بائیوگرافی • تھنک پنک

• 2000 کی دہائی میں راجر واٹرس

راجر واٹرس کے بارے میں بات کرنا اور اس کی زندگی کا مطلب لازمی طور پر پیروی کرنا ہے، جیسا کہ فلیگری میں , Pink Floyd کا شاندار سفر، ایک مضبوط ایجاد اور نفسیاتی مفہوم کے ساتھ ایک راک گروپ۔ یہ سب 1965 میں شروع ہوا جب سڈ بیریٹ، باب کلوز، رک رائٹ، نک میسن اور راجر واٹرس سگما 6 نامی گروپ میں ایک ساتھ شامل ہوئے۔ واٹرس نے کافی عرصے سے اپنے آبائی شہر میں ایک استاد سے باس اور ہم آہنگی کا سبق لیا تھا، فوری طور پر ایک قابل ذکر تخلیقی صلاحیت اور پاپ میوزک کے تئیں ایک ناقابل تسخیر تجسس کا مظاہرہ کیا جو اس وقت گردش کر رہا تھا۔

بھی دیکھو: مارٹن کاسٹروگیوانی کی سوانح حیات

جارج راجر واٹرس (6 ستمبر 1943 کو گریٹ بکہم، انگلینڈ میں پیدا ہوئے) نے 1960 کی دہائی کے اوائل میں جوہری تخفیف اسلحہ کی مہم میں حصہ لیا، درحقیقت اس کی پہلی عوامی نمائش۔

ایک سوانحی نوٹ میں، وہ بطور موسیقار اپنے پہلے اقدامات کو اس طرح بیان کرتا ہے:

" میں ریجنٹ اسٹریٹ پولی ٹیکنک میں فن تعمیر کا مطالعہ کر رہا تھا، جہاں ہم نے کئی گروپ بنائے۔ سنجیدہ نہیں، آپ وہ سامعین کے لیے نہیں کھیل سکتے۔ ہمارے بہت سے نام تھے، ایک عظیم میگاڈیتھس تھے۔ ہم نے یہ سوچ کر وقت گزارا کہ جو پیسہ ہم کمانے جا رہے ہیں اسے کیسے خرچ کریں۔" میں نے فوائد کا کچھ حصہ ہسپانوی گٹار میں لگایا اور ہسپانوی گٹار سنٹر میں دو اسباق لیے، لیکن میں ان تمام مشقوں کا مقابلہ نہیں کر سکا۔ کالجوں میں ہمیشہ ایک کمرہ ہوتا ہے۔چاہتے ہیں؟۔ اگلے سال اس نے اوپیرا کے میدان میں ایک کام دوبارہ پیش کیا: "دی سولجرز ٹیل" (2018)۔

جہاں لوگ اپنے اوزار یا دیگر چیزوں سے کشش ثقل کرتے ہیں۔ پیچھے مڑ کر دیکھا جائے تو اس سے پہلے بھی میرے پاس گٹار موجود ہو گا، کیونکہ مجھے یاد ہے کہ "شینٹی ٹاؤن" بجانا سیکھا تھا۔ میں کالج میں جو کچھ کر رہا تھا اس میں مجھے پوری طرح سے دلچسپی نہیں تھی۔ اس ملک میں فن تعمیر معاشی عنصر کے ساتھ ایسا سمجھوتہ ہے کہ میں واقعی ناراض ہو گیا۔ اس وقت، میں نے دوسروں کی طرح، موسیقی کے آلات پر سبسڈی خرچ کرنا شروع کر دیا. مجھے یاد ہے کہ ایک بینک مینیجر نے چیخ کر کہا تھا کہ میں ایک دن £10 کا قرض مانگتے ہوئے بہت امیر ہونے جا رہا ہوں۔ ہم نے تقریباً 80 گانے سیکھے، سبھی سٹونزکے۔

تھوڑے ہی عرصے کے بعد، گروپ ٹوٹ گیا اور تمام بانی ممبران نے مختلف راستوں پر چلتے ہوئے اپنی موسیقی کی سرگرمیاں جاری رکھیں۔ ایک نیا گروپ بنا۔ ایک گٹارسٹ (سیڈ بیرٹ)، ایک باسسٹ (راجر واٹرس)، ایک کی بورڈسٹ (رک رائٹ)، اور ایک ڈرمر (نِک میسن) پر مشتمل ہے۔ یہ گروپ وقتاً فوقتاً کئی بار نام بدلتا ہے "دی سکریمنگ ابابس"، "ٹی۔ -Set"، "The Architectural Abdabs"، "The Pink Floyd Sound"

