Biografie • Dink pienk

• Roger Waters in die 2000's

Om oor Roger Waters en sy lewe te praat, beteken onvermydelik om te volg, soos in filigraan , ook die glorieryke reis van Pink Floyd , 'n rockgroep met 'n sterk vindingrykheid en psigedeliese konnotasies. Dit het alles in 1965 begin toe Syd Barrett, Bob Close, Rick Wright, Nick Mason en Roger Waters saamgevoeg het in 'n groep genaamd Sigma 6 . Waters het lankal bas- en harmonielesse by 'n onderwyser in sy geboortedorp geneem, wat onmiddellik 'n merkwaardige kreatiwiteit en 'n onversadigbare nuuskierigheid ten opsigte van popmusiek wat destyds die ronde gedoen het, getoon het.

George Roger Waters (gebore in Great Bookham, Engeland, op 6 September 1943) het in die vroeë 1960's aan die Campaign for Nuclear Disarmament deelgeneem, eintlik sy eerste openbare verskyning.

In 'n biografiese aantekening beskryf hy sy eerste treë as musikant soos volg:

" Ek het argitektuur aan Regent Street Polytechnic gestudeer, waar ons verskeie groepe gevorm het. Dit was' t ernstig, jy kan nie vir 'n gehoor gespeel het nie. Ons het baie name gehad, 'n wonderlike een was die Meggadeaths. Ons het die tyd spandeer om te dink oor hoe om die geld wat ons gaan maak, spandeer." Ek het 'n deel van die voordele in 'n Spaanse kitaar belê en twee lesse by die Spaanse Kitaarsentrum geneem, maar ek kon nie al daardie oefeninge hanteer nie. In kolleges is daar altyd 'n kamerWil jy?". Die volgende jaar het hy 'n werk op die gebied van opera weer voorgestel: "The Soldier's Tale" (2018).

waar mense swaartekrag met hul gereedskap of ander dinge. As ek terugdink, moes ek al voorheen 'n kitaar gehad het, want ek onthou hoe ek leer om "Shanty Town" te speel. Ek was heeltemal nie geïnteresseerd in wat ek op universiteit gedoen het nie. In hierdie land is argitektuur so 'n kompromie met die ekonomiese faktor dat ek regtig vies was. Op daardie stadium het ek, soos die ander, al die subsidies aan musiekinstrumente begin bestee. Ek onthou hoe ek op 'n bankbestuurder geskree het wat vir hom gesê het ek gaan eendag baie ryk wees terwyl ek vir 'n £10-lening gevra het. Ons het omtrent tagtig liedjies geleer, almal deur die Stones".

Na 'n kort tydperk het die groep egter opgebreek en al die stigterslede het hul musikale aktiwiteite voortgesit deur verskillende paaie te volg. vorm 'n nuwe groep saamgestel uit 'n kitaarspeler (Syd Barrett), 'n baskitaarspeler (Roger Waters), 'n klawerbordspeler (Rick Wright) en 'n tromspeler (Nick Mason). Die groep verander verskeie kere van naam en word van tyd tot tyd "The Screaming Abdabs", "T". -Set", "The Architectural Abdabs", "The Pink Floyd Sound".

Op die lange duur blyk hierdie laasgenoemde die mees "edel" en mees betekenisvolle naam vir die hele groep te wees. bespreek en uitgebrei oor die oorsprong van hierdie vreemde naam, maar dit is nou vasgestel dat dit die produk is van die vereniging van die name van diejazzspeler Pink Anderson en bluesman Floyd Council. Die groep se eerste verskynings vind plaas by die "Marquee" in Londen, 'n venue wat die vaandeldraer van Londen se ondergrondse kultuur geword het. Pink Floyd tydens hul optredes in die klub, woon in eindelose "suites" wat die jong besoekers in vervoering gestuur het. Dit is die aanbreek van die "psigedeliese" era wat, sodra dit volwassenheid bereik het, Pink Floyd onder sy mees idiomatiese en briljante sangers sien.

Dit is by die "Marquee" dat Pink Floyd hul eerste bestuurder, Peter Jenner, die "demiurge" ontmoet wat dit regkry om vir hulle 'n weeklikse kontrak met die London Free School te kry. Tydens een van hierdie afsprake gebruik die Floyds 'n skyfieprojektor, direk op hulle gerig en gesinchroniseer met die musiek, wat lewe gee aan die "Light Show" wat 'n eienaardige kenmerk van die groep word.

Daarna het Floyd baie verskynings gemaak in 'n ander nuut geopen venue, die "UFO", wat gou een van die gunsteling kuierplekke van die Engelse ondergrondse beweging geword het.

