найбільш символічним представником так званої екшн-живопис "течія, яка представляє американський внесок в неформалізм; вона полягає в обробці полотна широкими і різкі рухи пензлем через динамічні "дії".

Поллок - могутній художник, його картини випромінюють дику енергію, яка не може залишити глядача байдужим. Внизу статті ви знайдете список його робіт, які ми детально проаналізували та дослідили. Але спочатку поговоримо про його життя.

Молодь та освіта

Джексон Поллок провів своє дитинство і юність між Арізоною і Каліфорнією. селянська родина дуже численні (Джексон - останній з п'яти дітей), шотландсько-ірландського походження.

Вже у віці п'ятнадцяти років він досить непосидючий і відданий справі алкоголь .

Дивіться також: Біографія Роберта Дауні-молодшого

Він відвідує Середня школа з якої його вилучають за недисциплінованість У 1929 році це відбувається знову, на Середня школа в Лос-Анджелесі, до якої він приєднався у 1925 році.

Джексон Поллок у молодості

Дивіться також: Біографія Дієго Армандо Марадони

Під час Велика депресія сімнадцяти років, живе в Нью-Йорку: тут він живе одним днем і відвідує курси Томаса Гарта Бентона в Студентська художня ложа .

У 1936 році він відвідав Лабораторія сучасних технік у мистецтві мексиканського художника Давида Альфаро Сікейроса (спеціалізувався на фресках); тут Поллок експериментував з нетрадиційними живописними техніками, інструментами та матеріалами. З 1938 по 1942 рік він працював у Управління ходом робіт з Федеральний мистецький проект у відділі фрески але інтерес та успіх є мізерними.

Для нього це час серйозних економічних труднощів і позбавлень.

У 1940 році він познайомився з Хосе Клементе Ороско та мексиканським живописом.

Джексон Поллок у 1940-х роках

Візьміть участь у великій виставці Мистецтво цього століття (1942) і був високо оцінений критиком Клементом Грінбергом, який буде слідувати за ним і підтримувати його протягом усього його кар'єра майбутнє.

Наступного, 1943 року, він зустрів жінку, яка стала його наставницею і принесла Поллоку справжній статок у спілкуванні та поширенні його мистецтва: Пеггі Гуггенхайм .

Джексон Поллок з Пеггі Гуггенхайм

З нею він підписав договір І завдяки Гуггенхайму в 1944 році Поллок представив свою перша персональна виставка є поворотним моментом, який відкриває двері знаменитості .

У 1940 році, тим часом, Джексон Поллок одружився з колегою-художником Лі Краснер Джексон переїжджає з нею на ферму в Лонг-Айленд де він очолює скромне життя Роки між 1945 і 1950 - найбільш творчі роки Джексона.

Мистецтво Джексона Поллока: екшн-живопис і крапельний живопис

Мистецтво як комунікація ніколи не цікавило Поллока". Живопис - це спосіб буття "сказав він.

Ця заява спонукала американського критика Гарольда Роземберга написати наступні слова, намагаючись розвинути концепцію Поллока:

"У певний момент американські художники почали розглядати полотно як арену, на якій можна діяти, а не як простір, в якому можна відтворювати, малювати, аналізувати чи виражати реальний або уявний об'єкт. Таким чином, полотно більше не було опорою картини, а подією [...]. Інновація, яку приніс акційний живопис, полягала в тому, що він відмовився від репрезентації.Дія на полотні, таким чином, стала самою репрезентацією".

Одним з них є інновації найважливіша робота Поллока в рамках цього способу розгляду живопису та його матеріального забезпечення, полотно була розробка методики під назвою капає "(дослівно капає "Він полягає в тому, що фарба капає на полотно, розміщене горизонтально, в результаті чого колір стікає з ритуальні та хореографічні жести спогади про магічно-умилостивлюючі обряди яку практикували американські індіанці.

Моя картина не з'являється на мольберті. Я вважаю за краще закріплювати ненатягнуте полотно на твердій стіні або підлозі. Мені потрібен опір твердої поверхні. На підлозі мені комфортніше. Я відчуваю себе ближче, більше частиною картини, тому що так я можу ходити навколо неї, працювати з чотирьох сторін і буквально бути "всередині" картини. Це схоже на методи живописців зпіщані індіанці заходу.

Підсумкові роботи представлені у вигляді хаотичне переплетення ліній і кольорових плям, з повною відсутністю раціональної організації.

Сам Поллок у розмові з Розембергом у 1949 році стверджував про верховенство живописне дійство такі як джерело магії Сам Роземберг одразу ж вигадав термін " Екшн-живопис ", живопис-дія .

Вважається, що " передсмертний брязкіт Дадаїзм ", " акт тотального заперечення "..." не здатні виконувати функцію комунікації через відсутність визначених образів "(Поллок), цей новий стиль спочатку розглядався з недовіра американськими та європейськими критиками.

Екшн-картина: Минтай у дії

Останні кілька років

Ми не знаємо, чи справді такий стан речей турбував надчутливу особистість Поллока, але безсумнівно те, що його прихильність до алкоголю хоча й зі злетами та падіннями, вона ніколи не зазнавала невдач.

У 1950 році, після здорової перерви, заскочений депресія - стан душі, який завжди переслідував його і ніколи не залишав - він знову починає пити.

Джексон Поллок помер 11 серпня 1956 року в дорожньо-транспортна пригода п'яним за кермом свого автомобіля на Лонг-Айленді.

Джексон Поллок

Кілька документальних фільмів зафіксували життя і творчість цього важливого американського художника. Найвідомішою роботою є фільм Минтай режисер і виконавець Ед Гарріс у 2000 році (розповсюджений в Італії у 2003 році).

Творчість Джексона Поллока: кілька ґрунтовних статей

• Літній час 9А (1948)
• Мистецтво Джексона Поллока та його "Номер 27 (1950)
• Осінній ритм, номер 30 (1950)
• Конвергенція (1952)

Джексон Поллок