Biografia • The Divine

Greta Lovisa Gustafsson, nom real de Greta Garbo, va néixer el 18 de setembre de 1905 a Estocolm. Noia tímida i tímida, prefereix la solitud i, encara que integrada i plena d'amics, prefereix fantasejar amb la ment, tant és així que alguns juren que la van sentir dir, ja de petita, que fantasejar era " molt. més important que jugar ". Ella mateixa va declarar més tard: " Un moment vaig estar feliç i l'altre molt deprimit; no recordo haver estat realment un nen com molts dels meus companys. Però el meu joc preferit era fer teatre: actuar, organitzar espectacles a la cuina de casa, maquillar-se, posar-se roba vella o draps i imaginar drames i comèdies ".

Als catorze anys, la petita Greta es veu obligada a abandonar l'escola a causa d'una greu malaltia que contrau el seu pare. L'any 1920, poc abans de la mort del seu pare, la Greta l'acompanya a l'hospital per a la seva recuperació. Aquí es veu obligada a sotmetre's a una esgotadora sèrie de preguntes i controls, amb l'objectiu de comprovar que la família va poder pagar l'hospitalització. Un episodi que desencadena en ella la primavera de l'ambició. De fet, en una xerrada amb el dramaturg S. N. Bherman, va confessar: " A partir d'aquell moment vaig decidir que havia de guanyar tants diners que mai més hauria de ser sotmès a una humiliació semblant ".

Després de la mort depare, la jove actriu es troba en dificultats econòmiques considerables. Per sortir-se'n, fa una mica de tot, acceptant el que passa. Treballa en una barberia, una feina típicament masculina, però es resisteix poc. Abandonada la botiga, troba feina com a venedora als grans magatzems "PUB" d'Estocolm on, cal dir-ho, el Destí s'amagava.

L'estiu de 1922, el director Erik Petschler entra al departament de sombrereria per comprar barrets per a la seva propera pel·lícula. És la mateixa Greta qui el serveix. Gràcies a les maneres amables i servicials de Garbo, els dos immediatament es posen en sintonia i es fan amics. No cal dir que Garbo va demanar de seguida poder participar de qualsevol manera en una de les pel·lícules del director, rebent un assentiment inesperat. Així que va demanar a la direcció del “PUB” una avançada de vacances que, però, li va ser denegada; aleshores decideix renunciar, per tal de seguir el seu somni.

Per descomptat, els inicis no són emocionants. Després d'una sèrie de fotografies publicitàries, la seva primera aparició al cinema la va veure en una modesta part de la 'bellesa banyadora' a la pel·lícula 'Peter the Tramp', passant pràcticament desapercebuda. Però Garbo no es rendeix. En canvi, es presenta a la Reial Acadèmia de Noruega amb l'esperança de superar la difícil prova d'accés que li permet estudiar drama i drama de forma gratuïta durant tres anys.actuació.

L'audició té èxit, entra a l'Acadèmia i després del primer semestre és escollida per a una audició amb Mauritz Stiller, el director suec més brillant i famós del moment. Notablement excèntrica i transgressora, Stiller serà la mestra i mentor, l'autèntic pigmalió que llançarà Garbo, exercint una profunda influència i una presa emocional igualment profunda sobre ella. L'explicació també rau en la diferència d'edat, quasi vint anys. De fet, la jove actriu té poc més de divuit anys, mentre que Stiller en té més de quaranta. Entre altres coses, el canvi de nom de l'actriu es remunta a aquesta època i, sempre sota l'impuls de Stiller, abandona el difícil cognom Lovisa Gustafsson per convertir-se definitivament en Greta Garbo.

Amb el nou pseudònim, es presenta a Estocolm per a l'estrena mundial de "La Saga di Gosta Berlin", una peça basada en la novel·la de Selma Lagendorf, una actuació que rep un bon reconeixement del públic però no tant de la crítica. L'habitual Stiller volcànic, però, no es rendeix.

