Biografy fan Greta Garbo

 Biografy fan Greta Garbo

Glenn Norton

Ynhâldsopjefte

Biografy • The Divine

Greta Lovisa Gustafsson, echte namme fan Greta Garbo, waard berne op 18 septimber 1905 yn Stockholm. Ferlegen en ferlegen famke, se leaver iensumens en, hoewol yntegreare en fol freonen, fantasearret se it leafst mei har geast, safolle dat guon swarre dat se har al op jonge leeftyd hearden sizzen dat fantasearjen " folle wie wichtiger dan spylje ". Se sels sei letter: " It iene momint wie ik lokkich en it oare tige depressyf; Ik herinner my net dat ik echt in bern west hie lykas in protte fan myn oare leeftydsgenoaten. Mar myn favorite spultsje wie teater dwaan: toanieljen, it organisearjen fan shows yn de keuken fan hûs, make-up, âlde klean of lappen oanmeitsje en drama's en komeedzjes foarstelle ".

Op fjirtjinde wurdt lytse Greta twongen om skoalle te ferlitten fanwege in slimme sykte dy't har heit opdroegen hat. Yn 1920, koart foar de dea fan har âlder, begeliedt Greta him nei it sikehûs foar herstel. Hjir is se twongen har te ûnderlizzen oan in útputtende rige fragen en kontrôles, dy't rjochte binne om fêst te stellen dat de famylje de sikehûsopname betelje koe. In ôflevering dy't by har de maitiid fan ambysje opsmyt. Yn in petear mei de toanielskriuwer S. N. Bherman bekent se trouwens: " Fan dat momint ôf besleat ik dat ik safolle jild fertsjinje moast dat ik nea wer ûnderwurpen wurde soe oan likense fernedering ".

Sjoch ek: Biografy fan Donatella Rector

Nei it ferstjerren fanheit de jonge aktrise fynt harsels yn grutte ekonomyske problemen. Om troch te kommen, docht er in bytsje fan alles, akseptearret wat der bart. Hy wurket yn in kapperssaak, in typysk manlike baan, mar ferset him net folle. De winkel ferlitten, fynt se in baan as ferkeaper by de "PUB" ôfdielingswinkels yn Stockholm, wêr't, it moat sein wurde, Destiny loerde.

Yn 'e simmer fan 1922 giet regisseur Erik Petschler de mûne-ôfdieling yn om hoeden te keapjen foar syn folgjende film. It is Greta sels dy't him tsjinnet. Mei tank oan de freonlike en behelpsume manieren fan Garbo komme de twa daliks yn tune en wurde freonen. It is ûnmooglik om te sizzen dat Garbo fuortendaliks frege om op ien of oare manier mei te dwaan oan ien fan 'e films fan' e regisseur, en krige in ûnferwachte ynstimming. Sa frege se de direksje fan de "PUB" om in foarskot op feestdagen dat lykwols wegere waard; hy beslút dan op te hâlden, om syn dream te folgjen.

Fansels binne it begjin net spannend. Nei in searje publisiteitsfoto's seach har earste filmoptreden har yn in beskieden part fan 'badskientme' yn 'e film 'Peter the Tramp', praktysk ûngemurken. Mar Garbo jout net op. Ynstee presintearret hy himsels oan 'e Royal Academy of Norway mei de hoop om de drege yngongstest te slaan wêrmei't hy trije jier fergees drama en drama studearje kin.aktearjen.

De audysje slagget, se giet de Akademy yn en nei it earste semester wurdt se keazen foar in audysje mei Mauritz Stiller, de meast briljante en ferneamde Sweedske direkteur fan it momint. Opmerklik eksintrysk en transgressyf, Stiller sil de learaar en mentor wêze, de echte pygmalion dy't Garbo sil lansearje, in djippe ynfloed en in like djippe emosjonele greep op har útoefenje. De ferklearring sit ek yn it leeftydsferskil, hast tweintich jier. De jonge aktrise is yndie krekt mear as achttjin jier, wylst Stiller oer de fjirtich is. De nammeferoaring fan 'e aktrise komt ûnder oare út dizze perioade en, altyd ûnder oanstean fan Stiller, ferlit se de drege efternamme Lovisa Gustafsson om definityf Greta Garbo te wurden.

