Біографія - La Divina

Грета Ловіса Густафссон, справжнє ім'я Грета Гарбо, народилася 18 вересня 1905 року в Стокгольмі. Сором'язлива і сором'язлива дитина, вона віддавала перевагу усамітненню і, хоча інтегрована і повна друзів, вважала за краще фантазувати розумом, настільки, що деякі клянуться, що чули, як вона говорила, навіть в ранньому віці, що фантазування - це " набагато важливіше, ніж гратися "Пізніше вона сама заявила: " Однієї миті я був щасливий, а наступної - дуже пригнічений; я не пам'ятаю, щоб я був дитиною, як багато моїх однолітків. Але моєю улюбленою грою був театр. Я грав, влаштовував вистави вдома на кухні, гримувався, одягав старий одяг чи ганчірки і вигадував драми та комедії... ".

У чотирнадцять років маленька Грета змушена кинути школу через серйозну хворобу батька. 1920 року, незадовго до смерті батька, Грета супроводжує його в лікарню для госпіталізації. Тут вона змушена пройти виснажливу серію запитань і перевірок, щоб переконатися, що сім'я здатна оплатити її перебування в лікарні. Епізод, який запускаєУ розмові з драматургом С. Н. Берманом вона зізнається: "...амбіції в ній. З того моменту я вирішив, що маю заробити стільки грошей, щоб більше ніколи не зазнавати такого приниження. ".

Після смерті батька молода акторка опинилася у скрутному матеріальному становищі, і щоб заробити на життя, вона робила все потроху, погоджуючись на все, що траплялося на її шляху. Вона працювала в перукарні, на типово чоловічій роботі, але недовго. Покинувши перукарню, вона влаштувалася продавщицею в універмазі "PUB" у Стокгольмі, де, треба сказати, і відбулася її Доля.причаївшись.

Влітку 1922 року режисер Ерік Петшлер зайшов у відділ млинарства, щоб купити капелюхи для свого наступного фільму. Грета сама обслужила його. Завдяки доброзичливій і послужливій манері Гарбо вони одразу ж знайшли спільну мову і подружилися. Само собою зрозуміло, що Гарбо одразу ж запитала, чи може вона взяти якусь участь в одному з фільмів режисера, і отримала його згоду.Вона попросила керівництво "PUBs" дати їй аванс на відпустку, але отримала відмову, тому вирішила звільнитися з роботи, щоб піти за своєю мрією.

Слід визнати, що початок не був захопливим. Після серії рекламних фотографій її перша поява в кіно - скромна роль "красуні, що купається" у фільмі "Пітер Бродяга" - залишилася практично непоміченою. Але Гарбо не здається. Натомість вона вступає до Норвезької королівської академії з надією скласти складний вступний іспит, який дає змогубезкоштовно вивчати драматургію та акторську майстерність протягом трьох років.

Прослуховування проходить успішно, вона вступає до академії і після першого семестру потрапляє на прослуховування до Мауріца Стіллера, найяскравішого і найвідомішого шведського режисера того часу. Напрочуд ексцентричний і трансгресивний, Стіллер стане вчителем і наставником, справжнім Пігмаліоном, який запустить Гарбо, справивши на неї глибокий вплив і не менш глибоке емоційне захоплення. Пояснення цьому полягає в тому, щоЮній актрисі було трохи більше вісімнадцяти, тоді як Стіллеру - за сорок. Серед іншого, саме в цей час актриса змінила ім'я з Ловіси Ґустафссон, з подачі Стіллера, на Ґрету Ґарбо.

Під новим псевдонімом він з'явився у Стокгольмі на прем'єрі "Саги про Ґоста Берлін", п'єси за романом Сельми Лаґендорф, вистави, яка була добре прийнята публікою, але не дуже добре сприйнята критиками. Звичайний, вулканічний Стіллер, однак, не здається.

Він вирішив влаштувати прем'єру в Берліні, де вона нарешті зустріла одностайне схвалення.

У Берліні Ґрету помічає Пабст, який збирається знімати "Безрадісну дорогу". Знаменитий режисер пропонує їй роль, яка стане остаточним стрибком уперед: фільм увійде до антології кінокласики і фактично просуне Ґарбо до Голлівуду.

Однак, як тільки вона приземлилася в Америці, був запущений збочений механізм, підживлений, перш за все, першими фільмами, які мали тенденцію навішувати на неї ярлик "фатальної жінки" і вписувати її особистість в занадто жорсткі схеми. Зі свого боку, актриса вимагала від продюсерів звільнитися від цього редукційного образу, просячи ролі позитивних героїнь, наприклад, зустрічі з суворими чоловіками.Вони були переконані, що образ "хорошої дівчинки" не личить Гарбо, але передусім не підходить для касових зборів (позитивна героїня, на їхню думку, не приваблюватиме глядачів).

Так, з 1927 по 1937 рік Гарбо знялася у близько 20 фільмах, в яких зобразила спокусницю, приречену на трагічний кінець: російську шпигунку, подвійного агента та вбивцю у "Таємничій жінці", аристократичну, розбещену чарівницю, яка закінчує життя самогубством у "Долі", чарівну жінку та невірну дружину у "Дикій орхідеї", або "Поцілунку", повію в "Анні Крісті" та етеру вРозкіш у "Кортіжані" та "Каміллі" (де вона грає знамениту і фатальну Маргариту Готьє), самогубство в "Анні Кареніній", розстріл як небезпечної шпигунки і зрадниці в "Мата Харі". Це ролі фатальної, загадкової, гордовитої і недосяжної спокусниці, і вони значною мірою сприяють створенню міфу про "Божественну".