Decideix fer-ne una primera actuació també a Berlín on finalment rep l'aprovació unànime.

A Berlín, la Greta és apreciada per Pabst que està a punt de rodar "The Way Without Joy". El famós cineasta li ofereix un paper, que representa el salt de qualitat definitiu: la pel·lícula es convertirà en una de lesclàssics de l'antologia del cinema i projectes, de fet, Garbo cap a Hollywood.

Un cop aterrada a Amèrica, però, es posarà en marxa un mecanisme pervers, alimentat sobretot per les primeres pel·lícules, que tendirà a titllar-la de "femme fatale" i a emmarcar la seva personalitat en esquemes massa rígids. . Per la seva banda, l'actriu va reclamar que els productors s'alliberin d'aquesta imatge reductora, demanant papers positius d'heroïna, per exemple, amb una oposició rígida i sarcàstica dels magnats de Hollywood. Estaven convençuts que la imatge de la "noia bona" ​​no s'adaptava a Garbo, però sobretot a la taquilla (una heroïna positiva, segons les seves opinions, no atrauria el públic).

Del 1927 al 1937, doncs, Garbo va protagonitzar una vintena de pel·lícules en què representa una seductora destinada a un final tràgic: una espia russa, doble agent i assassina a "La dona misteriosa", una aristòcrata, una Encantadora mimada que acaba suïcidant-se a "Destino", una dona irresistible i una dona infidel a "Wild Orchid" o "El petó". Tot i així, prostituta a "Anne Christie" i hetaera de luxe a "Cortigiana" i "Camille" (en què interpreta el famós i fatal personatge de Margherita Gauthier). Acaba suïcidant-se a "Anna Karenina", afusellada com una perillosa espia i traïdora a "Mata Hari". Són papers de seductorafatal, misteriós, altivo i inabastable, i contribueixen significativament a crear el mite del "Diví".

En tot cas, la creació de la seva llegenda també es va plasmar gràcies a unes actituds de la mateixa actriu i secundades, si no alimentades, pel mentor Stiller. El plató, per exemple, estava extremadament protegit, inaccessible per a qualsevol (amb l'excusa de defensar-se del voyeurisme i les xafarderies), excepte l'operador i els actors que havien de participar en l'escena. Stiller va arribar a tancar el conjunt amb una cortina fosca.

Aquestes mesures de protecció llavors sempre seran mantingudes i exigides per Garbo. A més, els directors generalment preferien treballar davant de la càmera i no darrere d'ella, però Garbo va insistir que s'amaguessin bé darrere de la càmera.

Ni tan sols els grans noms de l'època ni els caps de producció estaven permesos als llocs de rodatge. A més, tan bon punt es va adonar que un desconegut la mirava, va deixar d'actuar i es va refugiar al vestidor. Sens dubte, no podia suportar el "Star System", davant el qual mai s'hauria inclinat. Odiava la publicitat, odiava les entrevistes i no suportava la vida mundana. En altres paraules, va poder protegir amb tossuda la seva vida privada fins al final. Només ho va fer la seva confidencialitat, aquella cosa misteriós que l'envoltava i la seva bellesa atemporalva néixer la llegenda Garbo.

El 6 d'octubre de 1927 al Winter Garden Theatre de Nova York, el cinema, que fins aleshores havia estat mut, va introduir el so. La pel·lícula que es projecta aquella nit és "The Jazz Singer". Els profetes de la fatalitat habituals profetitzen que el so no durarà, i encara menys el Garbo. De fet, després de l'adveniment del cinema parlant, Garbo encara protagonitzaria set pel·lícules mudes, perquè el director de Metro era un conservador hostil a la introducció de les noves tecnologies, i per tant també hostil al so.

La "Divina", tanmateix, persisteix a estudiar anglès i millorar el seu accent, a més d'enriquir el seu vocabulari.

