Ævisaga Roger Waters

 Ævisaga Roger Waters

Glenn Norton

Ævisaga • Hugsaðu bleikt

  • Roger Waters á 20. áratugnum

Að tala um Roger Waters og líf hans þýðir óhjákvæmilega að fylgja, eins og í filigree , einnig glæsilegt ferðalag Pink Floyd , rokkhóps með sterka hugvitssemi og geðþekkar merkingar. Þetta byrjaði allt árið 1965 þegar Syd Barrett, Bob Close, Rick Wright, Nick Mason og Roger Waters sameinuðust í hóp sem heitir Sigma 6 . Waters hafði fyrir löngu farið í bassa- og hljómleikakennslu hjá kennara í heimabæ sínum og sýndi strax ótrúlega sköpunargáfu og óseðjandi forvitni á popptónlist sem þá var í gangi.

George Roger Waters (fæddur í Great Bookham, Englandi, 6. september 1943) tók þátt í herferðinni fyrir kjarnorkuafvopnun snemma á sjöunda áratugnum, í raun hans fyrsta opinbera framkoma.

Í ævisögu lýsir hann fyrstu skrefum sínum sem tónlistarmaður á eftirfarandi hátt:

" Ég var að læra arkitektúr við Regent Street Polytechnic, þar sem við stofnuðum nokkra hópa. Það var" Ekki alvarlegt, þú getur ekki spilað fyrir áhorfendur. Við höfðum mörg nöfn, frábært eitt var Meggadeaths. Við eyddum tímanum í að hugsa um hvernig á að eyða peningunum sem við ætluðum að græða." Ég fjárfesti hluta af ávinningnum í spænskum gítar og tók tvær kennslustundir í Spænska gítarmiðstöðinni en ég réð ekki við allar þær æfingar. Í framhaldsskólum er alltaf herbergiViltu?". Árið eftir endurboðaði hann verk á sviði óperunnar: "The Soldier's Tale" (2018).

Sjá einnig: Ævisaga Lana Turnerþar sem fólk þyngdaraflið með verkfærum sínum eða öðrum hlutum. Þegar ég lít til baka, þá hlýtur ég að hafa átt gítar áður, því ég man eftir því að læra að spila "Shanty Town". Ég var algjörlega áhugalaus um það sem ég var að gera í háskóla. Hér á landi er arkitektúr svo mikil málamiðlun við efnahagslega þáttinn að ég var virkilega reiður. Á þeim tímapunkti, eins og aðrir, fór ég að eyða öllum styrkjum í hljóðfæri. Ég man að ég öskraði á bankastjóra sem sagði honum að ég ætlaði að verða mjög ríkur einn daginn á meðan ég bað um 10 punda lán. Við lærðum um áttatíu lög, öll eftir Stones".

Eftir stuttan tíma hætti hópurinn hins vegar og allir stofnmeðlimir héldu áfram tónlistarstarfi sínu með því að feta mismunandi slóðir. myndar nýjan hóp skipuð gítarleikara (Syd Barrett), bassaleikara (Roger Waters), hljómborðsleikara (Rick Wright) og trommuleikara (Nick Mason). Hópurinn skiptir nokkrum sinnum um nafn og verður af og til "The Screaming Abdabs", "T -Set", "The Architectural Abdabs", "The Pink Floyd Sound".

Til lengri tíma litið virðist þetta síðarnefnda vera "göfulegasta" og markverðasta nafnið fyrir allan hópinn. rætt og útfært um uppruna þessa undarlega nafns, en nú er komið í ljós að það er afrakstur sameiningar nafna þeirra.djassleikarinn Pink Anderson og blúsmaðurinn Floyd Council. Fyrstu framkomur hópsins fara fram í "Marquee" í London, vettvangi sem er orðinn fanaberi neðanjarðarmenningar London. Pink Floyd meðan á sýningum þeirra í klúbbnum stendur, dvelur í endalausum „svítum“ sem komu ungu gestinum í hrifningu. Það er upphaf „sálkenndu“ tímabilsins sem, þegar það hefur náð þroska, sér Pink Floyd í hópi þeirra orðrænu og ljómandi söngvara.

