Biograafia - La Divina

Greta Lovisa Gustafsson, tegelik nimi Greta Garbo, sündis 18. septembril 1905. aastal Stockholmis. Häbelik ja häbelik laps, eelistas ta üksindust ja, kuigi integreeritud ja täis sõpru, eelistas ta meelega fantaseerida, nii et mõned vanduvad, et kuulsid teda juba varases eas ütlemas, et fantaseerimine on " palju tähtsam kui mängimine "Ta ise teatas hiljem: " Ühel hetkel olin õnnelik ja järgmisel hetkel väga masendunud; ma ei mäleta, et oleksin tõesti olnud laps nagu paljud mu eakaaslased. Aga minu lemmikmäng oli teater: näitlemine, näidendite korraldamine kodus köögis, meikimine, vanade riiete või rättide selga panemine ja draamade ja komöödiate väljamõtlemine... ".

Neljateistkümneaastaselt on väike Greta sunnitud koolist lahkuma, sest tema isa on raskelt haigestunud. 1920. aastal, vahetult enne vanema surma, saadab Greta teda haiglasse vastuvõtule. Seal on ta sunnitud läbima kurnava küsimuse- ja kontrollisarja, et pere oleks võimeline tema haiglas viibimise eest maksma. Episood, mis käivitabVestluses näitekirjanik S. N. Bhermaniga tunnistab ta: "... ambitsioone temas. Sellest hetkest alates otsustasin, et pean teenima nii palju raha, et ma ei peaks enam kunagi sellist alandust kannatama. ".

Pärast isa surma sattus noor näitlejanna suurde rahalisse kitsikusse ja selleks, et elatist teenida, tegi ta natuke kõike, võttes vastu kõik, mis talle ette tuli. Ta töötas juuksuris, mis oli tüüpiline meestöö, kuid ei kestnud kaua. Pärast poest lahkumist leidis ta tööd müüjana Stockholmi kaubamajas "PUB", kus, tuleb öelda, et Destiny olivaritsemine.

1922. aasta suvel tuli režissöör Erik Petschler veskiosakonda, et osta mütse oma järgmise filmi jaoks. Greta ise teenindas teda. Tänu Garbo lahkele ja abivalmis olekule said nad kohe omavahel läbi ja sõbrunesid. Pole vaja öelda, et Garbo küsis kohe, kas ta võiks kuidagi osaleda ühes režissööri filmis, saades tema nõusoleku...Ta palus "PUBi" juhtkonnalt ettemaksu oma puhkuse eest, kuid talle keelduti, nii et ta otsustas oma unistuse järgimiseks töölt lahkuda.

Tõsi, algus ei ole põnev. Pärast rida reklaamfotosid näeb ta oma esimese filmiülesande tagasihoidlikus rollis "supluskaunitarina" filmis "Peeter Tramp", mis jääb praktiliselt märkamatuks. Kuid Garbo ei anna alla. Selle asemel läheb ta Norra Kuninglikku Akadeemiasse lootuses läbida raske sisseastumiskatse, mis võimaldabõppida kolm aastat tasuta draamat ja näitlemist.

Kuulamine õnnestub, ta astub akadeemiasse ja pärast esimest semestrit valitakse ta Mauritz Stilleri, tolle aja kõige geniaalsema ja kuulsama Rootsi lavastaja juurde. Tähelepanuväärselt ekstsentriline ja transgressiivne Stiller saab õpetajaks ja mentoriks, tõeliseks Pygmalioniks, kes käivitab Garbo, avaldades talle sügavat mõju ja sama sügavat emotsionaalset mõju. Seletus peitub selles, etNoor näitlejanna oli tegelikult veidi üle kaheksateistkümne, samas kui Stiller oli üle neljakümne. Muuhulgas muutis näitlejanna sel ajal oma nime Lovisa Gustafssonist Stilleri õhutusel Greta Garboks.

Uue pseudonüümi all esines ta Stockholmis Selma Lagendorfi romaanil põhineva näidendi "Gosta Berliini saaga" esietendusel, mis võeti publiku poolt hästi vastu, kuid kriitikute poolt mitte nii hästi. Tavapärane, vulkaaniline Stiller aga ei anna alla.