Aquí apareix finalment a "Anna Cristie" (d'una obra d'O'Neill), del 1929, la seva primera pel·lícula sonora; es diu que quan a la famosa escena, Greta/Anna entra a l'escàndol bar del port, cansada i sostenint una maleta destartalada, pronunciant la històrica frase " ...Jimmy, un whisky amb gingebre al I no facis l'avar, nena... ", tothom va aguantar la respiració, fins i tot electricistes i maquinistes, tal era l'aura de misteri seductora que encobria la "Divina".

L'any 1939 el director Lubitsch, intentant potenciar-la més a nivell artístic, li confia el paper de protagonista a "Ninotchka", una preciosa pel·lícula on, entre altres coses, l'actriu riu per la primera vegada a la pantalla (elLa pel·lícula es llança, de fet, amb lletres grans a les cartelleres que prometen " La Garbo ride "). Quan va esclatar la guerra, el fracàs de "Don't betray me with me" (1941) de Cukor la va portar, amb només 36 anys, a abandonar per sempre el cinema, en el qual encara és recordada com la llegendària prototipus de la diva. i com a fenomen excepcional del vestuari.

A l'altura d'aquell moment en reserva absoluta i en total distància del món, Greta Garbo va morir a Nova York, el 15 d'abril de 1990, als 85 anys.

Val la pena esmentar el memorable assaig que el semiòtic Roland Barthes va dedicar al rostre de Greta Garbo, recollit en la seva col·lecció d'escrits "Mites d'avui", una de les primeres i més agudes enquestes del que hi ha darrere. els símbols, mites i fetitxes construïts per i per als mitjans (i no només).

Les pel·lícules de Greta Garbo:

Gosta Berlin Saga.(The Gosta Berlin Saga) 1924, mud. Dirigida per Mauritz Stiller

Die Freudlose gasse (El camí sense alegria) 1925, en silenci. Dirigida per G. Wilhelm Pabst

El torrent (Il torrent) 1926, en silenci. Dirigida per Monta Bell

La temptress (La tentatrice) 1920, silenciosa. Dirigida per Fred Niblo

Flesh and the Devil 1927, en silenci. Dirigida per Clarence Brown

Love (Anna Karenina) 1927, en silenci. Dirigida per Edmund Goulding

The Divine Woman (La Divina) 1928, en silenci. Dirigida per Victor Siostrom(perdut)

La dama misteriosa 1928, en silenci. Dirigida per Fred Niblo

A Woman of Affairs (Destino) 1929, en silenci. Dirigida per Clarence Brown

Wild Orchids (Wild Orchid) 1929, en silenci. Dirigida per Sidney Franklin

The Single Standard (Dona que estima) 1929, en silenci. Dirigida per Jonh S. Robertson

The Kiss 1929, en silenci. Dirigida per Jacques Feyder

Anna Christie 1930, parlat. Dirigida per Clarence Brown; Versió alemanya, Dirigida per J. Feyder Romanç (Novel·la) 1930, parlada. Dirigida per Clarence Brown

Inspiration (The model) 1931, parlat. Dirigida per Clarence Brown

Susan Lenox, her Fall and Rise (Cortesana) 1931, parlat. Dirigida per Robert Z. Leonard

Mata Hari 1932, parlat. Dirigida per George Fitzmaurice

Grand Hotel 1932, parlat. Dirigida per Edmund Goulding

As You Desire Me 1932, parlat. Dirigida per George Fitzmaurice

Queen Cristina (La Regina Cristina) 1933, parlat. Dirigida per Rouben Mamoulian

The Painted Veil (el vel pintat) 1934, parlat. Dirigida per Richard Boleslawski

Anna Karenina 1935, parlat. Dirigida per Clarence Brown

Camille (Margherita Gauthier) 1937, parlat. Dirigida per George Cukor

Conquest (Maria Waleska) 1937, parlat. Dirigida per Clarence Brown

Ninotchka 1939, parlat. Dirigida per Ernest Lubitsch

Dona de dues cares (Don't betray me with me) 1941, parlat. Dirigit perGeorge Cukor