Na aanleiding van hierdie klassieke vakleerlingskap het die Floyd dit uiteindelik reggekry om hul eerste "45 rpm" op te neem, gedateer 11 Maart 1967. Gelukkig is die sukses amper onmiddellik en projekteer die opgeneemde stuk in die Engelse top 20, al is dit sommige sensuurprobleme kom na vore, as gevolg van die oorspronklike titel van die liedjie: "Kom ons rol nog eeneen", wat letterlik beteken "Kom ons rol nog een", met eksplisiete verwysing na die joint.

Daarna, op 12 Mei, speel die Floyds by die "Queen Elizabeth Hall" in 'n konsert genaamd "Games for May". " 'n innoverende stereofoniese stelsel uitwerk waardeur die klank in 'n soort sirkelvorm deur die kamer versprei wat die gehoor die gevoel gee om in die middel van die musiek te wees. Dan kyk hulle na die enkelsnit "Games for May" wat vrygestel word met die nuwe titel "Sien Emily Play".

Vir die eerste album, "Piper At The Gates of Dawn" word die naam "The Pink Floyd" gebruik en later, deur die artikel "The" te skrap, word die tweede album vrygestel "A Saucerful Of Secret" met die definitiewe en nou vervolmaakte naam van die groep. In hierdie tydperk ontstaan ​​egter probleme met Syd Barrett, wat nie in staat is om die gewildheid wat verkry is met "Piper At The Gates of Dawn" emosioneel te bestuur nie. Die kitaarspeler inderdaad begin om 'n massiewe en volgehoue ​​gebruik van LSD te maak (destyds nog wettig), en omdat hy nie kon voortgaan met sy werk nie, het hy sy ou vriend en ritmekitaarspeler David Gilmour in die groep geroep.

Die voortdurende agteruitgang van Syd se toestand dwing die groep om hom nie aan sommige konserte te laat deelneem nie. Dit dui op Barrett se definitiewe uittrede uit Pink Floyd en die begin van 'n tydperk van krisis vir diegroep wat ook deur Peter Jenner verlaat is, met die bedoeling om Syd Barrett in sy solo-loopbaan te volg.

Mason het later onthou: " Ons was op die punt om uitmekaar te gaan; dit het onmoontlik gelyk om 'n plaasvervanger vir Syd te vind".

Die nuwe kwartet, aan die ander kant, vind wonderbaarlik 'n nuwe lading en 'n kragtige vindingryke vermoë, soos om 'n reeks meesterstukke wat wissel van "Meer", tot "Ummagumma", van "Atom Heart Mother", na "Obscured By Clouds". Die Floyd, op daardie tydstip, is daartoe verbind om 'n nuwe styl te vind wat probeer om so na as moontlik aan die klank wat deur Syd Barrett geskep is, te bly, dit wil sê 'n psigedeliese en visioenêre mengsel wat egter 'n melodiese profiel van groot impak handhaaf.

Na hierdie albums, waarvan sommige ongetwyfeld hoogs eksperimenteel is (dink net aan "Ummagumma", 'n dubbel-LP waarin elke lid van die groep 'n kant van die skyf tot hul beskikking gehad het), 'n stilistiese keerpunt van groot omvang. 'n Uitwerking wat die legendariese "The Dark Side of the Moon" tot gevolg het. Dit is 'n skyf wat rekords van alle soorte versamel het (ten spyte van die "moeilike" musiek wat dit bevat): dit het nie net meer as 25 miljoen kopieë verkoop nie ('n groot syfer vir die tyd), maar dit het in die verkope gebly albumkaarte vir 'n oneindige hoeveelheid tyd: iets soos 14 jaar aaneen. Boonop is dit steeds 'n groot verkoper.

Dit is dus logies dat die groep na hierdie dronkenskap op elke manier probeer om die vlak wat met daardie album bereik is, te handhaaf. Wat baie moeilik is, indien nie onmoontlik nie. Maar in 1975 het Pink Floyd nog baie snare aan hul boog en die vindingryke aar is nog lank nie uitgeput nie. Hier verskyn dan in die winkels "Wish You Were Here", 'n vreemde en komplekse plaat wat Pink Floyd as een van die grootste musiekgroepe van alle tye toewy. Ook in hierdie geval het kommersiële sukses nie lank laat kom nie.

Sien ook: Carlo Ancelotti, biografie

Om die "trilogie" oor menslike vervreemding wat met hierdie twee albums vorm aanneem te voltooi, stel die groep later "Animals" vry, die mees vergete en minste bekende van die drie (dalk ook weens die onherstelbare pessimisme oor menslike natuur wat uit die tekste voortvloei). Tydens die uitputtende toer wat volg op die vrystelling van "Animals", kom 'n paar taamlik onaangename episodes voor soos die toenemend gereelde en verhitte kontroversies tussen Roger Waters en die publiek: " Dit het 'n absoluut vervreemdende ervaring geword om in konserte op te tree, en so dit was dat ek ten volle bewus geword het van die muur wat ons nou van ons gehoor geskei het "; is die baskitaarspeler se woorde. Maar, afgesien van die toer, is daar nog baie materiaal wat die lig moet sien: dit is die geval van die liedjies vervat in die dubbele "The Wall", wat op 16 November 1979 vrygestel is naamper drie jaar se stilte.