طویل عرصے میں، یہ مؤخر الذکر پورے گروپ کے لیے سب سے زیادہ "عظیم" اور اہم ترین نام لگتا ہے۔ اس عجیب نام کی اصل پر، لیکن اب یہ ثابت ہو گیا ہے کہ یہ ناموں کے اتحاد کی پیداوار ہے۔جاز پلیئر پنک اینڈرسن اور بلوز مین فلائیڈ کونسل۔ گروپ کی پہلی نمائش لندن کے "مارکی" میں ہوتی ہے، یہ ایک ایسا مقام ہے جو لندن کی زیر زمین ثقافت کا معیاری علمبردار بن گیا ہے۔ پنک فلائیڈ کلب میں اپنی پرفارمنس کے دوران، لامتناہی "سوئٹس" میں رہتے ہیں جنہوں نے نوجوان مہمانوں کو بے خودی میں بھیج دیا۔ یہ "سائیکیڈیلک" دور کا آغاز ہے جو ایک بار پختگی کو پہنچنے کے بعد پنک فلائیڈ کو اپنے سب سے زیادہ محاورے اور شاندار گلوکاروں میں سے دیکھتا ہے۔

بھی دیکھو: الزبتھ II کی سوانح عمری: تاریخ، زندگی اور تجسس

یہ "مارکی" میں ہے کہ پنک فلائیڈ نے اپنے پہلے مینیجر پیٹر جینر سے ملاقات کی، جو "ڈیمیورج" ہے جو انہیں لندن فری اسکول کے ساتھ ہفتہ وار معاہدہ کرنے کا انتظام کرتا ہے۔ ان میں سے ایک ملاقات کے دوران فلائیڈز ایک سلائیڈ پروجیکٹر کا استعمال کرتے ہیں، جس کا مقصد براہ راست ان کی طرف ہوتا ہے اور موسیقی کے ساتھ ہم آہنگ ہوتا ہے، جس سے "لائٹ شو" کو زندگی ملتی ہے جو گروپ کی ایک خاص خصوصیت بن جاتی ہے۔

بعد ازاں، فلائیڈ نے ایک اور نئے کھلنے والے مقام "UFO" میں بہت سی نمائشیں کیں، جو جلد ہی انگریزی زیر زمین تحریک کے پسندیدہ hangouts میں سے ایک بن گیا۔

اس کلاسک اپرنٹس شپ کے بعد، فلائیڈ آخر کار اپنا پہلا "45 rpm" ریکارڈ کرنے میں کامیاب ہو گیا، مورخہ 11 مارچ 1967۔ خوش قسمتی سے، کامیابی تقریباً فوری ہے اور ریکارڈ شدہ ٹکڑے کو انگریزی کے ٹاپ 20 میں پیش کرتا ہے، چاہے گانے کے اصل عنوان کی وجہ سے سنسر شپ کے کچھ مسائل ابھرتے ہیں: "آئیے ایک اور رول کریں۔ایک"، جس کا لفظی مطلب ہے "آئیے ایک اور رول کریں"، جوائنٹ کے واضح حوالے کے ساتھ۔

بعد ازاں، 12 مئی کو، فلائیڈز "کوئین الزبتھ ہال" میں "گیمز فار مئی" نامی کنسرٹ میں کھیلیں۔ "ایک جدید سٹیریوفونک نظام کی وضاحت جس کی بدولت آواز کمرے کے چاروں طرف ایک طرح کی گردش میں پھیل جاتی ہے جس سے سامعین کو موسیقی کے بیچ میں ہونے کا احساس ہوتا ہے۔ پھر وہ سنگل "گیمز فار مئی" کا پیش نظارہ کرتے ہیں جو کہ نئے کے ساتھ ریلیز ہوتا ہے۔ عنوان " ایملی پلے دیکھیں۔"