Mei it nije skûlnamme presintearret er him yn Stockholm foar de wrâldpremiêre fan "La Saga di Gosta Berlin", in stik basearre op de roman fan Selma Lagendorf, in foarstelling dy't fan it publyk goede wurdearring krijt, mar net safolle fan de kritisy. De gewoane, fulkanyske Stiller jout lykwols net op.

Hy beslút om it ek in earste foarstelling te jaan yn Berlyn dêr't er úteinlik unanym goedkarring krijt.

Yn Berlyn wurdt Greta wurdearre troch Pabst dy't op it punt stiet om "The Way Without Joy" te sjitten. De ferneamde filmmakker biedt har in part, dat stiet foar de definitive sprong yn kwaliteit: de film wurdt ien fan deklassikers út de blomlêzing fan bioskoop en projekten, yn feite, Garbo rjochting Hollywood.

As ienris yn Amearika lâne is, sil lykwols in pervers meganisme yn beweging komme, foaral oandreaun troch de earste films, dy't har tendearje sille as in "femme fatale" en har persoanlikheid yn te stive skema's te ramtearjen . Foar har part rôp de aktrise foar produsinten om te befrijen fan dat reduktyf byld, en frege om positive heroïne-rollen, bygelyks, tsjinkaam op stive en sarkastyske ferset fan Hollywood-magnaten. Se wiene derfan oertsjûge dat it byld "goed famke" net by Garbo paste, mar boppe alles paste it net by de kassa (in positive heldinne soe, neffens har mieningen, it publyk net lûke).

Fan 1927 oant 1937 spile Garbo dêrom yn sa'n tweintich films wêryn't se in ferlieder fertsjinwurdiget foar in tragysk ein: in Russyske spionne, dûbele agint en moardner yn "The Mysterious Woman", in aristokraat, in bedoarn charmer dy't einiget te deadzjen harsels yn "Destino", in ûnwjersteanbere frou en in ûntrou frou yn "Wild Orchid", of "The Kiss". Noch altyd, prostituee yn "Anne Christie" en hetaera fan lúkse yn "Cortigiana" en "Camille" (wêryn sy spilet de ferneamde en fatale karakter fan Margherita Gauthier). Se einiget mei it begean selsmoard yn "Anna Karenina", sketten as in gefaarlike spionne en ferrieder yn "Mata Hari". Se binne rollen fan ferliederfatale, mysterieuze, heechmoedich en ûnberikber, en draacht signifikant by oan it meitsjen fan de myte fan 'e "Godlike".

Yn alle gefallen waard de skepping fan har leginde ek foarme troch guon hâldingen dy't de aktrise sels holden en sekondearre, as net oandreaun, troch mentor Stiller. De set, bygelyks, wie ekstreem beskerme, net tagonklik foar elkenien (mei it ekskús om harsels te ferdigenjen tsjin voyeurisme en roddels), útsein de operator en de akteurs dy't meidwaan moasten oan it toaniel. Stiller gie sa fier dat er de set mei in donker gerdyn omsloech.

Dizze beskermingsmaatregels sille dan altyd troch Garbo hanthavene en easke wurde. Fierders wurken regisseurs oer it algemien leaver foar de kamera en net der achter, mar Garbo stie der op dat se goed ferburgen wiene efter de kamera.

Net iens grutte nammen fan 'e tiid of de haaden fan produksje waarden tastien yn' e filmlokaasjes. Fierders, sa gau't se fernaam dat ien of oare frjemdling nei har seach, stoppe se mei aktearjen en socht se taflecht yn 'e klaaikeamer. Se koe grif net ferneare de "Star System", dêr't se soe nea hawwe bûgd. Hy hat in hekel oan publisiteit, hat in hekel oan ynterviews en koe it wrâldske libben net ferneare. Mei oare wurden, hy koe syn priveelibben stiif beskermje oant de ein. Krekt har fertroulikens, dat wat mysterieus dat om har hinne en har tiidleaze skientme, diede leginde Garbo waard berne.

