Biograafia - Mõtle roosa

• Roger Waters 2000ndatel

Rääkides Roger Waters ja selle elu tähendab paratamatult, justkui vesimärgina, ka kuulsusrikka teekonna järgimist. Pink Floyd väga leidlik, psühhedeelsete varjunditega rokkbänd. 1965. aastal sai kõik alguse, kui Syd Barrett, Bob Close, Rick Wright, Nick Mason ja Roger Waters ühinesid ansamblisse nimega Sigma 6 . Waters oli juba ammu võtnud oma kodulinna õpetajalt bassi- ja harmooniatunde ning ilmutas kohe märkimisväärset loovust ja kustutamatut uudishimu tollal ringelnud popmuusika vastu.

George Roger Waters (sündinud 6. septembril 1943 Great Bookhamis, Inglismaal) osales 1960. aastate alguses tuumadesarmeerimise kampaanias, mis oli tegelikult tema esimene avalik esinemine.

Elulookirjelduses kirjeldab ta oma esimesi samme muusikuna nii:

" Ma õppisin Regent Street Polytechnic'is arhitektuuri, kus me moodustasime mitu bändi. See ei olnud tõsine, me ei mänginud publikule. Meil oli palju nimesid, üks suur nimi oli Meggadeaths. Me mõtlesime kogu aeg, kuidas kulutada raha, mida me teenime." Ma investeerisin osa toetustest hispaania kitarrisse ja võtsin kaks tundi Hispaania Kitarrikeskuses, aga ma ei saanud kõigi jaoks hakkamaneed harjutused. Kolledžites on alati ruum, kus inimesed on oma pillide või muude asjadega raskustesse sattunud. Tagasi mõeldes, oli mul kindlasti juba enne seda kitarr, sest mäletan, et õppisin mängima "Shanty Town'i". Mind ei huvitanud üldse, mida ma kolledžis tegin. Selles riigis on arhitektuur selline kompromiss majandusliku teguriga, etMa läksin sel hetkel väga närvi, mispeale hakkasin kõik oma toetused muusikainstrumentidele kulutama nagu kõik teisedki. Mäletan, et karjusin pangajuhi peale ja ütlesin talle, et minust saab ühel päeval nii rikas, samal ajal küsides 10 naela laenu. Me õppisime umbes kaheksakümmend lugu, kõik Stones'i poolt ".

Lühikese aja möödudes grupp siiski lagunes ja kõik asutajaliikmed jätkasid oma muusikalist tegevust, minnes oma teed. Hiljem moodustati uus grupp, mis koosnes kitarristist (Syd Barrett), bassist (Roger Waters), klahvpillimängijast (Rick Wright) ja trummarist (Nick Mason). Grupp muutis mitu korda oma nime, muutudes aeg-ajalt "The Screaming Abdabs","T-Set", "The Architectural Abdabs", "The Pink Floyd Sound".

Pikemas perspektiivis tundus viimane ansamblile tervikuna kõige "õilsam" ja tähendusrikkam nimi. Selle kummalise nime päritolu üle on palju vaieldud ja selgitatud, kuid nüüdseks on selgunud, et see on jazzmängija Pink Andersoni ja bluusimängija Floyd Councili nimede ühendamise tulemus. Ansambli esimesed esinemised toimusid Londonis "Marquee'is", mis on saanud underground-kultuuri lipulaevaks.Pink Floyd jätkas oma esinemiste käigus seal lõpututes "sviitides", mis panid noored kontserdikülastajad vaimustusse. Need olid "psühhedeelse" ajastu koidikud, mille küpsedes oli Pink Floyd üks selle kõige idiomaatilisemaid ja geniaalsemaid lauljaid.

Just "Marquee'is" kohtus Pink Floyd oma esimese mänedžeri Peter Jenneriga, "demiurgiga", kellel õnnestus saada neile iganädalane leping London Free School'iga. Ühel neist kohtumistest kasutas Floyd slaidiprojektorit, mis oli suunatud otse neile ja sünkroniseeritud muusikaga, luues "Light Show", mis sai iseloomulikuks tunnuseks.rühm.

Seejärel esines Floyd sageli teises äsja avatud kohas, UFOs, millest sai peagi Briti underground-liikumise lemmikpaik.

Pärast seda klassikalist õpikutööd õnnestus Floydil lõpuks salvestada oma esimene "45", mis oli dateeritud 11. märtsil 1967. Õnneks oli edu peaaegu kohene ja viis loo Ühendkuningriigi top 20-sse, kuigi mõned tsensuuriprobleemid tekkisid loo algse pealkirja tõttu: "Let's roll another one", mis sõna-sõnalt tähendab "Veeretame veel ühe", selgesõnaliseviide liigendile.