У будь-якому разі, на створення її легенди також вплинули певні установки, яких дотримувалася сама актриса і яким потурала, якщо не плекав, наставник Стіллер. Знімальний майданчик, наприклад, був надзвичайно захищеним, недоступним ні для кого (під приводом захисту від вуайєризму та пліток), окрім оператора та акторів, які мали брати участь у зйомках. Стіллердійшли до того, що закрили знімальний майданчик темною завісою.

Пізніше Гарбо завжди дотримуватиметься цих захисних заходів і вимагатиме їх дотримання. Тодішні режисери, як правило, воліли працювати перед камерою, а не за нею, але Гарбо вимагала, щоб вони залишалися добре захованими за камерою.

На майданчик не пускали навіть великих імен того часу або керівників виробництва, і як тільки вона розуміла, що на неї дивляться сторонні, вона припиняла грати і ховалася в гримерці. Вона, звичайно, не виносила "Зоряної системи", перед якою ніколи не схилялася. Вона ненавиділа публічність, ненавиділа інтерв'ю і не виносила світського життя. Іншими словами, вона вміла захищати...Саме її стриманість, те таємниче, що її оточувало, і її позачасова краса породили легенду про Гарбо.

6 жовтня 1927 року в нью-йоркському театрі "Вінтер Гарден" у кінотеатрі, який доти був німим, з'явився звук. Того вечора показували фільм "Джазова співачка". Звичні пророки приреченості пророкували, що звук довго не протримається, не кажучи вже про Гарбо. Насправді ж після появи звуку Гарбо ще зіграє у семи німих фільмах, адже режисером "Метро" бувконсервативний, ворожий до впровадження нових технологій, а отже, і до звуку.

Однак "Божественна" все одно продовжує вивчати англійську мову і покращувати свій акцент, а також збагачувати свій словниковий запас.

Тут вона нарешті з'являється в "Анні Крісті" (за п'єсою О'Ніла) 1929 року, її першому звуковому фільмі; історія розповідає, що у знаменитій сцені Грета/Анна заходить до похмурого портового бару, втомлена, з хиткою валізою, і вимовляє історичну фразу ...Джиммі, одне віскі з імбирним елем. І не скупися, крихітко... "Всі затамували подих, включаючи електриків і водіїв, настільки спокусливою була аура таємничості, яка огортала "Divina".

У 1939 році режисер Любич, прагнучи зробити її більш цінною в художньому плані, довірив їй головну роль у "Ніночці", прекрасному фільмі, в якому, серед іншого, актриса вперше засміялася на екрані (фільм фактично був запущений з великим шрифтом на афішах, що обіцяли " Гарбо сміється "Коли почалася війна, провал фільму Кукор "Не зраджуй мене зі мною" (1941) змусив її, у віці лише 36 років, назавжди покинути кінематограф, де її досі пам'ятають як легендарний прототип діви і як виняткове явище костюма.

Проживши до цього часу в абсолютній таємниці і на повній відстані від світу, Грета Гарбо померла в Нью-Йорку 15 квітня 1990 року у віці 85 років.

Варто згадати пам'ятне есе семіолога Ролана Барта, присвячене обличчю Грети Гарбо, що міститься в його силогізмі "Міфи сьогоднішнього дня" - одному з найбільш ранніх і гострих досліджень того, що стоїть за символами, міфами і фетишами, сконструйованими медіа (і не тільки) і для медіа.

Фільми з Гретою Гарбо:

Госта Берлін Сага 1924, німий. режисер Мауріц Штіллер

Безрадісний шлях (Die Freudlose gasse) 1925, німий, режисер Г. Вільгельм Пабст

Торрент 1926 року, німий. Режисер Монта Белл

Спокусниця 1920, німий, режисер Фред Нібло

Плоть і диявол 1927, німий, режисер Кларенс Браун

Кохання (Анна Кареніна) 1927, німий, режисер Едмунд Ґулдінґ

Божественна жінка 1928, німий, режисер Віктор Сіостром (втрачено)

Таємнича леді 1928, німий, режисер Фред Нібло

Жінка справи (Доля) 1929, німий, режисер Кларенс Браун

Дикі орхідеї 1929, німий. режисер Сідні Франклін

Єдиний стандарт (Жінка, яку він кохає) 1929, німий, режисер Джон С. Робертсон

Поцілунок 1929, німий. режисер Жак Фейдер

Анна Крісті 1930, укр. реж. Кларенс Браун; німецька версія, реж. Й. Фейдер Роман (роман) 1930, укр. реж. Кларенс Браун

Натхнення (Взірець) 1931, мовлення. Режисер Кларенс Браун

Сьюзен Ленокс, її падіння і підйом 1931, усне мовлення. Режисер Роберт З. Леонард

Мата Харі 1932, розмовна мова. Режисер Джордж Фіцморис

Гранд Готель 1932, розмовна. Режисер Едмунд Ґулдінґ

Як ти мене бажаєш 1932, розмовна. Режисер Джордж Фіцморис

Королева Крістіна (Королева Крістіна) 1933, промова. Режисер Рубен Мамулян

Розмальована вуаль 1934, розмовна. Режисер Ріхард Болеславський

Анна Кареніна 1935, розмовна. Режисер Кларенс Браун

Камілла (Маргарита Готьє) 1937, розмовна. Режисер Джордж Кукор

Завоювання (Марія Валенса) 1937, промова, режисер Кларенс Браун

Ніночка 1939, розмовна. Режисер Ернест Любич

Дволика жінка (Не зраджуй мене) 1941, усна. Режисер Георгій Кукор