Biogrāfija - La Divina

Grēta Lovisa Gustafsone, īstajā vārdā Grēta Garbo, piedzima 1905. gada 18. septembrī Stokholmā. Bija kautrīgs un kautrīgs bērns, viņa deva priekšroku vientulībai un, lai gan bija integrēta un pilna draugu, labprātāk prātā fantazēja, tā ka daži zvērēja, ka jau agrā bērnībā dzirdējuši viņu sakām, ka fantazēšana ir " daudz svarīgāk nekā spēlēt "Viņa pati vēlāk paziņoja: " Vienu brīdi es biju laimīga, bet nākamajā ļoti nomākta; es neatceros, ka īsti būtu bijusi bērns kā daudzi mani vienaudži. Bet mana mīļākā spēle bija teātris: spēlēšana, izrāžu organizēšana mājas virtuvē, grima uzklāšana, vecu drēbju vai lupatu uzvilkšana un drāmu un komēdiju izdomāšana. ".

Četrpadsmit gadu vecumā mazā Grēta ir spiesta pamest skolu, jo viņas tēvs saslimst ar smagu slimību. 1920. gadā, īsi pirms vecāka nāves, Grēta pavada viņu uz slimnīcu, lai viņu uzņemtu slimnīcā. 1920. gadā viņa ir spiesta iziet nogurdinošu jautājumu un pārbaužu sēriju, lai nodrošinātu, ka ģimene spēj apmaksāt viņas uzturēšanos slimnīcā.Sarunā ar dramaturgu S. N. Bhermanu viņa atzīst: "... viņā ir ambīcijas. No tā brīža es nolēmu, ka man ir jānopelna tik daudz naudas, lai man vairs nekad nebūtu jāpiedzīvo šādi pazemojumi. ".

Pēc tēva nāves jaunā aktrise nonāca smagā finansiālā situācijā, un, lai nopelnītu iztiku, viņa darīja visu ko vien varēja, piekrītot visam, kas viņai gadījās. Viņa strādāja frizētavā, kas bija tipiski vīriešu darbs, taču ilgi neturpinājās. Pēc aiziešanas no frizētavas viņa atrada pārdevējas darbu Stokholmas universālveikalā "PUB", kur, jāteic, Destiny tika.slēpjas.

1922. gada vasarā režisors Ēriks Petšlers ieradās dzirnavu nodaļā, lai iegādātos cepures savai nākamajai filmai. Greta pati viņu apkalpoja. Pateicoties Garbo laipnajai un izpalīdzīgajai manierei, abi uzreiz saspēlējās un kļuva par draugiem. Lieki piebilst, ka Garbo nekavējoties jautāja, vai viņa varētu piedalīties kādā no režisora filmām, un saņēma viņa piekrišanu.Viņa lūdza "PUBs" vadībai avansu par atvaļinājumu, bet saņēma atteikumu, tāpēc nolēma pamest darbu, lai sekotu savam sapnim.

Jāatzīst, ka sākums nav aizraujošs. Pēc virknes reklāmas fotogrāfiju viņa pirmo reizi filmās parādās pieticīgā "peldošās skaistules" lomā filmā "Tramps Pīters", paliekot praktiski nepamanīta. Taču Garbo nepadodas. Tā vietā viņa dodas uz Norvēģijas Karalisko akadēmiju ar cerību nokārtot grūto iestājpārbaudījumu, kas ļauj viņai nokārtot grūto iestājpārbaudījumu.trīs gadus bez maksas studēt drāmu un aktierspēli.

Pārbaudījums izdodas, viņa iestājas akadēmijā un pēc pirmā semestra tiek izvēlēta uz noklausīšanos pie Maurica Stillera, spilgtākā un slavenākā tā laika zviedru režisora. Izcili ekscentriskais un transgresīvais Stillers būs skolotājs un mentors, īsts Pigmalions, kas uzsāks Garbo, atstājot uz viņu dziļu ietekmi un tikpat dziļu emocionālo ietekmi.Šajā laikā aktrise, cita starpā, pēc Stillera aicinājuma nomainīja vārdu Lovisa Gustafsone un kļuva par Grētu Garbo.

Ar jauno pseidonīmu viņš uzstājās Stokholmā, lai piedalītos pirmizrādē "Gostas Berlīnes sāga", lugas, kas tapusi pēc Selmas Lagendorfas romāna motīviem; šo izrādi atzinīgi novērtēja publika, bet ne tik labi kritiķi. Tomēr ierastais, vulkāniskais Stillers nepadodas.