Ta otsustas anda sellele esietenduse Berliinis, kus see lõpuks leidis ühehäälset heakskiitu.

Berliinis hindab Gretat Pabst, kes hakkab filmima "Rõõmutut teed". Kuulus filmitegija pakub talle rolli, mis kujutab endast lõplikku hüpet: filmist saab üks kino antoloogiaklassikaid ja tegelikult tõukab Garbot Hollywoodi poole.

Kui ta aga Ameerikasse jõudis, hakkas käivituma perversne mehhanism, mida õhutasid eelkõige esimesed filmid, mis kippusid teda "femme fatale'iks" sildistama ja tema isiksust liigselt jäikadesse skeemidesse paigutama. Näitlejanna omalt poolt nõudis produtsentide poole, et teda sellest reduktiivsest kuvandist vabastataks, paludes näiteks positiivseid kangelanna rolle, kohtudes jäikadeja Hollywoodi suurärimeeste sarkastiline vastuseis. Need olid veendunud, et "hea tüdruku" kuvand ei sobi Garbole, kuid eelkõige ei sobi kassasse (positiivne kangelanna ei meelitaks nende arvates publikut).

Nii mängis Garbo aastatel 1927-1937 umbes 20 filmis, kus ta kehastas traagilise lõpuga võrgutajat: vene spioon, topeltagent ja mõrtsukas filmis "Salapärane naine", aristokraatlik, rikutud võlur, kes lõpetab enesetapuga filmis "Saatus", vastupandamatu naine ja truudusetu naine filmis "Metsik orhidee" või "Suudlus", prostituut filmis "Anne Christie" ja eetria filmis "Suudlus".luksus "Cortigiana" ja "Camille" (kus ta mängib Marguerite Gauthier'i kuulsat ja saatuslikku karakterit). Ta lõpetab enesetapu "Anna Kareninas", tulistub ohtliku spiooni ja reeturina "Mata Haris". Need on saatusliku, salapärase, ülbe ja kättesaamatu võrgutaja rollid, mis aitavad suuresti kaasa "Divina" müüdi loomisele.

Igal juhul kujundasid tema legendi loomist ka teatud hoiakud, mida näitlejanna ise pidas ja mida mentor Stiller hellitas, kui mitte ei kasvatanud. Näiteks oli stseeni toimumiskoht äärmiselt kaitstud, kõigile kättesaamatu (ettekäändel kaitsta voyeurismi ja klatši eest), välja arvatud operaatorile ja näitlejatele, kes pidid stseenis osalema. Stillerläksid nii kaugele, et ümbritsesid lavastuse tumeda kardinaga.

Neid kaitsemeetmeid pidi Garbo hiljem alati säilitama ja nõudma. Režissöörid eelistasid siis üldiselt töötada kaamera ees, mitte selle taga, kuid Garbo nõudis, et nad jääksid kaamera taha hästi varjule.

Isegi tolleaegsed suured nimed või lavastuse juhid ei pääsenud lavale ja niipea, kui ta mõistis, et võõrad inimesed jälgivad teda, lõpetas ta näitlemise ja põgenes garderoobi. Kindlasti ei talunud ta "staarisüsteemi", millele ta kunagi ei kummardanud. Ta vihkas avalikkust, ta vihkas intervjuusid ja ta ei talunud seltskondlikku elu. Teisisõnu, ta suutis kaitsta omajust tema tagasihoidlikkus, see salapärane miski, mis teda ümbritses, ja tema ajatu ilu andsid aluse Garbo legendile.

6. oktoobril 1927 võeti New Yorgis Winter Garden Theatre'is kasutusele heli, mis seni oli olnud tummfilm. Film, mida sel õhtul näidati, oli The Jazz Singer. Tavalised hukkamõistuprohvetid ennustasid, et heli ei kesta, rääkimata Garbost. Tegelikult mängis Garbo pärast heli tulekut veel seitsmes tummfilmis, sest Metro režissöör oligikonservatiivsed vaenulikud uute tehnoloogiate kasutuselevõtu suhtes ja seega ka heli suhtes.

