Biographie - La Divina

Greta Lovisa Gustafsson, de son vrai nom Greta Garbo, est née le 18 septembre 1905 à Stockholm. Enfant timide, elle préfère la solitude et, bien qu'intégrée et pleine d'amis, elle préfère fantasmer avec son esprit, à tel point que certains jurent l'avoir entendue dire, dès son plus jeune âge, que fantasmer était "...". beaucoup plus important que de jouer "Elle a elle-même déclaré plus tard : " Mais mon jeu préféré était le théâtre : jouer la comédie, organiser des pièces dans la cuisine à la maison, se maquiller, mettre de vieux vêtements ou des chiffons et imaginer des drames et des comédies ".

A l'âge de quatorze ans, la petite Greta est contrainte d'abandonner l'école en raison d'une grave maladie contractée par son père. En 1920, peu avant la mort de son parent, Greta l'accompagne à l'hôpital pour y être admise. Là, elle est contrainte de se soumettre à une épuisante série de questions et de contrôles afin que la famille puisse payer son séjour à l'hôpital.Lors d'un entretien avec le dramaturge S. N. Bherman, elle avoue : "... l'ambition qui l'habite. À partir de ce moment-là, j'ai décidé que je devais gagner tellement d'argent que je n'aurais plus jamais à subir une telle humiliation. ".

Après la mort de son père, la jeune actrice se retrouve dans une situation financière difficile et, pour gagner sa vie, elle fait un peu n'importe quoi, acceptant tout ce qui se présente. Elle travaille dans un salon de coiffure, un métier typiquement masculin, mais cela ne dure pas longtemps. Après avoir quitté le salon, elle trouve un emploi de vendeuse dans le grand magasin "PUB" de Stockholm où, il faut bien le dire, Destiny a étése cacher.

Au cours de l'été 1922, le réalisateur Erik Petschler vient acheter des chapeaux pour son prochain film. C'est Greta elle-même qui le sert. Grâce à la gentillesse et à la serviabilité de Garbo, les deux hommes sympathisent et deviennent amis. Il va sans dire que Garbo demande immédiatement si elle peut participer d'une manière ou d'une autre à l'un des films du réalisateur, qui l'approuveElle a demandé à la direction des "PUBs" une avance sur ses vacances, ce qui lui a été refusé. Elle a donc décidé de quitter son emploi pour réaliser son rêve.

Après une série de photos publicitaires, sa première apparition au cinéma, dans un rôle modeste de "belle au bain" dans le film "Peter le clochard", passe pratiquement inaperçue. Mais Garbo ne se laisse pas abattre et s'inscrit à l'Académie royale de Norvège dans l'espoir de réussir le difficile test d'entrée qui lui permet d'obtenir un diplôme d'études supérieures en art dramatique.étudier gratuitement le théâtre et l'art dramatique pendant trois ans.

L'audition réussit, elle entre à l'académie et après le premier semestre, elle est choisie pour une audition avec Mauritz Stiller, le réalisateur suédois le plus brillant et le plus célèbre de l'époque. Remarquablement excentrique et transgressif, Stiller sera le professeur et le mentor, le véritable Pygmalion qui lancera Garbo, exerçant sur elle une influence profonde et une emprise émotionnelle tout aussi profonde. L'explication réside dans le fait queLa jeune actrice a en effet un peu plus de dix-huit ans, alors que Stiller en a plus de quarante. C'est notamment à cette époque que l'actrice change de nom, passant de Lovisa Gustafsson à Greta Garbo, à l'instigation de Stiller.

Sous son nouveau pseudonyme, il se produit à Stockholm pour la première de "The Saga of Gosta Berlin", une pièce basée sur le roman de Selma Lagendorf, un spectacle bien accueilli par le public mais moins bien reçu par la critique.

Il décide de la présenter en avant-première à Berlin, où elle est finalement approuvée à l'unanimité.

A Berlin, Greta est appréciée par Pabst, qui s'apprête à tourner 'La route sans joie'. Le célèbre cinéaste lui offre un rôle, qui représente le saut définitif : le film deviendra l'un des classiques d'anthologie du cinéma et propulsera en fait Garbo vers Hollywood.

Mais dès son arrivée en Amérique, une mécanique perverse se met en place, alimentée surtout par les premiers films qui tendent à la cataloguer comme "femme fatale" et à encadrer sa personnalité dans des schémas trop rigides. De son côté, l'actrice réclame à cor et à cri aux producteurs d'être libérée de cette image réductrice, demandant par exemple des rôles d'héroïne positive, rencontrant de rigoureux problèmes de santé.et l'opposition sarcastique des magnats d'Hollywood, convaincus que l'image de la "bonne fille" ne convient pas à Garbo, mais surtout pas au box-office (une héroïne positive, selon eux, n'attirerait pas le public).

Ainsi, de 1927 à 1937, Garbo a joué dans une vingtaine de films dans lesquels elle incarnait une séductrice promise à une fin tragique : espionne russe, agent double et meurtrière dans "La femme mystérieuse", charmeuse aristocratique et gâtée qui finit par se suicider dans "Le destin", femme irrésistible et épouse infidèle dans "L'orchidée sauvage" ou "Le baiser", prostituée dans "Anne Christie" et ethèra dans "La femme de l'ombre".Elle s'est fait une réputation de luxe dans "Cortigiana" et "Camille" (où elle incarne le célèbre et fatal personnage de Marguerite Gauthier). Elle finit par se suicider dans "Anna Karénine", abattue en dangereuse espionne et traîtresse dans "Mata Hari". Ce sont des rôles de séductrices fatales, mystérieuses, hautaines et inaccessibles, qui ont largement contribué à créer le mythe de la "Divina".