Viņš nolēma sarīkot tās pirmizrādi Berlīnē, kur tā beidzot guva vienbalsīgu atzinību.

Berlīnē Grētu novērtē Pabsts, kurš gatavojas filmēt filmu "Bezrūpīgais ceļš". Slavenais režisors piedāvā viņai lomu, kas nozīmē galīgo lēcienu uz priekšu: filma kļūs par vienu no kino antoloģiju klasikām un faktiski virza Garbo uz Holivudu.

Tomēr, tiklīdz aktrise nokļuva Amerikā, tika iedarbināts perverss mehānisms, ko galvenokārt veicināja pirmās filmas, kurās viņai tika piedēvēta "liktenīgās sievietes" loma un viņas personība tika iezīmēta pārāk stingrās shēmās. Aktrise no savas puses uzstājīgi lūdza producentus atbrīvoties no šī reducējošā tēla, pieprasot pozitīvas varones lomas, piemēram, tiekoties ar stingrajām filmām.tie bija pārliecināti, ka "labās meitenes" tēls Garbo nederēja, bet galvenokārt nederēja kases aparātiem (pozitīva varone, pēc viņu domām, nepiesaistītu skatītājus).

No 1927. līdz 1937. gadam Garbo filmējās aptuveni 20 filmās, kurās atveidoja traģiskam galam nolemtu pavedinātāju: krievu spiegs, dubultaģente un slepkava filmā "Noslēpumainā sieviete", aristokrātiska, sabojāta valdzinātāja, kas galu galā nogalina sevi filmā "Liktenis", neatvairāma sieviete un neticīga sieva filmā "Savvaļas orhideja" jeb "Skūpsts", prostitūta filmā "Anna Kristī" un etēra filmā "Slepkava".greznība filmās "Kortižana" un "Kamilla" (kurā viņa atveido slaveno un liktenīgo Margaritas Gotjē tēlu). viņa beidz izdarīt pašnāvību filmā "Anna Kareņina", nošauta kā bīstama spieģe un nodevēja filmā "Mata Hari". tās ir liktenīgas, noslēpumainas, augstprātīgas un nesasniedzamas pavedinātājas lomas, un tās lielā mērā veicina "Dievietes" mīta radīšanu.

Jebkurā gadījumā viņas leģendas tapšanu veidoja arī noteiktas nostādnes, kas piederēja pašai aktrisei un ko mentors Stillers pieļāva, ja ne pat veicināja. Piemēram, filmēšanas laukums bija ārkārtīgi aizsargāts, nepieejams nevienam (aizbildinoties ar aizsardzību pret vuārismu un tenkām), izņemot operatoru un aktierus, kuriem bija jāpiedalās filmēšanas ainā. Stilleram vajadzēja piedalīties.aizgāja tik tālu, ka dekorācijas norobežoja ar tumšu aizkaru.

Šos aizsardzības pasākumus Garbo vēlāk vienmēr ievēroja un pieprasīja. Režisori parasti deva priekšroku darbam kameras priekšā, nevis aiz tās, bet Garbo pieprasīja, lai viņi paliktu labi paslēpti aiz kameras.

Uz filmēšanas laukumu netika ielaisti pat tā laika lielie vārdi vai producenti vadītāji, un, tiklīdz viņa saprata, ka svešinieki viņu vēro, viņa pārtrauca spēlēt un devās patvērumā uz ģērbtuvi. viņa noteikti nevarēja paciest "zvaigžņu sistēmu", kurai viņa nekad nepakļāvās. viņa ienīda publicitāti, ienīda intervijas un nevarēja paciest sabiedrisko dzīvi. citiem vārdiem sakot, viņa spēja aizsargātTieši viņas atturība, tas noslēpumainais kaut kas, kas viņu ieskauj, un viņas pārlaicīgais skaistums bija tas, kas radīja Garbo leģendu.

1927. gada 6. oktobrī Ņujorkas kinoteātrī "Winter Garden", kas līdz tam bija mēmā kino, tika ieviesta skaņa. Tajā vakarā demonstrētā filma bija "Džeza dziedātāja" (The Jazz Singer). Parastie likteņa pravieši pareģoja, ka skaņa neizdzīvos, nemaz nerunājot par Garbo. Patiesībā pēc skaņas parādīšanās Garbo vēl spēlēja septiņās mēmās filmās, jo "Metro" režisors bija.konservatīvi noskaņoti pret jaunu tehnoloģiju ieviešanu un līdz ar to arī pret skaņu.

