Biografi - La Divina

Greta Lovisa Gustafsson, med det rigtige navn Greta Garbo, blev født den 18. september 1905 i Stockholm. Hun var et genert og sky barn, der foretrak ensomhed, og selvom hun var integreret og fuld af venner, foretrak hun at fantasere med sine tanker, så meget, at nogle sværger, at de hørte hende sige, selv i en tidlig alder, at fantasere var " meget vigtigere end at spille "Selv sagde hun senere: " Det ene øjeblik var jeg glad og det næste meget deprimeret; jeg kan ikke huske, at jeg virkelig var et barn som mange af mine jævnaldrende. Men min yndlingsleg var teater: at spille skuespil, organisere skuespil i køkkenet derhjemme, sminke mig, tage gammelt tøj eller klude på og forestille mig dramaer og komedier... ".

Som 14-årig bliver lille Greta tvunget til at droppe ud af skolen på grund af en alvorlig sygdom, som hendes far har pådraget sig. I 1920, kort før hendes forældres død, følger Greta med ham på hospitalet for at blive indlagt. Her bliver hun tvunget til at gennemgå en opslidende række spørgsmål og kontroller for at sikre, at familien er i stand til at betale for hendes hospitalsophold. En episode, der udløserI en samtale med dramatikeren S. N. Bherman indrømmer hun: '... ambitionen i hende. Fra det øjeblik besluttede jeg, at jeg skulle tjene så mange penge, at jeg aldrig skulle udsættes for en sådan ydmygelse igen. ".

Efter sin fars død befandt den unge skuespillerinde sig i en alvorlig økonomisk knibe, og for at tjene til livets ophold gjorde hun lidt af hvert og accepterede, hvad der kom i hendes vej. Hun arbejdede i en frisørsalon, et typisk mandejob, men det varede ikke længe. Efter at have forladt butikken fandt hun et job som sælger i stormagasinet "PUB" i Stockholm, hvor, det skal siges, Destiny varlurer.

I sommeren 1922 kom instruktøren Erik Petschler ind i hattemagerafdelingen for at købe hatte til sin næste film. Greta betjente ham selv. Takket være Garbos venlige og hjælpsomme væremåde faldt de to straks i hak og blev venner. Naturligvis spurgte Garbo straks, om hun på nogen måde kunne deltage i en af instruktørens film og fik hans godkendelseHun bad ledelsen af "PUBs" om et forskud på sin ferie, men fik afslag, så hun besluttede at sige sit job op for at følge sin drøm.

Begyndelsen er ganske vist ikke spændende. Efter en række reklamefotografier får hun sin første filmoptræden i en beskeden rolle som "badende skønhed" i filmen "Landstrygeren Peter", og det går næsten ubemærket hen. Men Garbo giver ikke op. I stedet går hun på Det Norske Akademi i håb om at bestå den svære optagelsesprøve, der giver hende mulighed for at blive skuespiller.studere drama og skuespil gratis i tre år.

Prøven lykkes, hun kommer ind på akademiet, og efter første semester bliver hun udvalgt til en prøve hos Mauritz Stiller, tidens mest geniale og berømte svenske instruktør. Stiller er bemærkelsesværdigt excentrisk og grænseoverskridende og bliver lærer og mentor, den sande Pygmalion, der lancerer Garbo og udøver en dybtgående indflydelse og et lige så dybt følelsesmæssigt greb om hende. Forklaringen ligger iDen unge skuespillerinde var faktisk kun lidt over 18 år, mens Stiller var over 40. Det var blandt andet på dette tidspunkt, at skuespillerinden på Stillers opfordring skiftede navn fra Lovisa Gustafsson til Greta Garbo.

Under sit nye pseudonym optræder han i Stockholm til premieren på "Sagaen om Gösta Berlin", et stykke baseret på Selma Lagendorfs roman, en forestilling, der bliver godt modtaget af publikum, men ikke så godt modtaget af kritikerne. Den sædvanlige, vulkanske Stiller giver dog ikke op.