پہلے البم کے لیے "پائپر ایٹ دی گیٹس آف ڈان" کا نام "دی پنک فلائیڈ" استعمال کیا گیا ہے اور بعد میں مضمون "دی" کو حذف کرکے دوسرا البم جاری کیا گیا ہے۔ "A Saucerful Of Secret" گروپ کے حتمی اور اب تک مکمل نام کا استعمال کرتے ہوئے۔ تاہم، اس عرصے میں، Syd Barrett کے ساتھ مسائل پیدا ہوتے ہیں، جو "Piper At The Gates of Dawn" سے حاصل کردہ مقبولیت کو جذباتی طور پر سنبھالنے سے قاصر ہیں۔ واقعی گٹارسٹ۔ LSD کا بڑے پیمانے پر اور مسلسل استعمال کرنا شروع کر دیا (اس وقت بھی قانونی)، اور، اپنے کام کو جاری رکھنے سے قاصر، اس نے اپنے پرانے دوست اور تال گٹارسٹ ڈیوڈ گلمور کو گروپ میں بلایا۔

سیڈ کی حالت کا مسلسل بگڑنا بینڈ کو مجبور کرتا ہے کہ وہ اسے کچھ کنسرٹس میں شرکت نہ کرنے دے۔ یہ پنک فلائیڈ سے بیریٹ کے قطعی اخراج اور بحران کے دور کے آغاز کی نشاندہی کرتا ہے۔وہ گروپ جسے پیٹر جینر نے بھی چھوڑ دیا تھا، اپنے سولو کیریئر میں سڈ بیریٹ کی پیروی کرنے کا ارادہ رکھتا تھا۔

میسن نے بعد میں یاد کیا: " ہم ٹوٹنے کے دہانے پر تھے؛ ایسا لگتا تھا کہ Syd کا متبادل تلاش کرنا ناممکن تھا"۔

دوسری طرف، نئی کوارٹیٹ کو معجزانہ طور پر ایک نیا چارج اور ایک طاقتور اختراعی صلاحیت ملتی ہے، جیسے کہ "مزید" سے لے کر "اممگوما" تک کے شاہکاروں کی ایک سیریز کو تیار کرنے کے قابل ہونا۔ "ایٹم ہارٹ مدر" سے لے کر "بادلوں سے دھندلا ہوا"۔ Floyd، اس وقت، Syd Barrett کی تخلیق کردہ آواز کے زیادہ سے زیادہ قریب رہنے کی کوشش کرنے والے ایک نئے انداز کو تلاش کرنے کے لیے پرعزم ہیں، یعنی ایک سائیکیڈیلک اور بصیرت آمیز مرکب جو کہ بہت اچھے اثرات کا ایک مدھر پروفائل برقرار رکھتا ہے۔

ان البمز کے بعد، جن میں سے کچھ بلاشبہ انتہائی تجرباتی ہیں (صرف "امماگمما" کے بارے میں سوچیں، ایک ڈبل ایل پی جس میں بینڈ کے ہر رکن کے پاس ڈسک کا ایک سائیڈ تھا)، ایک اسٹائلسٹک موڑ بڑی پہنچ کے. ایک تفصیل جس کا نتیجہ افسانوی "چاند کا تاریک پہلو" ہے۔ یہ ایک ایسی ڈسک ہے جس نے ہر قسم کے ریکارڈز اکٹھے کیے ہیں (اس میں موجود "مشکل" موسیقی کے باوجود): نہ صرف اس کی 25 ملین سے زیادہ کاپیاں فروخت ہو چکی ہیں (اس وقت کے لیے ایک بہت بڑی تعداد)، بلکہ یہ فروخت میں بھی برقرار ہے۔ لامحدود وقت کے لیے البمز کے چارٹ: 14 سال کی طرح کچھ۔ اس کے علاوہ، یہ اب بھی ایک بہت بڑا بیچنے والا ہے۔

لہذا یہ منطقی ہے کہ اس نشہ کے بعد، گروپ اس البم کے ساتھ پہنچی ہوئی سطح کو برقرار رکھنے کی ہر طرح سے کوشش کرتا ہے۔ جو ناممکن نہیں تو بہت مشکل ہے۔ لیکن 1975 میں پنک فلائیڈ کے پاس اب بھی بہت سی تاریں ہیں اور اختراعی رگ اب بھی ختم ہونے سے بہت دور ہے۔ یہاں پھر دکانوں میں ظاہر ہوتا ہے "کاش آپ یہاں ہوتے"، ایک عجیب اور پیچیدہ ریکارڈ جو پنک فلائیڈ کو اب تک کے سب سے بڑے میوزیکل گروپس میں سے ایک کے طور پر تقویت دیتا ہے۔ اس معاملے میں، تجارتی کامیابی آنے میں زیادہ دیر نہیں تھی.