Tomēr "dieviete" joprojām neatlaidīgi mācās angļu valodu un uzlabo savu akcentu, kā arī bagātina vārdu krājumu.

Šeit viņa beidzot parādās filmā "Anna Kristī" (Anna Cristie, 1929, pēc O'Nīla lugas), kas ir viņas pirmā skaņu filma; runā, ka, kad slavenajā ainā Grēta/Anna nogurusi un ar šķību čemodānu rokās ienāk drūmā ostas bārā, izrunājot vēsturisko frāzi ...Džimijs, vienu viskiju ar ingvera alu pie malas. Un neesi skops, mazulis... "visi, ieskaitot elektriķus un šoferus, aizturēja elpu, jo "Divina" bija apveltīta ar vilinošu noslēpumainības auru.

1939. gadā režisors Ļubičs, cenšoties padarīt viņu mākslinieciski vērtīgāku, uzticēja viņai galveno lomu filmā "Ninočka", skaistā filmā, kurā, cita starpā, aktrise pirmo reizi uz ekrāna smējās (filma faktiski tika izlaista ar lieliem burtiem uz plakātiem, solot " Garbo smejas "Kad sākās karš, Cukora filmas "Ar mani mani nenodod" (1941) neveiksme lika viņai tikai 36 gadu vecumā uz visiem laikiem pamest kino, kur viņu joprojām atceras kā leģendāro dīvas prototipu un izcilu kostīmu fenomenu.

Greta Garbo līdz tam dzīvoja absolūtā slepenībā un pilnīgā attālumā no pasaules, bet 1990. gada 15. aprīlī Ņujorkā 85 gadu vecumā nomira.

Ir vērts pieminēt neaizmirstamo eseju, ko semiologs Rolāns Barts veltīja Gretas Garbo sejai, kas iekļauta viņa rakstu krājumā "Šodienas mīti" - vienā no pirmajām un asākajām atziņām par to, kas slēpjas aiz simboliem, mītiem un fetišiem, ko konstruē mediji (un ne tikai).

Grētas Garbo filmas:

Gosta Berlīnes sāga 1924, mēmā filma. režisors Mauritz Stiller

Die Freudlose gasse (Bezrūpīgais ceļš) 1925, mēmā filma. Režisors G. Vilhelms Pabsts

The Torrent 1926, mēmā filma. Režisore Monta Bell

The Temptress 1920, mēmā filma. Režisors Fred Niblo

Miesa un velns 1927, mēmā filma. Režisors Klārenss Brauns (Clarence Brown)

Mīlestība (Anna Kareņina), 1927, mēmā filma. Režisors Edmunds Gouldings.

Dievišķā sieviete 1928, mēmā filma. Režisors Viktors Siostroms (zaudēts)

Noslēpumainā dāma 1928, mēmā filma. Režisors Fred Niblo

A Woman of Affairs (Destiny) 1929, mēmā filma. Režisors Clarence Brown.

Savvaļas orhidejas 1929, mēmā filma. režisors Sidnijs Franklins

The Single Standard (Sieviete, kuru viņš mīl) 1929, mēmā filma. Režisors Jonh S. Robertson

Skūpsts 1929, mēmā filma. režisors Žaks Feiders

Anna Christie 1930, runā. režisors Clarence Brown; vācu valodā, režisors J. Feyder Romance (romāns) 1930, runā. režisors Clarence Brown

Inspiration (The Model) 1931, runa. Režisors Clarence Brown

Sūzena Lenoksa, viņas kritums un uzplaukums 1931. gadā, runātais vārds. Režisors Roberts Z. Leonards.

Mata Hari 1932, runā. Režisors George Fitzmaurice

Grand Hotel 1932, runājošais. Režisors Edmunds Gouldings

As You Desire Me 1932, runājošais. Režisors: George Fitzmaurice

Karaliene Kristīna (Queen Cristina) 1933, runa. Režisors Rouben Mamoulian

The Painted Veil 1934, sprediķis. Režisors Ričards Boļeslavskis

Anna Kareņina 1935, runājošais. Režisors Clarence Brown

Camille (Marguerite Gauthier) 1937, runājošais. Režisors Džordžs Cukors

Conquest (Maria Waleska) 1937, runa. Režisors Clarence Brown

Ninotchka 1939, runā. Režisors Ernests Lubičs

Two Faced Woman (Don't cheat on me) 1941, runājošais. Režisors Džordžs Cukors