Han besluttede sig for at give den premiere i Berlin, hvor den endelig blev enstemmigt godkendt.

I Berlin bliver Greta værdsat af Pabst, som er ved at indspille 'The joyless road'. Den berømte filmskaber tilbyder hende en rolle, som repræsenterer det definitive spring fremad: filmen bliver en af filmens antologiklassikere og driver faktisk Garbo mod Hollywood.

Da hun landede i Amerika, blev der imidlertid sat en pervers mekanisme i gang, især drevet af de første film, som havde tendens til at stemple hende som en "femme fatale" og indramme hendes personlighed i alt for rigide skemaer. For sin del råbte skuespilleren til producenterne om at blive befriet fra dette reducerende image og bad for eksempel om positive heltinderoller og mødte rigideDe var overbeviste om, at "den gode pige"-imaget ikke passede til Garbo, men frem for alt ikke til billetlugerne (en positiv heltinde ville efter deres mening ikke tiltrække publikum).

Så fra 1927 til 1937 medvirkede Garbo i omkring 20 film, hvor hun portrætterede en forførerske med en tragisk slutning: Russisk spion, dobbeltagent og morderske i "The Mysterious Woman", aristokratisk, forkælet charmetrold, der ender med at begå selvmord i "Destiny", uimodståelig kvinde og utro hustru i "Wild Orchid" eller "The Kiss", prostitueret i "Anne Christie" og ethèra iluksus i 'Cortigiana' og 'Camille' (hvor hun spiller den berømte og fatale karakter Marguerite Gauthier). Hun ender med at begå selvmord i 'Anna Karenina', skudt som en farlig spion og forræder i 'Mata Hari'. Det er roller som fatale, mystiske, hovmodige og uopnåelige forførere, og de bidrager i høj grad til at skabe myten om 'Divina'.

Under alle omstændigheder blev skabelsen af hendes legende også formet af visse holdninger, som skuespilleren selv havde, og som mentor Stiller gav efter for, hvis ikke nærede. Kulissen var for eksempel ekstremt beskyttet, utilgængelig for alle (under påskud af at beskytte mod voyeurisme og sladder), bortset fra kameramanden og de skuespillere, der skulle deltage i scenen. Stillergik så vidt som til at omslutte scenen med et mørkt gardin.

Disse beskyttelsesforanstaltninger blev senere altid opretholdt og krævet af Garbo. Instruktørerne foretrak derfor generelt at arbejde foran kameraet og ikke bag det, men Garbo krævede, at de holdt sig godt skjult bag kameraet.

Ikke engang tidens store navne eller produktionscheferne fik lov til at være med, og så snart det gik op for hende, at fremmede holdt øje med hende, holdt hun op med at spille og søgte tilflugt i omklædningsrummet. Hun kunne bestemt ikke fordrage "stjernesystemet", som hun aldrig ville bøje sig for. Hun hadede omtale, hun hadede interviews, og hun kunne ikke fordrage det sociale liv. Med andre ord var hun i stand til at beskytteDet var netop hendes tilbageholdenhed, det mystiske noget, der omgav hende, og hendes tidløse skønhed, der gav anledning til legenden om Garbo.

Den 6. oktober 1927 blev der indført lyd i Winter Garden Theatre i New York, som indtil da havde været en stumfilm. Filmen, der skulle vises den aften, var The Jazz Singer. De sædvanlige dommedagsprofeter spåede, at lyden ikke ville holde, og slet ikke Garbo. Faktisk ville Garbo efter lydens indtog stadig spille med i syv stumfilm, fordi instruktøren af Metro var enkonservativ fjendtlig over for indførelsen af nye teknologier, og derfor også fjendtlig over for lyd.

Den "guddommelige" fortsætter dog med at studere engelsk og forbedre sin accent samt berige sit ordforråd.

