Életrajz - La Divina

Greta Lovisa Gustafsson, valódi nevén Greta Garbo 1905. szeptember 18-án született Stockholmban. Szégyenlős és félénk gyermek volt, inkább a magányt kedvelte, és bár integrált és tele volt barátokkal, inkább fantáziált az elméjével, olyannyira, hogy egyesek esküsznek rá, hogy már fiatalon azt hallották tőle, hogy a fantáziálás " sokkal fontosabb, mint a játék "Ő maga később kijelentette: " Az egyik pillanatban boldog voltam, a másikban nagyon lehangolt; nem emlékszem, hogy tényleg olyan gyerek voltam, mint sok kortársam. De a kedvenc játékom a színház volt: színészkedtem, színdarabokat szerveztem otthon a konyhában, sminkeltem magam, régi ruhákat vagy rongyokat vettem fel, és drámákat és komédiákat képzeltem el... ".

Tizennégy évesen a kis Greta kénytelen abbahagyni az iskolát, mert apja súlyos betegséget kap. 1920-ban, nem sokkal szülője halála előtt Greta elkíséri őt a kórházba felvételre. Itt kérdések és ellenőrzések kimerítő sorozatának kell alávetnie magát, hogy a család ki tudja fizetni a kórházi tartózkodását. Egy epizód, amely kiváltja aEgy S. N. Bherman drámaíróval folytatott beszélgetésben bevallja: "... a benne lévő ambíció. Attól a pillanattól kezdve elhatároztam, hogy annyi pénzt kell keresnem, hogy soha többé ne kelljen ilyen megaláztatásnak alávetnem magam. ".

Apja halála után a fiatal színésznő súlyos anyagi gondokkal találta magát szemben, és hogy megélhetést biztosítson, mindenből csinált egy kicsit, mindent elfogadott, ami az útjába került. Egy fodrászüzletben dolgozott, ami tipikusan férfimunka volt, de nem tartott sokáig. Miután otthagyta az üzletet, eladónőként talált munkát a stockholmi "PUB" áruházban, ahol, meg kell hagyni, a Végzet voltleselkedik.

1922 nyarán Erik Petschler rendező bejött a molnárműhelybe, hogy kalapokat vásároljon a következő filmjéhez. Greta maga szolgálta ki őt. Garbo kedves és segítőkész viselkedésének köszönhetően azonnal megkedvelték egymást, és barátok lettek. Mondanom sem kell, hogy Garbo azonnal megkérdezte, hogy részt vehet-e bármilyen módon a rendező egyik filmjében, és megkapta a rendező beleegyezését.A "PUBs" vezetőségétől előleget kért a szabadságára, de elutasították, ezért úgy döntött, hogy felmond, hogy követhesse álmát.

Igaz, a kezdetek nem túl izgalmasak. Egy sor reklámfotó után első filmes szereplése egy szerény szerepben, mint "fürdőző szépség" a "Peter, a csavargó" című filmben, gyakorlatilag észrevétlen marad. De Garbo nem adja fel. Ehelyett a Norvég Királyi Akadémiára megy, abban a reményben, hogy átmegy a nehéz felvételi vizsgán, amely lehetővé teszi számára, hogy a filmet megnézze.három évig ingyen tanulhatsz drámát és színészetet.

A meghallgatás sikerül, bejut az Akadémiára, és az első félév után kiválasztják Mauritz Stillerhez, a kor legzseniálisabb és leghíresebb svéd rendezőjéhez. A figyelemre méltóan excentrikus és transzgresszív Stiller lesz a tanár és mentor, az igazi Pygmalion, aki elindítja Garbót, mély hatást gyakorol rá és ugyanilyen mély érzelmi befolyást gyakorol rá. A magyarázat a következőkben rejlik.A fiatal színésznő valójában alig múlt tizennyolc éves, míg Stiller már elmúlt negyven. Többek között ez idő tájt történt, hogy a színésznő Stiller ösztönzésére Lovisa Gustafssonról Greta Garbóra változtatta a nevét.

Új álnevén Stockholmban lépett fel a Selma Lagendorf regénye alapján készült "The Saga of Gosta Berlin" című darab bemutatóján, amelyet a közönség jól, a kritikusok viszont kevésbé jól fogadtak. A szokásos, vulkanikus Stiller azonban nem adja fel.