Seejärel, 12. mail, mängis Floyd "Queen Elizabeth Hall'is" kontserdil nimega "Games for May", mille käigus mõtlesid nad välja uuendusliku stereofoonilise süsteemi, tänu millele levib heli saalis omamoodi ringikujulisena, andes publikule tunde, et ta on muusika keskel. Seejärel esitlesid nad singlit "Games for May", mis ilmus koosuus pealkiri "See Emily Play".

Esimese albumi "Piper At The Gates of Dawn" puhul kasutati nime "The Pink Floyd" ja hiljem, jättes välja artikli "The", ilmus teine album "A Saucerful Of Secret", kus kasutati grupi lõplikku ja nüüdseks täiustatud nime. Sel ajal tekkisid aga probleemid Syd Barrettiga, kes ei suutnud emotsionaalselt toime tulla "Piper At The Gates of Dawn" kogutud populaarsusega.Tegelikult hakkas kitarrist massiliselt ja pidevalt LSD-d tarvitama (tol ajal veel legaalset) ning kuna ta ei suutnud oma tööd jätkata, kutsus ta oma vana sõbra ja rütmikitarrist David Gilmouri bändi juurde.

Kuna Sydi seisund halvenes jätkuvalt, oli bänd sunnitud ta mõnel kontserdil osalemise lõpetama. See tähistas Barretti lõplikku lahkumist Pink Floydist ja kriisiperioodi algust ansambli jaoks, millest loobus ka Peter Jenner, kes kavatses Syd Barrettile soolokarjääris järgneda.

Mason meenutab hiljem: Me olime laialisaatmise äärel; tundus võimatu leida Sydile asendajat. ".

Uus kvartett seevastu leidis imekombel uue laengu ja võimsa leiutusvõime, nii et nad suutsid välja töötada terve rea meistriteoseid alates "More'ist" kuni "Ummagumani", alates "Atom Heart Mother'ist" kuni "Obscured By Clouds'ini". The Floyd oli sel ajal pühendunud uue stiili leidmisele, püüdes jääda võimalikult lähedale Syd Barretti loodud helile, st segupsühhedeelne ja visionäärne, mis siiski säilitab muljetavaldava meloodilise profiili.

Pärast neid albumeid, millest mõned olid kahtlemata väga eksperimentaalsed (mõelgem vaid "Ummagumale", topelt-LP-le, kus igal bändiliikmel oli üks plaadipool), oli tulemuseks suur stiilimuutus, mille tulemuseks oli legendaarne "The Dark Side of the Moon", album, mis koondas igasuguseid plaate (hoolimata sellest, et"raske" muusika, mida see sisaldab): see mitte ainult ei müünud üle 25 miljoni eksemplari (tolle aja kohta tohutu arv), vaid püsis albumite müügiedetabelites lõpmatult kaua: umbes 14 aastat järjest. Lisaks on see tänaseni bestseller.

Loogiline oli siis, et pärast seda joovastust püüdis bänd kõvasti säilitada taset, millele nad olid selle albumiga jõudnud, mis oli raske, kui mitte võimatu. 1975. aastal oli Pink Floydil aga veel palju nooli oma vutlaris ja nende leidlikkus polnud kaugeltki ammendunud. Ja nii ilmuski poodidesse "Wish You Were Here", kummaline ja keeruline album, mis pühitses PinkiFloyd kui üks kõigi aegade suurimaid muusikagruppe. Jällegi ei lasknud kaubanduslik edu kaua oodata.

Et lõpetada nende kahe plaadiga tekkiv "triloogia" inimese võõrandumisest, andis bänd hiljem välja "Animals", mis on kolmest plaadist kõige unustatum ja kõige vähem tuntud (võib-olla ka selle tõttu, et laulusõnadest imbub parandamatu pessimism inimloomuse suhtes). "Animals" ilmumisele järgnenud väsitava tuuri ajal esinesid mõned üsna ebameeldivad episoodid, nagu nt.üha sagedasemad ja tulisemad vaidlused Roger Watersi ja avalikkuse vahel: " Kontsertidel esinemine muutus täiesti võõristavaks kogemuseks ja nii sain ma täielikult aru seinast, mis meid nüüd meie publikust eraldas. "Aga kui tuurid kõrvale jätta, siis on veel palju materjali, mis nõuab päevavalgust: nii on see topeltalbumil "The Wall" sisalduvate lugude puhul, mis ilmus 16. novembril 1979. aastal pärast peaaegu kolm aastat kestnud vaikust.