"The Wall" het homself onmiddellik afgedwing as 'n kommersiële sukses van groot proporsies, wat homself gekenmerk het as 'n produk van uitstekende vakmanskap, vol klankeffekte en ryk aan 'n duisend nuanses met aandag aan die kleinste besonderhede. Die toer wat volg op die vinielvrystelling, gedwonge verminder tot 'n paar datums as gevolg van die massiewe struktuur wat nodig is vir die verwesenliking daarvan, is 'n buitengewone sukses.

Sien ook: Franz Kafka biografie

Na die "The Wall"-toer verlaat Rick Wright, wat nie met Roger Waters saamgestem het nie, die groep en later stel Pink Floyd 'n nuwe album genaamd "The Final Cut" vry wat hierdie keer heeltemal deur Waters geskryf is (maar ons moet nie vergeet dat Waters nog altyd die ware kreatiewe siel van Pink Floyd was nie). Iemand voer aan dat "The Final Cut" tog as Waters se eerste solo-album beskou kan word: ter ondersteuning van hierdie tesis is daar ook die gerug dat Gilmour die ateljee ingegaan het, die solo's opgeneem het en weg is. Sodra die telling egter voltooi is, het Roger Waters die groep verlaat. Na die mening van kritici en kenners is "The Final Cut" per balans 'n werk wat deur die grense van progressiewe eensame internalisering van Roger Waters gereis word, geteister deur oorlogsnagmerries en angswekkende en aangrypende vaderlike herinneringe.

Dit alles het egter daartoe bygedra om hom outokraties te maak, aangesien hy homself as dieenigste skepper van Floyd se liedjies, wat dikwels in konflik met die ander lede van die groep gekom het en hom in 1986, na vorige dispute, gelei het om die groep definitief ontbind te verklaar, wat die reaksie van Gilmour ontlok wat teen die beslissing van die hooggeregshof van Londen appelleer , keer die vonnis in sy guns om.

Later in 1987 probeer Gilmour en Mason die weg van die wedergeboorte van Pink Floyd, met die hoop om die enorme belangstelling wat die oorspronklike groep in die publiek gewek het weer op te wek. Afgesien van die nuwe werk, "A Momentary Lapse of Reason", wat goeie maar nie buitengewone verkope het nie, kan gesê word dat die poging deels suksesvol is, veral op grond van die kolossale aantal mense wat bereid is om Pink Floyd in hul lewe te hoor. seldsame optredes. Die vermoede is egter dat dit steeds die herlewing van 'n ou liefde is.

Na verskeie kriminele en verbale gevegte gaan Waters egter voort met sy solo-loopbaan, al het die publiek ongetwyfeld 'n sekere probleem gehad om die kunstenaar te identifiseer, as gevolg van die feit dat Pink Floyd die meeste van hul loopbaan in volledige anonimiteit, hulself wys en hulself min aan die media gee. Roger Waters verlos homself deur in 1990 "The Wall" weer voor te stel (medepligtige aan die val van die Berlynse Muur), en 'n voordeelkonsert vir die Gedenkfonds virDisaster Relief, het voor 25 000 toeskouers opgetree en in baie wêrelddele uitgesaai, op die plek wat die twee Duitslande verdeel het.

Wat die musikale projekte van die ander lede betref, is daar egter geen twyfel nie dat die afwesigheid van Waters, wat nou deur sy solo-projekte geneem is (nogal teleurstellend, volgens fynproewers), swaar gevoel is . Die "ou" Richard Wright het ook as 'n sessieman deelgeneem aan die wêreldtoer wat gevolg het op die gedeeltelike "reünie" van Floyd, wat later definitief in die groep herstel is. 'n Jaar later het die Floyd "Delicate Sound of Thunder" vrygestel, vir sommige die teken van 'n onstuitbare agteruitgang. In 1994 het die trio "The Division Bell" gepubliseer, terwyl die laaste werk terugdateer na 1995 met die skepping van "Pulse".

Roger Waters in die 2000's

Roger Waters se jongste poging uit die 2000's is "Ça ira", 'n opera in drie bedrywe met 'n libretto deur Etienne Roda-Gil, aangebied in wêreldpremière op 17 November 2005 by die Parco della Musica-ouditorium in Rome. Die tema van die werk is die Franse Revolusie (die titel kom van 'n gewilde gelyknamige lied uit die Franse Revolusie).

Hy het 'n paar solo-albums vrygestel: "The Pros and Cons of Hitch Hiking" (1984), "Radio K.A.O.S." (1987), "Amused to Death" (1992). Na 25 jaar van hierdie laaste werk, het hy in 2017 gepubliseer "Is This The Life We Really