Úgy döntött, hogy Berlinben tartja a bemutatót, ahol végül egyhangú tetszést aratott.

Berlinben Gretát megbecsüli Pabst, aki éppen "Az örömtelen út" forgatására készül. A híres filmrendező szerepet ajánl neki, ami a végleges ugrást jelenti: a film a mozi egyik antológiaklasszikusa lesz, és tulajdonképpen Garbót Hollywood felé lendíti.

Amint azonban Amerikában kikötött, egy perverz mechanizmus indult be, amelyet mindenekelőtt az első filmek tápláltak, amelyek hajlamosak voltak őt "femme fatale"-ként megbélyegezni és személyiségét túlságosan merev sémákba foglalni. A színésznő a maga részéről a producerek felé kiáltott, hogy szabaduljon meg ettől a reduktív képzettől, pozitív hősnői szerepeket kérve, például találkozott a merevés a hollywoodi mágnások szarkasztikus ellenkezését. Ezek meg voltak győződve arról, hogy a "jó kislány" imázs nem illik Garbóhoz, de mindenekelőtt nem illik a kasszákhoz (egy pozitív hősnő véleményük szerint nem vonzza a közönséget).

Így 1927 és 1937 között Garbo mintegy 20 filmben szerepelt, amelyekben tragikus véget érő csábítót alakított: orosz kémnőt, kettős ügynököt és gyilkost "A titokzatos nő"-ben, arisztokrata, elkényeztetett bájgúnárt, aki végül öngyilkos lesz "A végzet"-ben, ellenállhatatlan nőt és hűtlen feleséget "A vad orchidea"-ban, vagy "A csók"-ban, prostituáltat "Anne Christie"-ben és etèra-t "A titokzatos nő"-ben.luxus a "Cortigiana"-ban és a "Camille"-ban (amelyben Marguerite Gauthier híres és végzetes karakterét alakítja). Az "Anna Karenina"-ban öngyilkossággal végződik, a "Mata Hari"-ban veszélyes kémként és árulóként lövik le. Ezek a szerepek a végzetes, titokzatos, gőgös és elérhetetlen csábító szerepek, és nagyban hozzájárulnak a "Divina" mítoszának megteremtéséhez.

Mindenesetre legendájának megteremtését bizonyos attitűdök is alakították, amelyeket maga a színésznő is vallott, és amelyeket mentora, Stiller engedett, ha nem is táplált. A díszlet például rendkívül védett volt, senki számára nem volt hozzáférhető (a kukkolás és a pletykák elleni védelem ürügyén), kivéve az operatőrt és a színészeket, akiknek részt kellett venniük a jelenetben. Stillerodáig ment, hogy a díszletet sötét függönnyel zárta le.

Ezeket a védőintézkedéseket Garbo később mindig fenntartotta és megkövetelte. A rendezők tehát általában inkább a kamera előtt és nem a kamera mögött dolgoztak, Garbo azonban megkövetelte, hogy a kamera mögött jól elrejtőzzenek.

Még az akkori nagy neveket vagy a produkció vezetőit sem engedték a forgatásra, és amint rájött, hogy idegenek figyelik, abbahagyta a színészkedést, és az öltözőbe menekült. A "sztárrendszert", amelynek soha nem hajlandó meghajolni, végképp nem bírta. Utálta a nyilvánosságot, utálta az interjúkat, és ki nem állhatta a társasági életet. Más szóval, képes volt megvédeni a nyilvánosságot.Éppen a visszafogottsága, az a titokzatos valami, ami körülvette, és az időtlen szépsége volt az, ami a Garbo-legendát megalapozta.

1927. október 6-án a New York-i Winter Garden Színházban az addig némafilmes mozi bevezette a hangot. Aznap este a The Jazz Singer című filmet vetítették. A szokásos baljósok azt jósolták, hogy a hang nem marad meg, nemhogy Garbo. Valójában a hang megjelenése után Garbo még hét némafilmben játszott volna, mert a Metro rendezője aaz új technológiák bevezetésével szemben ellenséges konzervatív, és ezért a hanggal szemben is ellenséges.