"The Wall" kehtestas end kohe kui tohutute mõõtmetega kaubandusliku edu, iseloomustades end kui suurepärase tööga, tihedate heliefektidega ja täis tuhandeid nüansse, mille eest hoolitseti kuni kõige väiksemate detailideni. Plaadi ilmumisele järgnenud tuur, mis oli selle tootmiseks vajaliku imposantse struktuuri tõttu sunniviisiliselt piiratud mõne kuupäevani, oli erakordselt edukas.

Pärast "The Wall" tuuri lahkus Rick Wright, sattudes Roger Watersiga erimeelsustesse, ansamblist ja Pink Floyd andis seejärel välja uue albumi "The Final Cut", mille kirjutas seekord täielikult Waters (kuid ei tohi unustada, et Waters oli alati Pink Floydi tõeline loominguline hing). Mõned ütlevad, et lõppude lõpuks võib "The Final Cut" pidada esimeseksWatersi sooloalbum: selle teesi toetuseks liiguvad ka kuulujutud, et Gilmour läks stuudiosse, salvestas soolod ja lahkus. Igal juhul lahkus Roger Waters kohe pärast partituuri valmimist ansamblist. Kriitikute ja ekspertide arvates on "The Final Cut" kokkuvõttes teos, mida iseloomustab Roger Watersi progressiivse soolosolistliku internaliseerimise piiratus,keda kummitavad õudusunenäod sõjast ja piinarikkad isapoolsed mälestused.

Kõik see aga aitas kaasa sellele, et ta muutus autokraatlikuks, pidades end Floydi laulude ainuloojaks, sattus sageli konflikti teiste ansambli liikmetega ja viis 1986. aastal pärast eelnevaid vastuolusid selleni, et kuulutas ansambli lõplikult laiali, mis kutsus esile Gilmouri reaktsiooni, kes kaebas Londoni kõrgema kohtu otsuse edasi, tühistades selleotsuse tema kasuks.

Hiljem, 1987. aastal, üritasid Gilmour ja Mason minna Pink Floydi taaselustamise teed, lootuses äratada taas üles see tohutu huvi, mida algne ansambel oli avalikkuses äratanud. Peale uue teose "A Momentary Lapse of Reason", mille müük oli hea, kuid mitte erakordne, võib öelda, et katse oli osaliselt edukas, eriti tänu sellele, et kolossaalne hulk inimesi oli valmis olema valmiskuulata Pink Floydi live'i nende haruldastel esinemistel. Kahtlus on aga, et tegemist on ikkagi vana armastuse taaselustamisega.

Pärast erinevaid kriminaalseid ja verbaalseid võitlusi jätkas Waters siiski oma soolokarjääri, kuigi kahtlemata oli avalikkusel raske artisti identifitseerida, kuna Pink Floyd veetis suurema osa oma karjäärist täielikus anonüümsuses, näidates ennast ja mööndes meediale vähe. Roger Waters lunastas end 1990. aastal "The Wall" uuesti välja andmisega (abigaBerliini müüri langemine), korraldades katastroofiabi mälestusfondi jaoks heategevuskontserdi, mis toimus 25 000 pealtvaataja ees ja mida edastati mitmesse maailma ossa, kohas, mis jagas kaks Saksamaad.

Mis puutub aga teiste liikmete muusikalistesse projektidesse, siis ei ole kahtlust, et Watersi puudumine, kes oli nüüdseks hõivatud oma sooloprojektidega (asjatundjate sõnul pigem pettumus), andis tugevalt tunda. Floydi osalisele "taasühinemisele" järgnenud maailmaturneel osales ka "vana" Richard Wright sessioonimehena, kes hiljem lõplikult taas sisse lülitati.Aasta hiljem andis Floyd välja "Delicate Sound of Thunder", mis mõnede jaoks oli peatamatu languse märk. 1994. aastal andis trio välja "The Division Bell", nende viimane teos tuli 1995. aastal, kui ilmus "Pulse".

Roger Waters 2000ndatel

Roger Watersi viimane teos 2000. aastatest on Etienne Roda-Gil'i libreto järgi kirjutatud ooper "Ça ira", mis on kolmes vaatuses ja mille maailma esietendus toimus 17. novembril 2005. aastal Roomas Auditorium Parco della Musica's. Ooperi teemaks on Prantsuse revolutsioon (pealkiri pärineb samanimelisest Prantsuse revolutsiooni aegsest populaarsest laulust).

Ta on välja andnud mitu sooloalbumit: "The Pros and Cons of Hitch Hiking" (1984), "Radio K.A.O.S." (1987), "Amused to Death" (1992). 25 aastat pärast seda viimast teost avaldas ta 2017. aastal "Is This The Life We Really Want?". Järgmisel aastal avaldas ta taas ühe lüürilise teose: "The Soldier's Tale" (2018).