Op 6 oktober 1927 yn it Winter Garden Theatre yn New York, yntrodusearre de bioskoop, dy't oant dan stil wie, lûd. De film dy't dy jûn te sjen is is "The Jazz Singer". De gewoane doomprofeten profetearje dat it lûd net duorje sil, en noch minder de Garbo. Yn feite, nei de komst fan talkies, Garbo soe noch stjer yn sân stomme films, omdat de direkteur fan Metro wie in konservative fijannich foar de ynfiering fan nije technologyen, en dus ek fijannich foar lûd.

De "Divina" bliuwt lykwols oan by it bestudearjen fan Ingelsk en it ferbetterjen fan har aksint, en ek it ferrykjen fan har wurdskat.

Sjoch ek: Biografy fan Luca di Montezemolo

Hjir komt se einlings yn "Anna Cristie" (út in toanielstik fan O'Neill), út 1929, har earste lûdsfilm; it wurdt sein dat as yn 'e ferneamde sêne, Greta/Anna de smûke bar yn' e haven yngiet, wurch en mei in wankele koffer ophâldend, en sprekt de histoaryske útdrukking " ...Jimmy, in whisky mei ginger-ale op 'e kant. En doch net de miser, poppe ... ", elkenien hold har azem yn, ynklusyf elektriciens en masinisten, sa wie de ferliedlike aura fan mystearje dy't de "Divina" omhulde.

Yn 1939 fertrout de regisseur Lubitsch, dy't har mear op artistyk nivo besiket te ferbetterjen, har de rol fan 'e haadpersoan tafertrouwe yn "Ninotchka", in prachtige film wêryn ûnder oare de aktrise laket om de earste kear op it skerm (defilm wurdt yn feite lansearre mei it skriuwen yn grutte letters op reklamebuorden dy't belofte " La Garbo ride ". Doe't de oarloch útbriek, brocht it mislearjen fan Cukor syn "Don't betray me with me" (1941) har ta har, yn 'e âldens fan mar 36 jier, foar altyd de bioskoop te ferlitten, wêryn't se noch altyd yn 'e tinken stiet as it legindaryske prototype fan 'e diva en as in útsûnderlik ferskynsel fan kostúm.

Libben oant dat momint yn absolute reserve en yn totale ôfstân fan 'e wrâld, ferstoar Greta Garbo yn New York, op 15 april 1990, yn 'e âldens fan 85 jier.

It is it neamen wurdich it memorabele essay dat de semiotikus Roland Barthes wijd hat oan it gesicht fan Greta Garbo, befette yn syn bondel fan geskriften "Myths of today", ien fan 'e earste en meast akute ûndersiken fan wat der efter sit. de symboalen, myten en fetisjen boud troch en foar de media (en net allinnich).

Greta Garbo's Films:

Gosta Berlin Saga.(The Gosta Berlin Saga) 1924, stil. Regissearre troch Mauritz Stiller

Die Freudlose gasse (The road without joy) 1925, stil. Regissearre troch G. Wilhelm Pabst

The Torrent (Il torrent) 1926, stil. Regissearre troch Monta Bell

The Temptress (La tentatrice) 1920, stil. Regissearre troch Fred Niblo

Flesh and the Devil 1927, stil. Regissearre troch Clarence Brown

Love (Anna Karenina) 1927, stil. Regissearre troch Edmund Goulding

The Divine Woman (La Divina) 1928, stil. Regissearre troch Victor Siostrom(ferlern)

The Mysterious Lady 1928, stil. Regissearre troch Fred Niblo

A Woman of Affairs (Destino) 1929, stil. Regissearre troch Clarence Brown

Wild Orchids (Wild Orchid) 1929, stil. Regissearre troch Sidney Franklin

The Single Standard (Woman who loves) 1929, stil. Regissearre troch Jonh S. Robertson

The Kiss 1929, stil. Regissearre troch Jacques Feyder

Anna Christie 1930, sprutsen. Regissearre troch Clarence Brown; Dútske ferzje, Regissearre troch J. Feyder Romance (Roman) 1930, sprutsen. Regissearre troch Clarence Brown

