Biografi - La Divina

Greta Lovisa Gustafsson, egentligen Greta Garbo, föddes den 18 september 1905 i Stockholm. Hon var ett blygt och skyggt barn som föredrog ensamhet och, trots att hon var integrerad och hade många vänner, föredrog att fantisera med sina tankar, så mycket att vissa svär på att de hörde henne säga, även vid en tidig ålder, att fantiserande var " mycket viktigare än att spela "Hon har själv senare sagt: " Ena stunden var jag glad och nästa mycket deprimerad; jag minns inte att jag verkligen var ett barn som många av mina jämnåriga. Men min favoritlek var teater: att spela teater, organisera pjäser hemma i köket, sminka mig, ta på mig gamla kläder eller trasor och fantisera ihop dramer och komedier ".

Vid fjorton års ålder tvingas lilla Greta sluta skolan på grund av en allvarlig sjukdom som hennes far drabbats av. 1920, kort före förälderns död, följer Greta med honom till sjukhuset för att läggas in. Där tvingas hon genomgå en uppslitande serie frågor och kontroller för att säkerställa att familjen kan betala för hennes sjukhusvistelse. En episod som utlöserI ett samtal med dramatikern S. N. Bherman erkänner hon: "... ambitionen i henne. Från den stunden bestämde jag mig för att jag måste tjäna så mycket pengar att jag aldrig mer skulle behöva utsättas för en sådan förnedring. ".

Efter sin fars död befann sig den unga skådespelerskan i svåra ekonomiska svårigheter, och för att försörja sig gjorde hon lite av varje och accepterade allt som kom i hennes väg. Hon arbetade i en frisersalong, ett typiskt manligt jobb, men det varade inte länge. Efter att ha lämnat salongen fick hon ett jobb som säljare på varuhuset "PUB" i Stockholm där, det måste sägas, Destiny varlurar.

Sommaren 1922 kom regissören Erik Petschler in på hattavdelningen för att köpa hattar till sin nästa film. Greta själv serverade honom. Tack vare Garbos vänliga och hjälpsamma sätt kom de två omedelbart överens och blev vänner. Naturligtvis frågade Garbo omedelbart om hon kunde delta på något sätt i en av regissörens filmer och fick hans godkännandeHon bad ledningen för "PUBs" om ett förskott på sin semester, men nekades, så hon bestämde sig för att säga upp sig för att följa sin dröm.

Efter en rad reklamfotografier är hennes första filmframträdande, i en blygsam roll som "badande skönhet" i filmen "Peter Tramp", praktiskt taget obemärkt. Men Garbo ger inte upp. Istället går hon till den norska kungliga akademin med hopp om att klara det svåra inträdesprovet som gör det möjligt förstudera drama och skådespeleri gratis i tre år.

Auditionen lyckas, hon kommer in på akademin och efter den första terminen väljs hon ut för en audition med Mauritz Stiller, den mest lysande och berömda svenska regissören på den tiden. Stiller är anmärkningsvärt excentrisk och gränsöverskridande och kommer att bli lärare och mentor, den verkliga Pygmalion som kommer att lansera Garbo och utöva ett djupt inflytande och ett lika djupt känslomässigt grepp om henne. Förklaringen ligger iDen unga skådespelerskan var i själva verket bara drygt arton år, medan Stiller var över fyrtio. Det var bland annat vid den här tiden som skådespelerskan på uppmaning av Stiller bytte namn från Lovisa Gustafsson till Greta Garbo.

Under sin nya pseudonym framträder han i Stockholm för premiären av "Sagan om Gösta Berlin", en pjäs baserad på Selma Lagendorfs roman, en föreställning som tas emot väl av publiken men inte lika väl av kritikerna. Den vanlige, vulkaniske Stiller ger dock inte upp.

Han bestämde sig för att ge den premiär i Berlin, där den slutligen fick ett enhälligt godkännande.

I Berlin blir Greta uppskattad av Pabst, som ska spela in "Den glädjelösa vägen". Den berömde filmskaparen erbjuder henne en roll, vilket innebär ett definitivt steg framåt: filmen kommer att bli en av filmens antologiklassiker och driver i själva verket Garbo mot Hollywood.

När hon landade i Amerika sattes emellertid en pervers mekanism i rörelse, som framför allt underblåstes av de första filmerna, som tenderade att stämpla henne som en "femme fatale" och rama in hennes personlighet i alltför rigida scheman. För sin del krävde skådespelerskan av producenterna att bli befriad från denna reducerande bild, och bad till exempel om positiva hjältinneroller, vilket möttes av rigidaoch sarkastiskt motstånd från Hollywoods magnater. Dessa var övertygade om att bilden av den "duktiga flickan" inte passade Garbo, men framför allt inte passade kassan (en positiv hjältinna skulle enligt deras åsikter inte locka publiken).

Mellan 1927 och 1937 medverkade Garbo i ett 20-tal filmer där hon spelade en förförerska med ett tragiskt slut: rysk spion, dubbelagent och mördare i "The Mysterious Woman", aristokratisk, bortskämd charmör som till slut tar livet av sig i "Destiny", oemotståndlig kvinna och otrogen hustru i "Wild Orchid" eller "The Kiss", prostituerad i "Anne Christie" och etèra ilyx i "Cortigiana" och "Camille" (där hon spelar den berömda och dödliga Marguerite Gauthier). Hon slutar med att begå självmord i "Anna Karenina", skjuten som en farlig spion och förrädare i "Mata Hari". Detta är roller som dödliga, mystiska, högdragna och oåtkomliga förförerskor, och de bidrar i hög grad till att skapa myten om "Divina".