Quoi qu'il en soit, la création de sa légende a également été façonnée par certaines attitudes de l'actrice elle-même et encouragées, voire nourries, par le mentor Stiller. Le plateau, par exemple, était extrêmement protégé, inaccessible à quiconque (sous prétexte de se prémunir contre le voyeurisme et les commérages), à l'exception du caméraman et des acteurs qui devaient participer à la scène. Stillerest allé jusqu'à entourer le plateau d'un rideau sombre.

Les réalisateurs préféraient donc généralement travailler devant la caméra et non derrière, mais Garbo exigeait qu'ils restent bien cachés derrière la caméra.

Même les grands noms de l'époque ou les directeurs de production n'étaient pas autorisés à se rendre sur place, et dès qu'elle se rendait compte que des étrangers l'observaient, elle arrêtait de jouer et se réfugiait dans la loge. Elle ne supportait certainement pas le "Star System", auquel elle ne se plierait jamais. Elle détestait la publicité, les interviews et la vie sociale. En d'autres termes, elle a pu protéger les intérêts de sa famille et de ses amis.C'est précisément sa réserve, ce quelque chose de mystérieux qui l'entourait et sa beauté intemporelle qui ont donné naissance à la légende de Garbo.

Le 6 octobre 1927, au Winter Garden Theatre de New York, le cinéma, jusqu'alors muet, introduit le son. Le film projeté ce soir-là est Le chanteur de jazz. Les prophètes de malheur habituels annoncent que le son ne durera pas, et encore moins Garbo. En fait, après l'avènement du son, Garbo jouera encore dans sept films muets, parce que le réalisateur de Metro est une femme.conservateurs hostiles à l'introduction de nouvelles technologies, et donc également hostiles au son.

Cependant, la "Divine" persiste à étudier l'anglais, à améliorer son accent et à enrichir son vocabulaire.

C'est là qu'elle apparaît enfin dans "Anna Cristie" (d'après une pièce de O'Neill), 1929, son premier film sonore ; on dit que lorsque, dans la célèbre scène, Greta/Anna entre dans le bar miteux du port, fatiguée et tenant une valise branlante, en prononçant la phrase historique "[...]", elle est devenue la première femme à se rendre à l'école. ...Jimmy, un whisky avec un ginger-ale à côté. Et ne sois pas avare, bébé... Tout le monde retenait son souffle, y compris les électriciens et les chauffeurs, tant l'aura de mystère qui enveloppait la "Divina" était séduisante.

En 1939, le réalisateur Lubitsch, cherchant à la valoriser artistiquement, lui confie le rôle principal de "Ninotchka", un beau film dans lequel, entre autres, l'actrice rit pour la première fois à l'écran (le film a d'ailleurs été lancé en gros caractères sur des affiches promettant "... ". Garbo rit Lorsque la guerre éclate, l'échec de "Don't Betray Me With Me" (1941) de Cukor la conduit, à seulement 36 ans, à quitter définitivement le cinéma, où elle reste dans les mémoires comme le prototype légendaire de la diva et comme un phénomène exceptionnel du costume.

Ayant vécu jusqu'alors dans le plus grand secret et à l'écart du monde, Greta Garbo s'éteint à New York le 15 avril 1990 à l'âge de 85 ans.

Il convient de mentionner l'essai mémorable que le sémiologue Roland Barthes a consacré au visage de Greta Garbo, dans son syllogue d'écrits "Mythes d'aujourd'hui", l'une des reconnaissances les plus précoces et les plus aiguës de ce qui se cache derrière les symboles, les mythes et les fétiches construits par et pour les médias (et pas seulement).

Les films de Greta Garbo :

Gosta Berlin Saga 1924, muet. réalisé par Mauritz Stiller

Die Freudlose gasse (La voie sans joie) 1925, muet. Réalisé par G. Wilhelm Pabst.

The Torrent 1926, muet, réalisé par Monta Bell

The Temptress 1920, muet, réalisé par Fred Niblo

La chair et le diable 1927, muet, réalisé par Clarence Brown

Amour (Anna Karénine) 1927, muet, réalisé par Edmund Goulding

The Divine Woman 1928, muet, réalisé par Victor Siostrom (perdu)

The Mysterious Lady 1928, muet, réalisé par Fred Niblo

A Woman of Affairs (Destiny) 1929, muet, réalisé par Clarence Brown

Wild Orchids 1929, muet. réalisé par Sidney Franklin

The Single Standard (Woman he loves) 1929, muet, réalisé par Jonh S. Robertson

Le Baiser 1929, muet. réalisé par Jacques Feyder

Anna Christie 1930, parlé. réalisé par Clarence Brown ; version allemande, réalisé par J. Feyder Romance (roman) 1930, parlé. réalisé par Clarence Brown

Inspiration (The Model) 1931, discours, réalisé par Clarence Brown

Susan Lenox, her Fall and Rise 1931, spoken word, réalisé par Robert Z. Leonard

Mata Hari 1932, parlé. Réalisé par George Fitzmaurice

Grand Hotel 1932, parlé. Réalisé par Edmund Goulding

As You Desire Me 1932, parlé, réalisé par George Fitzmaurice

Queen Cristina (Reine Christine) 1933, discours, réalisé par Rouben Mamoulian

Le voile peint 1934, parlé, réalisé par Richard Boleslawski

Anna Karénine 1935, parlé, réalisé par Clarence Brown

Camille (Marguerite Gauthier) 1937, parlé. Réalisé par George Cukor

Conquest (Maria Waleska) 1937, discours, réalisé par Clarence Brown

Ninotchka 1939, parlé. Réalisé par Ernest Lubitsch

Two Faced Woman (Don't cheat on me) 1941, parlé, réalisé par George Cukor