Inspiration (It model) 1931, sprutsen. Regissearre troch Clarence Brown

Susan Lenox, har Fall and Rise (Courtesan) 1931, sprutsen. Regissearre troch Robert Z. Leonard

Mata Hari 1932, sprutsen. Regissearre troch George Fitzmaurice

Grand Hotel 1932, sprutsen. Regissearre troch Edmund Goulding

As You Desire Me 1932, sprutsen. Regissearre troch George Fitzmaurice

Keninginne Cristina (La Regina Cristina) 1933, sprutsen. Regissearre troch Rouben Mamoulian

The Painted Veil (de skildere sluier) 1934, sprutsen. Regissearre troch Richard Boleslawski

Anna Karenina 1935, sprutsen. Regissearre troch Clarence Brown

Camille (Margherita Gauthier) 1937, sprutsen. Regissearre troch George Cukor

Conquest (Maria Waleska) 1937, sprutsen. Regissearre troch Clarence Brown

Ninotchka 1939, sprutsen. Regissearre troch Ernest Lubitsch

Two Faced Woman (Do not ferried my with me) 1941, sprutsen. Regissearre trochGeorge Cukor

Glenn Norton

Glenn Norton is in betûfte skriuwer en in hertstochtlike kenner fan alle dingen yn ferbân mei biografy, ferneamde persoanen, keunst, bioskoop, ekonomy, literatuer, moade, muzyk, polityk, religy, wittenskip, sport, skiednis, televyzje, ferneamde minsken, myten en stjerren . Mei in eklektysk oanbod fan ynteresses en in ûnfoldwaande nijsgjirrigens sette Glenn útein op syn skriuwreis om syn kennis en ynsjoch te dielen mei in breed publyk.Nei't er sjoernalistyk en kommunikaasje studearre, ûntwikkele Glenn in skerp each foar detail en in oanstriid foar boeiende ferhalen. Syn skriuwstyl is bekend om syn ynformative, mar boeiende toan, dy't it libben fan ynfloedrike figueren sûnder muoite ta libben bringt en yn 'e djipten fan ferskate yntrigearjende ûnderwerpen ferdjipje. Troch syn goed ûndersochte artikels is Glenn fan doel om lêzers te fermeitsjen, oplieden en te ynspirearjen om it rike tapijt fan minsklike prestaasjes en kulturele ferskynsels te ferkennen.As in sels útroppen cinephile en literatuer entûsjast, Glenn hat in uncanny fermogen om te analysearjen en kontekstualisearjen fan de ynfloed fan keunst op de maatskippij. Hy ûndersiket de ynteraksje tusken kreativiteit, polityk en maatskiplike noarmen, en ûntsiferet hoe't dizze eleminten ús kollektyf bewustwêzen foarmje. Syn krityske analyze fan films, boeken en oare artistike útdrukkingen biedt lêzers in nij perspektyf en noeget har út om djipper nei te tinken oer de wrâld fan keunst.Glenn syn boeiende skriuwen rint fierder as degebieten fan kultuer en aktuele saken. Mei in grutte belangstelling foar ekonomy, dûkt Glenn yn 'e ynderlike wurking fan finansjele systemen en sosjaal-ekonomyske trends. Syn artikels brekke komplekse begripen op yn digestible stikken, wêrtroch lêzers de krêften kinne ûntsiferje dy't ús wrâldekonomy foarmje.Mei in brede appetit foar kennis meitsje Glenn's ferskate gebieten fan saakkundigens syn blog in ien-stop-bestimming foar elkenien dy't goed rûne ynsjoch sykje yn in myriade fan ûnderwerpen. Oft it no giet om it ferkennen fan it libben fan byldbepalende ferneamde persoanen, it ûntdekken fan de mystearjes fan âlde myten, of it ûntdekken fan de ynfloed fan wittenskip op ús deistich libben, Glenn Norton is jo go-to-skriuwer, dy't jo liede troch it grutte lânskip fan minsklike skiednis, kultuer en prestaasjes .