Biografie • The Divine

Greta Lovisa Gustafsson, regte naam van Greta Garbo, is op 18 September 1905 in Stockholm gebore. Skaam en skaam meisie, sy verkies eensaamheid en, hoewel geïntegreerd en vol vriende, verkies sy om met haar verstand te fantaseer, soveel so dat sommige sweer hulle het haar al op 'n vroeë ouderdom hoor sê dat fantaseer " baie belangriker as om te speel ". Sy het self later gesê: " Die een oomblik was ek gelukkig en die volgende baie depressief; ek kan nie onthou dat ek regtig 'n kind was soos baie van my ander maats nie. Maar my gunsteling speletjie was om teater te doen: toneelspel, vertonings te organiseer in die kombuis van die huis, grimeer, trek ou klere of lappe aan en stel dramas en komedies voor ".

Op veertien word klein Greta gedwing om skool te verlaat weens 'n ernstige siekte wat haar pa opgedoen het. In 1920, kort voor haar ouer se dood, vergesel Greta hom na die hospitaal vir herstel. Hier word sy gedwing om te onderwerp aan 'n uitputtende reeks vrae en tjeks, wat daarop gemik is om vas te stel dat die gesin vir die hospitalisasie kon betaal. ’n Episode wat die lente van ambisie by haar ontketen. Trouens, in 'n geselsie met die dramaturg S. N. Bherman het sy gebieg: " Van daardie oomblik af het ek besluit dat ek soveel geld moet verdien dat ek nooit weer aan soortgelyke vernedering onderwerp sal hoef te word nie ".

Na die dood vanpa, die jong aktrise, bevind haar in aansienlike ekonomiese swaarkry. Om oor die weg te kom, doen hy 'n bietjie van alles en aanvaar wat gebeur. Hy werk in 'n kapperswinkel, 'n tipiese manlike werk, maar weerstaan ​​min. Nadat sy die winkel verlaat het, kry sy werk as verkoopsvrou by die "PUB"-afdelingswinkels in Stockholm waar, moet gesê word, Destiny geskuil het.

In die somer van 1922 betree die regisseur Erik Petschler die millery-afdeling om hoede vir sy volgende film te koop. Dit is Greta self wat hom dien. Danksy Garbo se vriendelike en behulpsame maniere kom die twee dadelik in pas en word vriende. Nodeloos om te sê, Garbo het dadelik gevra om op enige manier aan een van die regisseur se rolprente te kan deelneem, en het 'n onverwagse instemming gekry. Sy het dus die bestuur van die "PUB" gevra vir 'n voorskot op vakansiedae wat egter geweier is; hy besluit dan om op te hou, om sy droom te volg.

Natuurlik is die begin nie opwindend nie. Na 'n reeks publisiteitsfoto's het haar eerste rolprentverskyning haar in 'n beskeie deel van 'bad skoonheid' in die film 'Peter the Tramp' gesien, wat feitlik ongemerk verbygegaan het. Maar Garbo gee nie moed op nie. In plaas daarvan bied hy homself by die Royal Academy of Norway aan met die hoop om die moeilike toelatingstoets te slaag wat hom toelaat om vir drie jaar gratis drama en drama te studeer.toneelspel.

Die oudisie slaag, sy betree die Akademie en na die eerste semester word sy gekies vir 'n oudisie saam met Mauritz Stiller, die mees briljante en bekendste Sweedse regisseur van die oomblik. Opmerklik eksentriek en transgressief, Stiller sal die onderwyser en mentor wees, die ware pigmalion wat Garbo sal loods, wat 'n diepgaande invloed en 'n ewe diepgaande emosionele greep op haar sal uitoefen. Die verklaring lê ook in die ouderdomsverskil, amper twintig jaar. Die jong aktrise is in werklikheid net meer as agtien jaar oud, terwyl Stiller ouer as veertig is. Die naamsverandering van die aktrise dateer onder meer uit hierdie tydperk en, altyd onder aandrang van Stiller, laat vaar sy die moeilike van Lovisa Gustafsson om definitief Greta Garbo te word.

Met die nuwe skuilnaam bied hy homself in Stockholm aan vir die wêreldpremière van "La Saga di Gosta Berlin", 'n stuk gebaseer op die roman deur Selma Lagendorf, 'n opvoering wat goeie waardering van die publiek kry, maar nie soveel van die kritici . Die gewone, vulkaniese Stiller gee egter nie moed op nie.