Siiski jätkab "jumalik" jätkuvalt inglise keele õppimist ja oma aktsendi parandamist ning sõnavara rikastamist.

Siin ilmub ta lõpuks "Anna Cristie" (O'Neilli näidendi järgi), 1929, tema esimeses helifilmis; öeldakse, et kui Greta/Anna astub kuulsas stseenis väsinud ja rammusat kohvrit käes hoidvas räpases sadamabaaris sisse, lausub ta ajaloolise lause ' ...Jimmy, üks viski koos ingveri-kapsaga. Ja ära ole kitsas, beebi... "Kõik hoidsid hinge kinni, ka elektrikud ja autojuhid, sest "Divinat" ümbritses selline salapärane aura.

1939. aastal usaldas režissöör Lubitsch, püüdes teda kunstiliselt väärtustada, talle peaosa filmis "Ninotška", kaunis filmis, kus näitlejanna muuhulgas esmakordselt naeris ekraanil (filmi käivitati tegelikult suure trükiga plakatitel, mis lubasid " Garbo naerab "Sõja puhkemisel viis Cukor'i filmi "Ära reeda mind minuga" (1941) läbikukkumine selleni, et ta vaid 36-aastasena lahkus igaveseks kinost, kus teda mäletatakse siiani kui legendaarset diiva prototüüpi ja erakordset kostüümifenomeni.

Olles seni elanud absoluutses saladuses ja maailmast täiesti eemal, suri Greta Garbo 15. aprillil 1990 New Yorgis 85-aastaselt.

Tasub mainida meeldejäävat esseed, mille semioloog Roland Barthes pühendas Greta Garbo näole, mis sisaldub tema kirjutiste kogumikus "Tänapäeva müüdid", mis on üks varaseimaid ja teravamaid uurimusi selle kohta, mis peitub meedia poolt ja jaoks (ja mitte ainult) konstrueeritud sümbolite, müütide ja fetišide taga.

Greta Garbo filmid:

Gosta Berliini saaga 1924, tummfilm. režissöör Mauritz Stiller

Die Freudlose gasse 1925, tummfilm. Režissöör: G. Wilhelm Pabst

Torrent 1926, tummfilm. Režissöör Monta Bell

The Temptress 1920, tummfilm. Režissöör Fred Niblo

Flesh and the Devil 1927, tummfilm. Režissöör: Clarence Brown

Armastus (Anna Karenina) 1927, tummfilm. Režissöör Edmund Goulding

Jumalik naine 1928, tummfilm. Režissöör Victor Siostrom (kadunud)

Salapärane daam 1928, tummfilm. Režissöör: Fred Niblo

A Woman of Affairs (Destiny) 1929, tummfilm. Režissöör Clarence Brown

Metsikud orhideed 1929, tummfilm. režissöör Sidney Franklin

The Single Standard (Woman he loves) 1929, tummfilm. Režissöör Jonh S. Robertson

Suudlus 1929, tummfilm. režissöör Jacques Feyder

Anna Christie 1930, suuline. rež. Clarence Brown; saksa versioon, rež. J. Feyder Romanss (romaan) 1930, suuline. rež. Clarence Brown

Inspiratsioon (The Model) 1931, kõne. Režissöör: Clarence Brown

Susan Lenox, tema langus ja tõus 1931, kõnekeeles. Režissöör Robert Z. Leonard

Mata Hari 1932, räägitud. Režissöör: George Fitzmaurice

Grand Hotel 1932, räägitud. Režissöör Edmund Goulding

As You Desire Me 1932, räägitud. Režissöör: George Fitzmaurice

Kuninganna Cristina (Queen Christine) 1933, kõne. Režissöör Rouben Mamoulian

The Painted Veil 1934, räägitud. Režissöör Richard Boleslawski

Anna Karenina 1935, räägitud. Režissöör: Clarence Brown

Camille (Marguerite Gauthier) 1937, räägitud. Režissöör: George Cukor

Vallutus (Maria Waleska) 1937, kõne. Režissöör: Clarence Brown

Ninotška 1939, räägitud. Režissöör Ernest Lubitsch

Kahe näoga naine (Ära peta mind) 1941, räägitud. Režissöör: George Cukor