バイオグラフィー - Think pink

• 2000年代のロジャー・ウォーターズ

について語る ロジャー・ウォーターズ そして、その人生は必然的に、まるで透かしのように、栄光の道をたどることになる。 ピンク・フロイド 1965年、シド・バレット、ボブ・クローズ、リック・ライト、ニック・メイソン、ロジャー・ウォーターズの5人が、サイケデリックな要素を取り入れた独創性豊かなロック・バンドとして結成された。 シグマ6 ウォーターズは以前から故郷の教師からベースとハーモニーのレッスンを受けており、すぐに目覚ましい創造性と当時流行していたポップ・ミュージックに対する飽くなき好奇心を発揮した。

ジョージ・ロジャー・ウォーターズ（1943年9月6日イギリス、グレート・ブッカム生まれ）は1960年代初頭、核軍縮キャンペーンに参加。

略歴の中で、彼はミュージシャンとしての第一歩をこう語っている：

" 私はリージェント・ストリート・ポリテクニックで建築を勉強していたのですが、そこでいくつかのバンドを結成しました。 真剣なものではありませんでしたし、観客のために演奏するわけでもありませんでした。 私たちにはいろいろな名前があったのですが、素晴らしい名前だったのはメッガデースでした。 私たちは、これから稼ぐお金をどのように使うかを考えることに時間を費やしていました」 私は助成金の一部をスパニッシュ・ギターに投資し、スパニッシュ・ギター・センターで2回レッスンを受けましたが、みんなと一緒にやっていくことはできませんでした。今思えば、それ以前からギターは持っていたはずで、「シャンティー・タウン」を習ったのを覚えている。 大学でやっていたことにはまったく興味がなかった。 この国では、建築は経済的な要素との妥協の産物なのだ。銀行の支店長に「いつか大金持ちになるんだ」と怒鳴りながら10ポンド貸してもらったのを覚えている。 ストーンズの曲を80曲くらい覚えた。 ".

その後、ギタリスト（シド・バレット）、ベース（ロジャー・ウォーターズ）、キーボード（リック・ライト）、ドラマー（ニック・メイソン）からなる新グループが結成され、「スクリーミング・アブダブズ」と何度か改名した、T-Set」、「The Architectural Abdabs」、「The Pink Floyd Sound」。

長い目で見れば、グループ全体にとって、後者が最も「高貴」で意味のある名前に思えたのだ。 この奇妙な名前の由来については、多くの議論がなされ、解明されてきたが、ジャズマンのピンク・アンダーソンとブルースマンのフロイド・カウンシルの名前が合体したものであることは、現在ではよく知られている。 グループの初出演は、アンダーグラウンド・カルチャーの旗手となったロンドンの「マーキー」だった。サイケデリック」時代の幕開けであり、成熟したピンク・フロイドは、最もイディオム的で独創的なシンガーの一人となった。

ピンク・フロイドが最初のマネージャー、ピーター・ジェナーに会ったのはこの「マーキー」だった。彼は「デミウルジ」と呼ばれ、ロンドン・フリースクールと毎週契約を結ぶことに成功した。 このアポイントメントの1つで、フロイドはスライド・プロジェクターを使い、彼らに直接向けて音楽とシンクロさせ、「ライト・ショー」を作り出した。グループである。

フロイドはその後、新しくオープンした別の会場、「UFO」に何度も出演し、すぐにイギリスのアンダーグラウンド・ムーブメントのお気に入りの場所となった。

この古典的な見習い期間を経て、フロイドはついに1967年3月11日付で初の「45回転盤」をレコーディングした。 幸い、成功はほぼ即座に訪れ、この曲を全英トップ20に押し上げたが、この曲の原題「Let's roll another one」のために検閲上の問題が生じた。関節に関する言及。

そして5月12日、フロイドはクイーン・エリザベス・ホールで「Games for May」と名付けたコンサートを行い、革新的なステレオフォニック・システムを考案して、音がホールに円形に広がり、聴衆が音楽の中にいるような感覚を与えた。 その後、フロイドはシングル「Games for May」を初披露し、「Games for May」と共にリリースした。新タイトル『See Emily Play』。

ファースト・アルバム『Piper At The Gates of Dawn』では "The Pink Floyd "という名前が使われ、その後 "The "という冠詞を外し、今や決定版ともいえるグループ名でセカンド・アルバム『A Saucerful Of Secret』がリリースされた。 しかしこの頃、『Piper At The Gates of Dawn』で得た人気を感情的に処理しきれなかったシド・バレットとの間に問題が生じた。実際、ギタリストはLSD（当時はまだ合法だった）を大量かつ継続的に使用するようになり、仕事を続けられなくなった彼は、旧友でリズム・ギタリストのデヴィッド・ギルモアをグループに呼び寄せた。

シドの病状は悪化の一途をたどり、バンドはコンサートへの参加を中止せざるを得なくなった。 これがバレットのピンク・フロイドからの決定的な脱退であり、グループの危機的状況の始まりであった。

メイソンは後にこう回想している。 シドの後任を見つけるのは不可能に思えた。 ".

