Életrajz - Think pink

• Roger Waters a 2000-es években

Beszélgetés Roger Waters és élete elkerülhetetlenül azt jelenti, hogy mintegy vízjelként követi a dicsőséges útját a Pink Floyd egy rendkívül ötletes, pszichedelikus felhangokkal rendelkező rockzenekar. 1965-ben kezdődött, amikor Syd Barrett, Bob Close, Rick Wright, Nick Mason és Roger Waters összeállt egy csapatba, melynek neve Sigma 6 Waters már régóta vett basszusgitár- és harmóniaórákat egy tanárnál szülővárosában, és azonnal figyelemre méltó kreativitásról és csillapíthatatlan kíváncsiságról tett tanúbizonyságot az akkoriban terjedő popzene iránt.

George Roger Waters (született 1943. szeptember 6-án az angliai Great Bookhamben) az 1960-as évek elején részt vett a Campaign for Nuclear Disarmament (Kampány a nukleáris leszerelésért) elnevezésű szervezetben, ami tulajdonképpen az első nyilvános szereplése volt.

Egy életrajzi jegyzetben így írja le első lépéseit zenészként:

" Építészetet tanultam a Regent Street Polytechnic-en, ahol több zenekart is alapítottunk. Nem volt komoly, nem közönségnek játszottál. Sok nevünk volt, egy nagyszerű volt a Meggadeaths. Azzal töltöttük az időt, hogy azon gondolkodtunk, mire költsük a pénzt, amit meg fogunk keresni." A támogatások egy részét egy spanyol gitárba fektettem, és két órát vettem a Spanyol Gitárközpontban, de nem tudtam mindenkivel együtt csinálniezeket a gyakorlatokat. A főiskolákon mindig van egy szoba, ahol az emberek a hangszereikkel vagy más dolgokkal gravitálnak. Ha visszagondolok, biztosan volt már akkor is gitárom, mert emlékszem, hogy megtanultam játszani a "Shanty Town"-t. Teljesen érdektelen volt, amit a főiskolán csináltam. Ebben az országban az építészet olyan kompromisszumot kötött a gazdasági tényezővel, hogy aEzen a ponton nagyon felhúztam magam, és ekkor kezdtem el minden zsebpénzemet hangszerekre költeni, mint mindenki más. Emlékszem, hogy ordítottam egy bankigazgatóval, és azt mondtam neki, hogy egy nap nagyon gazdag leszek, miközben 10 font kölcsönt kértem. Megtanultunk vagy nyolcvan dalt, mindet a Stones-tól. ".

Rövid idő után azonban a csapat feloszlott, és az alapító tagok mindegyike külön utakon folytatta zenei tevékenységét. Később egy új csapat alakult, amely egy gitárosból (Syd Barrett), egy basszusgitárosból (Roger Waters), egy billentyűsből (Rick Wright) és egy dobosból (Nick Mason) állt. A csapat többször változtatta nevét, és időnként "The Screaming Abdabs" lett,"T-Set", "The Architectural Abdabs", "The Pink Floyd Sound".

Hosszú távon az együttes egésze számára ez utóbbi tűnt a leg "nemesebb" és legjelentősebb névnek. Sok vita és felvilágosítás folyt e furcsa név eredetéről, de mára már bizonyított, hogy a jazz-zenész Pink Anderson és a blues-zenész Floyd Council nevének egyesüléséből jött létre. Az együttes első fellépései a londoni "Marquee"-ben voltak, amely az underground kultúra zászlóshajójává vált.A Pink Floyd az ottani fellépések során végeláthatatlan "szviteket" adott elő, amelyek a fiatal koncertlátogatókat elragadtatásba ejtették. Ezek a "pszichedelikus" korszak hajnalát jelentették, amely, miután beérett, a Pink Floydot a legidiótább és legzseniálisabb énekesek közé sorolta.

A "Marquee"-ben találkozott a Pink Floyd első menedzserével, Peter Jennerrel, a "demiurgussal", akinek sikerült heti szerződést szereznie a londoni szabadiskolával. Az egyik ilyen találkozó alkalmával a Floyd egy diavetítőt használt, amely közvetlenül rájuk irányult és szinkronban volt a zenével, létrehozva a "Light Show"-t, amely a "Light Show" jellegzetessége lett.csoport.

A Floyd ezt követően sokszor lépett fel egy másik, újonnan megnyitott szórakozóhelyen, az "UFO"-ban, amely hamarosan a brit underground mozgalom kedvenc törzshelyévé vált.

E klasszikus tanulóév után a Floydnak végre sikerült felvennie első "45-ösét", 1967. március 11-én. Szerencsére a siker szinte azonnal jött, és a számot az Egyesült Királyság top 20-as listájára repítette, bár a szám eredeti címe miatt némi cenzúra-probléma merült fel: "Let's roll another one", ami szó szerint annyit tesz: "Forgassunk még egyet", kifejezetthivatkozás az ízületre.

