Биография - La Divina

Грета Ловиса Густафсон, с истинско име Грета Гарбо, е родена на 18 септември 1905 г. в Стокхолм. срамежливо и плахо дете, тя предпочита уединението и макар да е интегрирана и пълна с приятели, предпочита да фантазира с ума си, дотолкова, че някои се кълнат, че са я чули да казва още в ранна възраст, че фантазирането е " много по-важно от това да играете "По-късно самата тя заявява: " В един момент бях щастлива, а в следващия - много депресирана; не си спомням наистина да съм била дете като много мои връстници. Но любимата ми игра беше театърът: играех, организирах пиеси в кухнята вкъщи, гримирах се, обличах стари дрехи или парцали и си представях драми и комедии ".

На четиринайсетгодишна възраст малката Грета е принудена да напусне училище заради тежко заболяване на баща ѝ. През 1920 г., малко преди смъртта на родителя си, Грета го придружава до болницата, за да бъде приета. Тук тя е принудена да премине през изтощителна серия от въпроси и проверки, за да се гарантира, че семейството е в състояние да плати за престоя ѝ в болницата.В разговор с драматурга С. Н. Бърман тя признава: "... амбицията в нея. От този момент нататък реших, че трябва да спечеля толкова много пари, че никога повече да не ми се налага да се подлагам на такова унижение. ".

След смъртта на баща си младата актриса се оказва в тежко финансово положение и за да се издържа, прави от всичко по малко, приемайки всичко, което й се падне. работи в бръснарница, типично мъжка работа, но не издържа дълго. след като напуска магазина, си намира работа като продавачка в универсалния магазин "PUB" в Стокхолм, където, трябва да се каже, Съдбата едебнене.

През лятото на 1922 г. режисьорът Ерик Печлер идва в отдела за шапки, за да купи шапки за следващия си филм. Обслужва го самата Грета. Благодарение на любезното и отзивчиво поведение на Гарбо двамата веднага си допадат и стават приятели. Излишно е да споменаваме, че Гарбо веднага пита дали може да участва по някакъв начин в някой от филмите на режисьора, като получава неговото одобрение.Поискала от ръководството на "PUBs" аванс за отпуската си, но получила отказ, затова решила да напусне работа, за да последва мечтата си.

След поредица от рекламни снимки, първата ѝ поява в киното е скромна, като "къпеща се красавица" във филма "Питър Бродягата", и остава почти незабелязана. Но Гарбо не се отказва. Вместо това тя отива в Норвежката кралска академия с надеждата да премине трудния приемен изпит, който позволявабезплатно изучаване на драматургия и актьорско майсторство в продължение на три години.

Прослушването е успешно, тя постъпва в академията и след първия семестър е избрана за прослушване при Мауриц Стилър, най-блестящия и известен шведски режисьор по онова време. Забележително ексцентричен и трансгресивен, Стилър ще бъде учителят и наставникът, истинският Пигмалион, който ще лансира Гарбо, оказвайки дълбоко влияние и също толкова дълбока емоционална сила върху нея.Младата актриса всъщност е едва на 18 години, докато Стилър е над 40 г. Освен всичко друго, по това време актрисата променя името си от Ловиса Густафсон на Грета Гарбо по настояване на Стилър.

Под новия си псевдоним той се появява в Стокхолм за премиерата на "Сага за Госта Берлин", пиеса по романа на Селма Лагендорф - представление, което е добре прието от публиката, но не толкова добре от критиката. Обичайният, вулканичен Щилер обаче не се отказва.

Той решава да направи премиерата ѝ в Берлин, където накрая тя получава единодушно одобрение.

В Берлин Грета е оценена от Пабст, който ще снима "Безрадостният път". Известният режисьор ѝ предлага роля, която представлява окончателен скок напред: филмът ще се превърне в една от антологичните класики на киното и всъщност тласка Гарбо към Холивуд.

След като пристига в Америка, обаче, се задейства един порочен механизъм, подхранван най-вече от първите филми, които се стремят да я определят като "фатална жена" и да оформят личността ѝ в прекалено строги схеми. от своя страна актрисата настоява пред продуцентите да се освободи от този редуциращ образ, искайки положителни роли на героини, например, срещайки се със строгии саркастична опозиция от страна на холивудските магнати. Те са убедени, че образът на "доброто момиче" не подхожда на Гарбо, но най-вече не подхожда на боксофиса (положителната героиня, според тяхното мнение, няма да привлече зрители).

И така, от 1927 до 1937 г. Гарбо се снима в около 20 филма, в които играе съблазнителка, обречена на трагичен край: руска шпионка, двоен агент и убийца в "Мистериозната жена", аристократична, разглезена чаровница, която в крайна сметка се самоубива в "Съдбата", неустоима жена и невярна съпруга в "Дива орхидея" или "Целувката", проститутка в "Анна Кристи" и етърва влукс в "Кортиджана" и "Камий" (в който играе прочутата и фатална героиня на Маргарита Готие). завършва със самоубийство в "Анна Каренина", разстреляна е като опасен шпионин и предател в "Мата Хари". Това са роли на фатална, загадъчна, надменна и недостижима съблазнителка и те допринасят значително за създаването на мита за "Дива".

Във всеки случай създаването на нейната легенда се определя и от някои нагласи на самата актриса, които менторът Стилър поощрява, ако не и подхранва. Снимачната площадка например е изключително защитена, недостъпна за никого (под претекст да се предпази от воайорство и клюки), с изключение на оператора и актьорите, които трябва да участват в сцената.стигна дотам, че огради снимачната площадка с тъмна завеса.