Az "isteni" azonban továbbra is kitartóan tanulja az angol nyelvet, és javítja akcentusát, valamint gazdagítja szókincsét.

Itt jelenik meg végül az 1929-es "Anna Cristie"-ben (O'Neill darabjából), az első hangosfilmjében; azt mondják, hogy amikor a híres jelenetben Greta/Anna belép a koszos kikötői bárba, fáradtan, kezében egy rozoga bőrönddel, és a történelmi mondatot mondja: ...Jimmy, egy whiskyt gyömbéres sörrel. És ne fukarkodj, bébi... "Mindenki visszatartotta a lélegzetét, beleértve a villanyszerelőket és a sofőröket is, annyira csábító volt a titokzatosság aurája, amely a "Divinát" körülvette.

1939-ben Lubitsch rendező, hogy művészileg értékesebbé tegye őt, rábízta a "Ninotchka" főszerepét, egy gyönyörű filmet, amelyben a színésznő többek között először nevetett a vásznon (a filmet valójában nagybetűs plakátokon indították útjára, amelyeken azt ígérték: " Garbo nevet "A háború kitörésekor Cukor "Ne árulj el velem" (1941) című filmjének kudarca miatt mindössze 36 évesen örökre elhagyta a mozit, ahol máig a díva legendás prototípusaként és a jelmez kivételes jelenségeként emlékeznek rá.

Greta Garbo, aki addig teljes titokban és a világtól teljesen elzárkózva élt, 1990. április 15-én, 85 éves korában New Yorkban halt meg.

Érdemes megemlíteni azt az emlékezetes esszét, amelyet Roland Barthes szemiológus Greta Garbo arcának szentelt, és amely a "Mai mítoszok" című írásában található, az egyik legkorábbi és legélesebb felismerése annak, hogy mi rejlik a média által és a média számára (és nem csak) konstruált szimbólumok, mítoszok és fétisek mögött.

A Greta Garbo filmek:

Gosta Berlin Saga 1924, néma, rendező: Mauritz Stiller

Die Freudlose gasse (Az örömtelen út) 1925, néma. Rendező: G. Wilhelm Pabst

The Torrent 1926, néma. Rendező: Monta Bell

A csábító 1920, némafilm. Rendezte: Fred Niblo

A hús és az ördög 1927, néma. Rendező: Clarence Brown

Szerelem (Anna Karenina) 1927, néma. Rendező: Edmund Goulding

Az isteni nő (La Divina) 1928, néma. Rendező: Victor Siostrom (elveszett)

A titokzatos hölgy 1928, némafilm. Rendezte: Fred Niblo

A Woman of Affairs (Destiny) 1929, néma. Rendező: Clarence Brown

Vad orchideák 1929, néma, rendező: Sidney Franklin

The Single Standard (Woman He Loves) 1929, néma. Rendező: Jonh S. Robertson

A csók 1929, néma, rendező: Jacques Feyder

Anna Christie 1930, szinkronizált, rendezte Clarence Brown; német változat, rendezte J. Feyder Romance (regény) 1930, szinkronizált, rendezte Clarence Brown

Inspiráció (A modell) 1931, beszéd. Rendező: Clarence Brown

Susan Lenox, bukása és felemelkedése 1931, szóbeli szöveg, rendezte: Robert Z. Leonard.

Mata Hari 1932, elhangzott. Rendezte: George Fitzmaurice

Grand Hotel 1932, elhangzott. Rendezte: Edmund Goulding

Ahogy te kívánsz engem 1932, elhangzott. Rendezte: George Fitzmaurice

Cristina királynő (Christine királynő) 1933, beszéd. Rendező: Rouben Mamoulian

A festett fátyol 1934, elhangzott. Rendezte Richard Boleslawski

Anna Karenina 1935, elhangzott. Rendező: Clarence Brown

Camille (Marguerite Gauthier) 1937, elhangzott. Rendezte George Cukor

Hódítás (Maria Waleska) 1937, beszéd. Rendező: Clarence Brown

Ninotchka 1939, elhangzott. Rendezte Ernest Lubitsch

Kétarcú nő (Ne csalj meg) 1941, elhangzott. Rendezte: George Cukor