انسانی اجنبیت پر "ٹرولوجی" کو مکمل کرنے کے لیے جو ان دو البمز کے ساتھ شکل اختیار کر رہی ہے، اس گروپ نے بعد میں "جانوروں" کو ریلیز کیا، جو تینوں میں سے سب سے زیادہ فراموش اور کم سے کم جانا جاتا ہے (شاید اس کے بارے میں ناقابل تلافی مایوسی کی وجہ سے بھی۔ انسانی فطرت جو نصوص سے نکلتی ہے)۔ "جانوروں" کی ریلیز کے بعد آنے والے تھکا دینے والے دورے کے دوران کچھ ناخوشگوار واقعات رونما ہوتے ہیں جیسے کہ راجر واٹرس اور عوام کے درمیان بڑھتے ہوئے اور گرما گرم تنازعات: " کنسرٹس میں پرفارم کرنا بالکل الگ کرنے والا تجربہ بن گیا، اور اسی طرح یہ تھا کہ میں اس دیوار سے پوری طرح واقف ہو گیا جس نے اب ہمیں ہمارے سامعین سے الگ کر دیا ہے "; باس پلیئر کے الفاظ ہیں۔ لیکن، اس دورے کے علاوہ، ابھی بھی بہت سا مواد موجود ہے جس کی روشنی کو دیکھنے کی ضرورت ہے: یہ دوہرے "دی وال" میں شامل گانوں کا معاملہ ہے، جو 16 نومبر 1979 کو ریلیز ہوا۔تقریبا تین سال کی خاموشی.

"دی وال" نے فوری طور پر اپنے آپ کو وسیع تناسب کی تجارتی کامیابی کے طور پر مسلط کر دیا، خود کو بہترین کاریگری، صوتی اثرات سے بھرپور اور چھوٹی چھوٹی تفصیلات پر توجہ دینے کے ساتھ ہزار باریکیوں سے مالا مال ہے۔ ونائل کی رہائی کے بعد کا دورہ، اس کے حصول کے لیے ضروری بڑے ڈھانچے کی وجہ سے زبردستی چند تاریخوں تک کم کر دیا گیا، ایک غیر معمولی کامیابی ہے۔

"دی وال" ٹور کے بعد، رِک رائٹ نے، راجر واٹرس سے اختلاف کرتے ہوئے، گروپ چھوڑ دیا اور، بعد میں، پنک فلائیڈ نے ایک نیا البم ریلیز کیا جس کا نام "دی فائنل کٹ" ہے جو اس بار مکمل طور پر واٹرس نے لکھا تھا (لیکن ہمیں یہ نہیں بھولنا چاہیے کہ واٹرس ہمیشہ پنک فلائیڈ کی حقیقی تخلیقی روح رہی ہے)۔ کوئی دلیل دیتا ہے کہ آخر کار "دی فائنل کٹ" کو واٹرس کا پہلا سولو البم سمجھا جا سکتا ہے: اس تھیسس کی حمایت میں یہ افواہ بھی ہے کہ گلمور سٹوڈیو میں گیا، سولو ریکارڈ کیا اور چلا گیا۔ تاہم سکور مکمل ہوتے ہی راجر واٹرس نے گروپ چھوڑ دیا۔ ناقدین اور ماہرین کی رائے میں، "فائنل کٹ" ایک ایسا کام ہے جو راجر واٹرس کی ترقی پسند تنہائی کی حدود سے گزرتا ہے، جو جنگی ڈراؤنے خوابوں اور غم زدہ اور دردناک باپ کی یادوں سے پریشان ہے۔

تاہم، اس سب نے اسے خود مختار بنانے میں اہم کردار ادا کیا۔فلائیڈ کے گانوں کا واحد خالق، اکثر گروپ کے دیگر اراکین کے ساتھ تنازعات میں آتا ہے اور 1986 میں اس کی رہنمائی کرتا ہے، پچھلے تنازعات کے بعد، گروپ کو قطعی طور پر تحلیل کرنے کا اعلان کرتا ہے، جو گلمور کے ردعمل کو مشتعل کرتا ہے جو لندن کی ہائی کورٹ کے فیصلے کے خلاف اپیل کرتا ہے۔ ، اس کے حق میں جملے کو الٹ دیتا ہے۔