一方、新カルテットは奇跡的に新たな活力と強力な創作能力を見出し、「More」から「Ummagumma」まで、「Atom Heart Mother」から「Obscured By Clouds」まで、一連の傑作を生み出すことができた。 当時のフロイドは、シド・バレットが創り出したサウンドに可能な限り近づこうとしながら、新たなスタイルを見つけることに専念していた。サイケデリックで幻想的でありながら、印象的なメロディーを保っている。

これらのアルバムの中には、間違いなく非常に実験的なものもあったが（バンドの各メンバーがレコードの片面を担当した2枚組LP「Ummagumma」を思い浮かべてほしい）、その後、スタイルが大きく変化し、あらゆる種類のレコードを集めた伝説的なアルバム「The Dark Side of the Moon」が生まれた（にもかかわらず、「The Dark Side of the Moon」は、「The Dark Side of the Moon」と「The Dark Side of the Moon」の2枚組LPだった）。当時としては驚異的な2500万枚以上のセールスを記録しただけでなく、アルバム・セールス・チャートで14年連続という無限の記録を打ち立てたのだ。 しかも、現在でもベストセラーとなっている。

しかし、1975年当時、ピンク・フロイドにはまだ多くの矢が残されており、彼らの独創的な才能は枯渇していなかった。 そして、「Wish You Were Here」が店頭に並び、ピンク・フロイドを神聖化した奇妙で複雑なアルバムとなった。フロイドは史上最も偉大な音楽グループのひとつとなったが、商業的な成功は長くは続かなかった。

この2枚のレコードで生まれた人間疎外に関する「3部作」を完成させるため、バンドは後に3枚の中で最も忘れられ、最も知られていない「Animals」をリリースした（おそらく、歌詞から滲み出る人間の本性に対する救いようのない悲観主義のせいでもある）。 Animals」リリース後の退屈なツアー中、次のようなかなり不愉快なエピソードがあった。ロジャー・ウォーターズと大衆の間で、ますます頻発する激しい論争： " コンサートに出演することが絶対的に疎外的な体験となり、こうして観客と私たちを隔てる壁を完全に意識するようになったのだ "しかし、ツアーは別として、日の目を見ることを要求する素材はまだたくさんある。それは、ほぼ3年間の沈黙の後、1979年11月16日にリリースされた2枚組アルバム『The Wall』に収録されている曲の場合である。

ザ・ウォール」はたちまち商業的に大成功を収め、細部にまで気を配り、効果音をふんだんに盛り込み、千差万別のニュアンスを盛り込んだ、素晴らしい出来映えの作品となった。 このレコードのリリース後に行われたツアーは、その制作に必要な堂々たる構造のため、やむなく数日間に絞られたが、大成功を収めた。

The Wall」のツアー終了後、ロジャー・ウォーターズと意見が合わなくなったリック・ライトはグループを脱退し、ピンク・フロイドはその後、ウォーターズが全曲を書き下ろしたニュー・アルバム「The Final Cut」をリリースした（しかし、ウォーターズが常にピンク・フロイドの真のクリエイティブ・ソウルであったことを忘れてはならない）。 結局のところ、「The Final Cut」が最初のアルバムと言えるという人もいる。ウォーターズのソロアルバム：このテーゼを裏付けるように、ギルモアはスタジオに入り、ソロを録音して帰ったという噂も流れている。 いずれにせよ、楽譜の執筆が完了するとすぐに、ロジャー・ウォーターズはグループを脱退した。 批評家や専門家の意見では、「ファイナル・カット」は、ロジャー・ウォーターズのプログレッシブなソロの内面化の限界が際立つ、バランスの取れた作品である、戦争の悪夢と父方の苦悩に満ちた記憶に取り憑かれた。

しかし、こうしたことが彼を独裁的にし、フロイドの曲の唯一の創作者であると考え、しばしば他のメンバーと対立するようになった。そして1986年、以前から論争になっていたフロイドの解散を宣言した。彼に有利な判決を下した。

その後1987年、ギルモアとメイソンは、オリジナル・グループが大衆に呼び起こした多大な関心を復活させるべく、ピンク・フロイドの復活への道を試みた。 新作「A Momentary Lapse of Reason」の売れ行きは良かったが、並外れたものではなかったことを除けば、この試みは、特に、ピンク・フロイドの結成を望む人々が非常に多かったという点で、部分的には成功したと言える。ピンク・フロイドの貴重なライブを聴くことができる。 しかし、それはやはり昔の恋の復活ではないかという疑念がある。

しかし、様々な犯罪や言葉の闘争の後、ウォーターズはソロ活動を続けた。ピンク・フロイドがキャリアのほとんどを完全な匿名性の中で過ごし、自分たちの姿を見せず、メディアにほとんど譲歩しなかったため、世間は間違いなくこのアーティストを特定するのに苦労した。 ロジャー・ウォーターズは1990年に「The Wall」を再リリースすることで名誉挽回を果たした。ベルリンの壁崩壊）、災害救済記念基金のための慈善コンサートを企画し、2万5千人の観客の前で演奏し、世界各地に放送された。

しかし、他のメンバーの音楽プロジェクトに関する限り、ソロ・プロジェクトに没頭していたウォーターズの不在（通によれば、かなり残念なことだったらしい）が大きく響いたことは間違いない。 フロイドの部分的な「再結成」後のワールド・ツアーでは、「昔の」リチャード・ライトもセッションマンとして参加し、その後、決定的に再統合された。その1年後、フロイドは「デリケート・サウンド・オブ・サンダー」をリリースするが、これはとどまることを知らない凋落の兆しだった。 1994年、トリオは「ディヴィジョン・ベル」をリリースし、1995年に「パルス」をリリースしたのが最後の作品となった。

2000年代のロジャー・ウォーターズ

ロジャー・ウォーターズの2000年代の最新作は、エティエンヌ・ロダ＝ジルの台本による3幕からなるオペラ「Ça ira」で、2005年11月17日にローマのパルコ・デッラ・ムジカ公会堂で世界初演された。 オペラのテーマは次の通り。 フランス革命 (タイトルはフランス革命時の同名の流行歌に由来する）。

ソロアルバム「The Pros and Cons of Hitch Hiking」（1984年）、「Radio K.A.O.S.」（1987年）、「Amused to Death」（1992年）をリリース。この前作から25年後の2017年に「Is This The Life We Really Want? 兵士の物語」（2018年）という叙情的な作品を再びリリースした。