Május 12-én a Floyd a "Queen Elizabeth Hall"-ban játszott a "Games for May" című koncerten, ahol egy innovatív sztereofonikus rendszert fejlesztettek ki, amelynek köszönhetően a hangzás egyfajta körkörös formában terjed a teremben, így a közönségnek az az érzése támadt, hogy a zene közepén van. Ezután mutatták be a "Games for May" című kislemezt, amely a "Games for May" című albummal együtt jelent meg.új cím: 'See Emily Play'.

Az első albumra, a "Piper At The Gates of Dawn"-ra a "The Pink Floyd" nevet használták, később pedig a "The" szócikk elhagyásával a második album, az "A Saucerful Of Secret" már a csapat végleges és immár tökéletesített nevét használva jelent meg. Ekkor azonban problémák merültek fel Syd Barrett-tel, aki érzelmileg nem tudta kezelni a "Piper At The Gates of Dawn"-nal elért népszerűséget.A gitáros ugyanis tömegesen és folyamatosan LSD-t kezdett használni (akkor még legálisan), és mivel nem tudta folytatni a munkát, régi barátját és ritmusgitárosát, David Gilmourt hívta be a csapatba.

Mivel Syd állapota tovább romlott, a zenekar arra kényszerítette, hogy ne vegyen részt néhány koncerten. Ez jelentette Barrett végleges távozását a Pink Floydból és a válságos időszak kezdetét az együttes számára, amelyet Peter Jenner is elhagyott, aki Syd Barrett után szándékozott indulni szólókarrierjében.

Mason később így emlékszik vissza: A feloszlás szélén álltunk; lehetetlennek tűnt, hogy pótlást találjunk Sydnek. ".

Az új kvartett viszont csodával határos módon új töltetre és erőteljes leleményességre lelt, így képesek voltak egy sor remekművet kiadni a "More"-tól az "Ummagumma"-ig, az "Atom Heart Mother"-től az "Obscured By Clouds"-ig. A Floyd ekkoriban elkötelezetten kereste az új stílust, és megpróbált minél közelebb maradni a Syd Barrett által megteremtett hangzáshoz, azaz egy keverékhez.pszichedelikus és vizionárius, amely mindemellett lenyűgöző dallamossággal rendelkezik.

Ezek után az albumok után, amelyek közül néhány kétségkívül erősen kísérletező jellegű volt (gondoljunk csak az "Ummagumma"-ra, egy dupla LP-re, amelyen a zenekar minden tagjának volt egy-egy oldala a lemezen), egy jelentős stílusváltás következett, amelynek eredménye a legendás "The Dark Side of the Moon", egy olyan album, amely mindenféle lemezt összegyűjtött (annak ellenére, hogy aa rajta található "nehéz" zene miatt): nemcsak hogy több mint 25 millió példányban kelt el (ami akkoriban óriási szám), de végtelen ideig, mintegy 14 éven keresztül vezette az albumeladási listákat. Ráadásul még ma is bestseller.

Logikusan tehát, hogy a zenekar e mámor után mindent megtett, hogy megtartsa azt a szintet, amit azzal az albummal elért, ami nehéz, ha nem lehetetlen volt. 1975-ben azonban a Pink Floydnak még mindig sok nyílvessző volt a tarsolyában, és találékonyságuk korántsem merült ki. Így került a boltokba a "Wish You Were Here", egy különös és összetett album, amely felszentelte a PinkFloydot minden idők egyik legnagyobb zenei együtteseként. A kereskedelmi siker ismét nem váratott magára.

Az emberi elidegenedésről szóló, e két lemezzel kialakuló "trilógia" befejezéseként a zenekar később kiadta az "Animals"-t, a három lemez közül a legelfeledettebbet és a legkevésbé ismertet (talán a szövegekből áradó, az emberi természetről szóló, helyrehozhatatlan pesszimizmus miatt is). Az "Animals" megjelenését követő fárasztó turné során néhány meglehetősen kellemetlen epizód is előfordult, mint például aegyre gyakoribb és hevesebb vita Roger Waters és a közönség között: " Teljesen elidegenítő élmény lett a koncerteken való fellépés, és így vált teljesen tudatossá bennem az a fal, amely most már elválasztott minket a közönségünktől. "De a turnézástól eltekintve, még mindig rengeteg olyan anyag van, amely követeli, hogy napvilágot lásson: ilyenek a 'The Wall' című dupla albumon található dalok, amelyek 1979. november 16-án jelentek meg, majdnem három év hallgatás után.