بعد ازاں 1987 میں، گلمور اور میسن نے پنک فلائیڈ کے دوبارہ جنم لینے کی کوشش کی، اس امید کے ساتھ کہ اصل گروپ نے عوام میں اس بے پناہ دلچسپی کو جنم دیا۔ نئے کام کے علاوہ، "اے مومینٹری لیپس آف ریزن"، جس کی فروخت اچھی ہے لیکن غیر معمولی نہیں ہے، اس کوشش کو جزوی طور پر کامیاب کہا جا سکتا ہے، سب سے بڑھ کر یہ کہ پنک فلائیڈ کو ان کی رہائش گاہ میں سننے کے خواہشمند لوگوں کی بڑی تعداد کی وجہ سے۔ نایاب پرفارمنس تاہم، شبہ یہ ہے کہ یہ اب بھی ایک پرانی محبت کا احیاء ہے۔

مختلف مجرمانہ اور زبانی لڑائیوں کے بعد، تاہم، واٹرس نے اپنے سولو کیریئر کو جاری رکھا، یہاں تک کہ اگر بلاشبہ عوام کو فنکار کی شناخت کرنے میں ایک خاص دشواری کا سامنا کرنا پڑا ہے، اس حقیقت کی وجہ سے کہ پنک فلائیڈ نے ان کی زیادہ تر مکمل گمنامی میں کیریئر، خود کو ظاہر کرنا اور میڈیا کو بہت کم دینا۔ راجر واٹرس نے 1990 میں "دی وال" کی دوبارہ تجویز پیش کرتے ہوئے (دیوار برلن کے گرنے کے ساتھی) کے لیے میموریل فنڈ کے لیے ایک بینیفٹ کنسرٹ کا اہتمام کرتے ہوئے اپنے آپ کو چھڑا لیا۔ڈیزاسٹر ریلیف، 25,000 تماشائیوں کے سامنے پرفارم کیا اور دنیا کے کئی حصوں میں اس جگہ پر نشر کیا گیا جس نے دو جرمنیوں کو تقسیم کیا۔

جہاں تک دوسرے اراکین کے میوزیکل پروجیکٹس کا تعلق ہے، تاہم، اس میں کوئی شک نہیں کہ واٹرس کی غیر موجودگی، جو اب اس کے سولو پروجیکٹس کے ذریعے لی گئی ہے (بلکہ مایوس کن، ماہرین کے مطابق)، بہت زیادہ محسوس کی گئی ہے۔ . "پرانے" رچرڈ رائٹ نے بھی ورلڈ ٹور میں سیشن مین کے طور پر حصہ لیا جس نے فلائیڈ کے جزوی "دوبارہ اتحاد" کے بعد، بعد میں یقینی طور پر گروپ میں بحال کر دیا۔ ایک سال بعد فلائیڈ نے "ڈیلیکیٹ ساؤنڈ آف تھنڈر" جاری کیا، جو کچھ نہ رکنے والے زوال کی علامت ہے۔ 1994 میں تینوں نے "دی ڈویژن بیل" شائع کیا، جب کہ آخری کام "پلس" کی تخلیق کے ساتھ 1995 کا ہے۔

2000 کی دہائی میں راجر واٹرس

راجر واٹرس کی 2000 کی دہائی کی تازہ ترین کوشش "Ça ira" ہے، جو تین اداکاروں میں ایک اوپیرا ہے جس میں Etienne Roda-Gil کے ایک لبریٹو کے ساتھ عالمی پریمیئر میں پیش کیا گیا تھا۔ 17 نومبر 2005 کو روم کے پارکو ڈیلا میوزک آڈیٹوریم میں۔ اس کام کا تھیم ہے فرانسیسی انقلاب (یہ عنوان فرانسیسی انقلاب کے اسی نام کے ایک مشہور گیت سے اخذ کیا گیا ہے)۔

اس نے کچھ سولو البمز جاری کیے: "The Pros and Cons of Hitch Hiking" (1984)، "Radio K.A.O.S." (1987)، "موت سے دل لگی" (1992)۔ اس آخری کام کے 25 سال بعد، 2017 میں اس نے شائع کیا "کیا یہ زندگی ہم واقعی ہے؟