I vilket fall som helst präglades skapandet av hennes legend också av vissa attityder som skådespelerskan själv hade och som mentorn Stiller gav efter för, för att inte säga närde. Inspelningsplatsen var till exempel extremt skyddad, oåtkomlig för alla (under förevändning att skydda mot voyeurism och skvaller), utom för kameramannen och de skådespelare som var tvungna att delta i scenen. Stillergick så långt som att stänga in scenen med en mörk ridå.

Dessa skyddsåtgärder skulle Garbo senare alltid upprätthålla och kräva. Regissörerna föredrog alltså i allmänhet att arbeta framför kameran och inte bakom den, men Garbo krävde att de skulle hålla sig väl dolda bakom kameran.

Inte ens den tidens stora namn eller produktionscheferna fick vara med på inspelningsplatsen, och så fort hon insåg att främlingar tittade på henne slutade hon spela och tog sin tillflykt till logen. Hon kunde verkligen inte stå ut med "stjärnsystemet", som hon aldrig skulle böja sig för. Hon hatade publicitet, hon hatade intervjuer och hon kunde inte stå ut med det sociala livet. Med andra ord kunde hon skyddaDet var just hennes reserverade hållning, det mystiska som omgav henne och hennes tidlösa skönhet som gav upphov till legenden om Garbo.

Den 6 oktober 1927 introducerades ljudet på Winter Garden Theatre i New York. Filmen som skulle visas den kvällen var The Jazz Singer. De vanliga domedagsprofeterna förutspådde att ljudet inte skulle hålla, än mindre Garbo. Faktum är att Garbo efter ljudets införande fortfarande spelade i sju stumfilmer, eftersom regissören för Metro var enkonservativ fientlig till införandet av ny teknik, och därför också fientlig till ljud.

Den "gudomliga" fortsätter dock att studera engelska och förbättra sin accent, samt berika sitt ordförråd.

Här dyker hon slutligen upp i "Anna Cristie" (efter en pjäs av O'Neill), 1929, hennes första ljudfilm. Det sägs att när Greta/Anna i den berömda scenen kommer in på den sjaskiga hamnbaren, trött och med en skranglig resväska i handen, uttalar den historiska frasen ...Jimmy, en whisky med ginger-ale vid sidan om. Och var inte snål, baby... "Alla höll andan, även elektrikerna och chaufförerna, så förförisk var den mystiska aura som omgav 'Divina'.

1939 gav regissören Lubitsch henne huvudrollen i "Ninotchka", en vacker film där skådespelerskan bland annat skrattade på vita duken för första gången (filmen lanserades faktiskt med stora bokstäver på affischer som lovade " Garbo skrattar "När kriget bröt ut ledde misslyckandet med Cukors 'Don't Betray Me With Me' (1941) till att hon, vid bara 36 års ålder, för alltid lämnade filmvärlden, där hon fortfarande är ihågkommen som den legendariska prototypen för divan och som ett exceptionellt kostymfenomen.

Efter att fram till dess ha levt i absolut hemlighet och på fullständigt avstånd från omvärlden avled Greta Garbo i New York den 15 april 1990 vid 85 års ålder.

Det är värt att nämna den minnesvärda essä som semiologen Roland Barthes ägnade åt Greta Garbos ansikte, som ingick i hans skriftserie "Dagens myter", en av de tidigaste och mest akuta kartläggningarna av vad som ligger bakom de symboler, myter och fetischer som konstrueras av och för media (och inte bara det).

Greta Garbo-filmerna:

Gosta Berlin Saga 1924, stumfilm. regi: Mauritz Stiller

Die Freudlose gasse (Den glädjelösa vägen) 1925, stumfilm. regi: G. Wilhelm Pabst

The Torrent 1926, stumfilm, regi Monta Bell

The Temptress 1920, stumfilm, regi: Fred Niblo

Flesh and the Devil 1927, stumfilm. regi: Clarence Brown

Kärlek (Anna Karenina) 1927, stumfilm. regi: Edmund Goulding

Den gudomliga kvinnan 1928, stumfilm. regi: Victor Siostrom (förlorad)

Den mystiska damen 1928, stumfilm. Regi av Fred Niblo

En kvinna med affärer (Destiny) 1929, stumfilm. regi: Clarence Brown

Vilda orkidéer 1929, stumfilm. regi: Sidney Franklin

The Single Standard (Kvinnan han älskar) 1929, stumfilm Regi av Jonh S. Robertson

Kyssen 1929, stumfilm. regi: Jacques Feyder

Anna Christie 1930, talad. regi: Clarence Brown; tysk version, regi: J. Feyder Romance (Novel) 1930, talad. regi: Clarence Brown

Inspiration (Modellen) 1931, tal. Regi av Clarence Brown

Susan Lenox, her Fall and Rise 1931, talat ord. Regi av Robert Z. Leonard

Mata Hari 1932, talad. Regi av George Fitzmaurice

Grand Hotel 1932, talad. Regi av Edmund Goulding

As You Desire Me 1932, talad. Regi av George Fitzmaurice

Drottning Cristina (Drottning Christine) 1933, tal. Regi av Rouben Mamoulian

The Painted Veil 1934, talad. Regi av Richard Boleslawski

Anna Karenina 1935, talad. Regi av Clarence Brown

Camille (Marguerite Gauthier) 1937, talad. Regi av George Cukor

Conquest (Maria Waleska) 1937, tal. Regi av Clarence Brown

Ninotchka 1939, talad. Regi av Ernest Lubitsch

Two Faced Woman (Var inte otrogen mot mig) 1941, talad. Regi av George Cukor