A "The Wall" azonnal hatalmas kereskedelmi sikerként jelent meg, kiváló kivitelezésű, hanghatásoktól sűrű, ezernyi árnyalattal teli, a legapróbb részletekig gondozott termékként jellemezve magát. A bakelit megjelenését követő turné, amelyet a gyártáshoz szükséges impozáns szerkezet miatt kényszerűen néhány dátumra szűkítettek le, rendkívüli sikert aratott.

A "The Wall" turnéja után Rick Wright, miután nézeteltérésbe került Roger Watersszel, elhagyta az együttest, és a Pink Floyd ezt követően új albumot adott ki "The Final Cut" címmel, amelyet ezúttal teljes egészében Waters írt (de nem szabad elfelejteni, hogy Waters mindig is a Pink Floyd igazi kreatív lelke volt). Egyesek szerint végül is a "The Final Cut" tekinthető az elsőWaters szólóalbuma: e tézis alátámasztására olyan pletykák is keringenek, hogy Gilmour bement a stúdióba, felvette a szólókat, majd távozott. Mindenesetre amint a partitúra megírása befejeződött, Roger Waters elhagyta az együttest. A kritikusok és szakértők véleménye szerint a "The Final Cut" összességében olyan mű, amelyet Roger Waters progresszív szóló-belsővé válásának határai jellemeznek,háborús rémálmok és gyötrelmes apai emlékek kísértik.

Mindez azonban hozzájárult ahhoz, hogy önhatalmúvá vált, magát a Floyd dalainak egyedüli alkotójának tekintette, gyakran került konfliktusba az együttes többi tagjával, és 1986-ban, a korábbi viták után arra késztette, hogy a csoportot végleg feloszlottnak nyilvánítsa, ami kiváltotta Gilmour reakcióját, aki fellebbezett a londoni Legfelsőbb Bíróság döntése ellen, és hatályon kívül helyezte aaz ő javára hozott ítéletet.

Ezt követően 1987-ben Gilmour és Mason megkísérelte a Pink Floyd újjáélesztésének útját, abban a reményben, hogy felelevenítik azt a hatalmas érdeklődést, amelyet az eredeti együttes keltett a közönségben. Az új mű, az "A Momentary Lapse of Reason" jó, de nem rendkívüli eladásokat produkáló művétől eltekintve a kísérlet részben sikeresnek mondható, különösen annak köszönhetően, hogy kolosszális számú ember volt hajlandó ahallani a Pink Floydot élőben, ritka fellépéseiken. A gyanú azonban az, hogy mégis egy régi szerelem felelevenítéséről van szó.

Különböző büntetőjogi és verbális küzdelmek után azonban Waters folytatta szólókarrierjét, bár kétségtelen, hogy a közönségnek nehéz volt azonosítania a művészt, köszönhetően annak, hogy a Pink Floyd karrierje nagy részét teljes anonimitásban töltötte, megmutatta magát és keveset engedett a médiának. Roger Waters megváltotta magát azzal, hogy 1990-ben újra kiadta a 'The Wall' című albumot (aa berlini fal leomlása), a Katasztrófavédelmi Emlékalap javára szervezett jótékonysági koncertet, amelyet 25 000 néző előtt adtak, és amelyet a világ számos pontjára közvetítettek, a két Németországot elválasztó helyen.

Ami azonban a többi tag zenei projektjeit illeti, kétségtelen, hogy Waters hiánya, aki mostanra már szólóprojektjeivel foglalkozott (a szakértők szerint meglehetősen kiábrándítóan), erősen érződött. A Floyd részleges "újraegyesülését" követő világkörüli turnén a "régi" Richard Wright is részt vett, mint session-man, később véglegesen visszailleszkedett.Egy évvel később a Floyd kiadta a 'Delicate Sound of Thunder'-t, ami egyesek számára a megállíthatatlan hanyatlás jele volt. 1994-ben a trió kiadta a 'The Division Bell'-t, míg utolsó munkájuk 1995-ben jelent meg a 'Pulse'-val.

Roger Waters a 2000-es években

Roger Waters legújabb műve a 2000-es évekből a "Ça ira", egy három felvonásos opera Etienne Roda-Gil librettójára, amelynek ősbemutatója 2005. november 17-én volt a római Auditorium Parco della Musica-ban. Az opera témája a következő. Francia forradalom (a cím a francia forradalom idejéből származó azonos című népszerű dalból származik).

Több szólóalbumot is kiadott: "The Pros and Cons of Hitch Hiking" (1984), "Radio K.A.O.S." (1987), "Amused to Death" (1992). 25 évvel ez utóbbi műve után, 2017-ben jelent meg az "Is This The Life We Really Want?". A következő évben ismét egy lírai művet adott ki: "The Soldier's Tale" (2018).