Her dukker hun endelig op i 'Anna Cristie' (efter et skuespil af O'Neill), 1929, hendes første lydfilm; historien siger, at da Greta/Anna i den berømte scene træder ind på den snuskede havnebar, træt og med en vakkelvorn kuffert i hånden, udtaler hun den historiske sætning ' Jimmy, en whisky med ingefær-ale ved siden af. Og vær ikke nærig, skat... "Alle holdt vejret, også elektrikerne og chaufførerne, så forførende var den aura af mystik, der omgav 'Divina'.

I 1939 betroede instruktøren Lubitsch hende hovedrollen i 'Ninotchka', en smuk film, hvor skuespillerinden blandt andet grinede på lærredet for første gang (filmen blev faktisk lanceret med store bogstaver på plakater, der lovede " Garbo griner "Da krigen brød ud, førte fiaskoen med Cukors 'Don't Betray Me With Me' (1941) til, at hun i en alder af kun 36 år forlod filmverdenen for altid, hvor hun stadig huskes som den legendariske prototype på divaen og som et enestående kostumefænomen.

Efter indtil da at have levet i absolut hemmelighed og på fuldstændig afstand af verden døde Greta Garbo i New York den 15. april 1990 i en alder af 85 år.

Det er værd at nævne det mindeværdige essay, som semiologen Roland Barthes dedikerede til Greta Garbos ansigt, indeholdt i hans skrifter "Myths of Today", en af de tidligste og mest skarpe erkendelse af, hvad der ligger bag symbolerne, myterne og feticherne konstrueret af og for medierne (og ikke kun).

Greta Garbo-filmene:

Gösta Berlin Saga 1924, stumfilm. instrueret af Mauritz Stiller

Die Freudlose gasse (Den glædesløse vej) 1925, stumfilm, instrueret af G. Wilhelm Pabst

The Torrent 1926, stumfilm, instrueret af Monta Bell

The Temptress 1920, stumfilm, instrueret af Fred Niblo

Flesh and the Devil 1927, stumfilm, instrueret af Clarence Brown

Kærlighed (Anna Karenina) 1927, stumfilm, instrueret af Edmund Goulding

Den guddommelige kvinde 1928, stumfilm, instrueret af Victor Siostrom (tabt)

Den mystiske dame 1928, stumfilm, instrueret af Fred Niblo

A Woman of Affairs (Skæbne) 1929, stumfilm, instrueret af Clarence Brown

Vilde orkideer 1929, stumfilm. instrueret af Sidney Franklin

The Single Standard (Kvinden han elsker) 1929, stumfilm, instrueret af Jonh S. Robertson

Kysset 1929, stumfilm. instrueret af Jacques Feyder

Anna Christie 1930, indtaling. instrueret af Clarence Brown; tysk version, instrueret af J. Feyder Romance (Novel) 1930, indtaling. instrueret af Clarence Brown

Inspiration (The Model) 1931, tale, instrueret af Clarence Brown

Susan Lenox, her Fall and Rise 1931, spoken word Instruktion: Robert Z. Leonard

Mata Hari 1932, talt, instrueret af George Fitzmaurice

Grand Hotel 1932, talt, instrueret af Edmund Goulding

As You Desire Me 1932, talt, instrueret af George Fitzmaurice

Dronning Cristina (Queen Christine) 1933, tale. instrueret af Rouben Mamoulian

Det malede slør 1934, talt, instrueret af Richard Boleslawski

Anna Karenina 1935, talt, instrueret af Clarence Brown

Camille (Marguerite Gauthier) 1937, indtaling. Instruktion: George Cukor

Conquest (Maria Waleska) 1937, tale, instrueret af Clarence Brown

Ninotchka 1939, talt, instrueret af Ernest Lubitsch

Two Faced Woman (Don't cheat on me) 1941, indtaling, instrueret af George Cukor