Тези защитни мерки по-късно винаги се поддържат и изискват от Гарбо. Режисьорите по принцип предпочитат да работят пред камерата, а не зад нея, но Гарбо изисква да останат добре скрити зад камерата.

Дори големите имена от онова време или ръководителите на продукцията не са били допускани на снимачната площадка, а щом е разбирала, че непознати хора я наблюдават, е спирала да играе и се е криела в гримьорната. със сигурност не е понасяла "звездната система", на която никога не би се подчинила. мразела е публичността, мразела е интервютата и не е понасяла социалния живот. с други думи, успяла е да защитиименно нейната резервираност, онова тайнствено нещо, което я заобикаляше, и непреходната ѝ красота породиха легендата за Гарбо.

На 6 октомври 1927 г. в театър "Уинтър Гардън" в Ню Йорк в киното, което дотогава е било нямо, се въвежда звук. Филмът, който се прожектира тази вечер, е "Джаз певецът". обичайните пророци на съдбата пророкуват, че звукът няма да издържи, да не говорим за Гарбо. всъщност след появата на звука Гарбо все още ще играе в седем неми филма, защото режисьорът на "Метро" еконсервативни и враждебни към въвеждането на нови технологии, а следователно и към звука.

Въпреки това "божествената" продължава да изучава английски език, да подобрява акцента си и да обогатява речника си.

Тук тя най-накрая се появява в "Анна Кристи" (по пиеса на О'Нийл), 1929 г., първият ѝ звуков филм; казват, че когато в известната сцена Грета/Анна влиза в мрачния пристанищен бар, уморена и с разнебитен куфар, произнасяйки историческата фраза ...Джими, едно уиски с джинджифил отстрани. И не се стискай, бейби... "всички затаиха дъх, включително електротехниците и шофьорите, такава съблазнителна аура на тайнственост обгръщаше "Дивина".

През 1939 г. режисьорът Лубич, стремейки се да я направи по-стойностна в артистично отношение, ѝ поверява главната роля в "Ниночка" - красив филм, в който, наред с други неща, актрисата за първи път се смее на екрана (филмът всъщност е лансиран с голям шрифт на плакати, обещаващи " Гарбо се смее "Когато избухва войната, неуспехът на "Не ме предавай с мен" (1941) на Кукор я кара само на 36 години да напусне завинаги киното, където все още я помнят като легендарен прототип на дивата и като изключителен феномен на костюма.

Живяла дотогава в абсолютна тайна и напълно отдалечена от света, Грета Гарбо умира в Ню Йорк на 15 април 1990 г. на 85-годишна възраст.

Струва си да се спомене паметното есе, което семиологът Ролан Барт посвещава на лицето на Грета Гарбо, включено в неговия сборник "Митовете на днешния ден", едно от най-ранните и най-остри изследвания на това какво се крие зад символите, митовете и фетишите, конструирани от и за медиите (и не само).

Филмите за Грета Гарбо:

Госта Берлинска сага 1924 г., ням. режисьор Мауриц Щилер

Die Freudlose gasse (Безрадостният път) 1925 г., ням, режисьор Г. Вилхелм Пабст

The Torrent 1926 г., ням. Режисьор Монта Бел

Изкусителката 1920 г., ням. Режисьор Фред Нибло

Плът и дявол 1927 г., ням. Режисьор Кларънс Браун

Любов (Анна Каренина) 1927 г., ням. Режисьор: Едмънд Гулдинг

Божествената жена (La Divina) 1928 г., ням. Режисьор: Victor Siostrom (изгубен)

Мистериозната дама 1928 г., ням. Режисьор Фред Нибло

A Woman of Affairs (Destiny) 1929, ням. Режисьор Кларънс Браун

Диви орхидеи 1929 г., ням. режисьор Сидни Франклин

The Single Standard (Woman he loves) 1929, ням. Режисьор Jonh S. Robertson

Целувката 1929 г., ням. режисьор Жак Фейдер

Анна Кристи 1930 г., говорител, режисьор Кларънс Браун; немска версия, режисьор Й. Файдер Романс (роман) 1930 г., говорител, режисьор Кларънс Браун

Inspiration (The Model) 1931, реч. Режисьор Кларънс Браун

Сюзън Ленокс, нейното падение и възход 1931 г., говоримо слово. Режисьор Робърт З. Леонард

Мата Хари 1932 г., говорител. Режисьор: Джордж Фицморис

Гранд хотел 1932 г., говорител. Режисьор: Едмънд Гулдинг

As You Desire Me 1932 г., говорител. Режисьор: Джордж Фицморис

Кралица Кристина (Queen Christine) 1933 г., реч. Режисьор Рубен Мамулян

The Painted Veil 1934 г., говорител. Режисьор: Ричард Болеславски

Анна Каренина 1935 г., говорител. Режисьор Кларънс Браун

Камил (Marguerite Gauthier) 1937 г., говорител. Режисьор: Джордж Кюкор

Conquest (Maria Waleska) 1937 г., реч. Режисьор Кларънс Браун

Ниночка 1939 г., говорител. Режисьор: Ърнест Лубич

Двулична жена (Не ми изневерявай) 1941 г., говорител. Режисьор: Джордж Кюкор