Hy besluit om dit ook 'n eerste uitvoering in Berlyn te gee waar hy uiteindelik eenparige goedkeuring kry.

In Berlyn word Greta waardeer deur Pabst wat op die punt staan ​​om "The Way Without Joy" te skiet. Die bekende filmmaker bied haar 'n rol aan, wat die definitiewe sprong in kwaliteit verteenwoordig: die film sal een van die wordklassieke uit die bloemlesing van film en projekte, in werklikheid, Garbo na Hollywood.

Sodra dit egter in Amerika geland het, sal 'n perverse meganisme aan die gang kom, veral aangevuur deur die eerste rolprente, wat geneig sal wees om haar as 'n "femme fatale" te bestempel en om haar persoonlikheid in te rigiede skemas te raam. . Op haar beurt het die aktrise geskreeu dat vervaardigers van daardie reduktiewe beeld vrygestel moet word, en gevra vir positiewe heroïenrolle, byvoorbeeld, wat rigiede en sarkastiese teenkanting van Hollywood-magnate teëgekom het. Hulle was oortuig dat die "goeie meisie"-beeld nie by Garbo pas nie, maar bowenal nie by die loket gepas nie ('n positiewe heldin sal volgens hul mening nie die publiek lok nie).

Van 1927 tot 1937 het Garbo dus in ongeveer twintig films gespeel waarin sy 'n verleidster verteenwoordig wat vir 'n tragiese einde bestem is: 'n Russiese spioen, dubbelagent en sluipmoordenaar in "The Mysterious Woman", 'n aristokraat, 'n bedorwe bekoorster wat uiteindelik haarself om die lewe bring in "Destino", 'n onweerstaanbare vrou en 'n ontroue vrou in "Wild Orchid", of "The Kiss". Tog, prostituut in "Anne Christie" en hetaera van luukse in "Cortigiana" en "Camille" (waarin sy die bekende en fatale karakter van Margherita Gauthier vertolk). Sy pleeg uiteindelik selfmoord in "Anna Karenina", geskiet as 'n gevaarlike spioen en verraaier in "Mata Hari". Hulle is rolle van verleidsterfataal, geheimsinnig, hoogmoedig en onbereikbaar, en dra aansienlik by tot die skep van die mite van die "Goddelike".

In elk geval, die skepping van haar legende is ook gevorm danksy sommige houdings wat die aktrise self gehad het en gesekondeer, indien nie aangevuur nie, deur mentor Stiller. Die stel was byvoorbeeld uiters beskerm, ontoeganklik vir enigiemand (met die verskoning om hulself teen voyeurisme en skinderpraatjies te verdedig), behalwe vir die operateur en die akteurs wat aan die toneel moes deelneem. Stiller het so ver gegaan om die stel met 'n donker gordyn toe te sluit.

Hierdie beskermende maatreëls sal dan altyd deur Garbo gehandhaaf en geëis word. Verder het regisseurs oor die algemeen verkies om voor die kamera te werk en nie daaragter nie, maar Garbo het daarop aangedring dat hulle goed agter die kamera versteek word.

Nie eens groot name van destyds of die produksiehoofde is in die verfilmingsplekke toegelaat nie. Verder, sodra sy agterkom dat een of ander vreemdeling haar dophou, het sy opgehou toneelspeel en in die kleedkamer gaan skuil. Sy kon beslis nie die “Star System” verduur nie, waarvoor sy nooit sou gebuig het nie. Hy het publisiteit gehaat, onderhoude gehaat en kon nie die wêreldse lewe verduur nie. Met ander woorde, hy kon sy private lewe hardnekkig tot die einde toe beskerm. Net haar vertroulikheid, daardie iets geheimsinnigs wat haar en haar tydlose skoonheid omring het, hetdie legende Garbo is gebore.

Op 6 Oktober 1927 by die Winter Garden Theatre in New York het die bioskoop, wat tot dan toe stil was, klank bekendgestel. Die film wat daardie aand gewys is, is "The Jazz Singer". Die gewone doemprofete profeteer dat die klank nie sal hou nie, en nog minder die Garbo. Trouens, ná die koms van praatjies sou Garbo steeds in sewe stomrolprente speel, want die regisseur van Metro was ’n konserwatief vyandiggesind teenoor die bekendstelling van nuwe tegnologieë, en daarom ook klankvyand.

Die "Divina" hou nietemin vol om Engels te bestudeer en haar aksent te verbeter, asook om haar woordeskat te verryk.

Hier verskyn sy uiteindelik in "Anna Cristie" (uit 'n toneelstuk deur O'Neill), vanaf 1929, haar eerste klankfilm; daar word gesê dat wanneer in die beroemde toneel, Greta/Anna die skurwe kroeg in die hawe binnegaan, moeg en met 'n wankelrige tas omhoog, en die geskiedkundige frase uitspreek " ...Jimmy, 'n whisky met gemmer-ale op die kant. En moenie die vrek doen nie, skat... ", almal het asem opgehou, insluitend elektrisiëns en masjiniste, so was die verleidelike aura van misterie wat die "Divina" bedek het.

In 1939 vertrou die regisseur Lubitsch, om haar meer op artistieke vlak te verbeter, aan haar die rol van die protagonis in "Ninotchka", 'n pragtige film waarin die aktrise onder meer lag vir die eerste keer op die skerm (diefilm word in werklikheid geloods met die skryf van in groot letters op reklameborde wat " La Garbo ride " belowe. Toe die oorlog uitbreek, het die mislukking van Cukor se "Moenie my met my verraai nie" (1941) daartoe gelei dat sy, op die ouderdom van slegs 36, die rolprentkuns vir altyd laat vaar het, waarin sy steeds onthou word as die legendariese prototipe van die diva en as 'n uitsonderlike verskynsel van kostuum.

Tot daardie oomblik in absolute reserwe en in totale afstand van die wêreld af, is Greta Garbo op 15 April 1990 in New York op die ouderdom van 85 oorlede.

Dit is die moeite werd om die onvergeetlike opstel te noem wat die semiotikus Roland Barthes aan die gesig van Greta Garbo opgedra het, vervat in sy versameling geskrifte "Myths of today", een van die eerste en mees akute opnames van wat agter skuil. die simbole, mites en fetisje gebou deur en vir die media (en nie net nie).

Greta Garbo se films:

Gosta Berlin Saga.(The Gosta Berlin Saga) 1924, stil. Regie Mauritz Stiller

Die Freudlose gasse (Die pad sonder vreugde) 1925, stil. Regie deur G. Wilhelm Pabst

The Torrent (Il torrent) 1926, stil. Regie deur Monta Bell

The Temptress (La tentatrice) 1920, stil. Regie deur Fred Niblo

Flesh and the Devil 1927, stil. Regie deur Clarence Brown

Love (Anna Karenina) 1927, stil. Regie deur Edmund Goulding

The Divine Woman (La Divina) 1928, stil. Regie deur Victor Siostrom(verlore)

The Mysterious Lady 1928, stil. Regie deur Fred Niblo

A Woman of Affairs (Destino) 1929, stil. Regie deur Clarence Brown

Wild Orchids (Wild Orchid) 1929, stil. Regie deur Sidney Franklin

The Single Standard (Woman who loves) 1929, stil. Regie deur Jonh S. Robertson

The Kiss 1929, stil. Regie deur Jacques Feyder

Anna Christie 1930, gepraat. Regie deur Clarence Brown; Duitse weergawe, Regie deur J. Feyder Romance (Roman) 1930, gesproke. Regie deur Clarence Brown

Inspirasie (Die model) 1931, gepraat. Regie deur Clarence Brown

Susan Lenox, haar val en opkoms (Courtesan) 1931, gepraat. Regie deur Robert Z. Leonard

Mata Hari 1932, gepraat. Regie deur George Fitzmaurice

Grand Hotel 1932, gepraat. Regie deur Edmund Goulding

As You Desire Me 1932, gepraat. Regie deur George Fitzmaurice

Koningin Cristina (La Regina Cristina) 1933, gepraat. Regie Rouben Mamoulian

The Painted Veil (the painted veil) 1934, gepraat. Regie deur Richard Boleslawski

Anna Karenina 1935, gesproke. Regie deur Clarence Brown

Camille (Margherita Gauthier) 1937, gesproke. Regie deur George Cukor

Conquest (Maria Waleska) 1937, gepraat. Regie deur Clarence Brown

Ninotchka 1939, gesproke. Regie deur Ernest Lubitsch

Two Faced Woman (Moenie my met my verraai nie) 1941, gepraat. Geredigeer deurGeorge Cukor