Það er á „Marquee“ sem Pink Floyd hittir fyrsta stjórann þeirra, Peter Jenner, „demiurge“ sem tekst að fá þeim vikulegan samning við London Free School. Í einni af þessum stefnumótum nota Floyd-hjónin glæruskjávarpa, beint að þeim og samstilltur við tónlistina, sem gefur líf í "Light Show" sem verður sérkennilegt einkenni hópsins.

Í kjölfarið kom Floyd oft fram á öðrum nýopnuðum stað, "UFO", sem fljótlega varð eitt af uppáhalds afdrepum ensku neðanjarðarhreyfingarinnar.

Eftir þessa klassísku lærlingu tekst Floyd loksins að taka upp sína fyrstu „45 snúninga á mínútu“, dagsettan 11. mars 1967. Sem betur fer er árangurinn nánast strax og varpar upptökuverkinu inn á topp 20 ensku, jafnvel þótt nokkur ritskoðunarvandamál koma upp, vegna upprunalegs titils lagsins: „Við skulum rúlla öðrueinn", sem þýðir bókstaflega "Við skulum rúlla öðrum", með skýrri tilvísun í samskeytin.

Í kjölfarið, 12. maí, spila Floyd-hjónin í "Queen Elizabeth Hall" á tónleikum sem kallast "Games for May". " sem þróar nýstárlegt steríókerfi sem þökk sé því sem hljóðið dreifist um herbergið í eins konar hringrás sem gefur áhorfendum þá tilfinningu að vera í miðri tónlistinni. Síðan forsýna þeir smáskífuna "Games for May" sem er gefin út með nýju titill "Se Emily Play".

Fyrir fyrstu plötuna, "Piper At The Gates of Dawn" er nafnið "The Pink Floyd" notað og síðar, með því að eyða greininni "The" er önnur platan gefin út "A Saucerful Of Secret" með hinu endanlegu og nú fullkomna nafni hópsins. Á þessu tímabili koma hins vegar upp vandamál hjá Syd Barrett, sem getur ekki stjórnað tilfinningalega vinsældum sem fengust með "Piper At The Gates of Dawn". Gítarleikarinn svo sannarlega byrjar að gera gríðarlega og áframhaldandi notkun LSD (á þeim tíma enn löglegt) og, ófær um að halda áfram með vinnu sína, kallaði hann gamla vin sinn og taktgítarleikara David Gilmour inn í hópinn.

Stöðugt versnandi ástand Syds neyðir hljómsveitina til að leyfa honum ekki að taka þátt í sumum tónleikum. Þetta markar endanlega brottför Barretts frá Pink Floyd og upphaf krepputímabils fyrirhópur sem einnig var yfirgefinn af Peter Jenner og ætlaði að fylgja Syd Barrett á sólóferil hans.

Mason rifjaði upp síðar: " Við vorum á barmi þess að hætta saman; það virtist ómögulegt að finna staðgengill fyrir Syd ".

Nýi kvartettinn finnur hins vegar á undraverðan hátt nýja hleðslu og kraftmikla uppfinningahæfileika, svo sem að geta framleitt röð meistaraverka allt frá "Meira", til "Ummagumma", frá "Atom Heart Mother", til "Obscured By Clouds". Floyd-hjónin á þeim tíma eru staðráðin í að finna nýjan stíl sem reynir að halda sér eins nálægt hljóðinu sem Syd Barrett skapaði, þ.e. geðþekka og hugsjónaríka blöndu sem þó heldur melódískri sniði sem hefur mikil áhrif.

Eftir þessar plötur, sem sumar hverjar eru án efa mjög tilraunakenndar (hugsaðu bara um "Ummagumma", tvöfalda breiðskífu þar sem hver meðlimur hljómsveitarinnar hafði hlið disksins til umráða), urðu stílfræðileg tímamót af miklu umfangi. Útfærsla sem leiðir til hinnar goðsagnakenndu "The Dark Side of the Moon". Þetta er diskur sem hefur safnað alls kyns plötum (þrátt fyrir "erfiðu" tónlistina sem hann inniheldur): ekki aðeins hefur hann selst í meira en 25 milljónum eintaka (gífurleg tala fyrir þann tíma), heldur hefur hann haldist í sölu. lista yfir plötur í óendanlega langan tíma: eitthvað eins og 14 ár samfleytt. Auk þess er það enn mikill seljandi.

Þannig að það er rökrétt að eftir þessa vímu reyni hópurinn á allan hátt að halda því stigi sem náðist með þeirri plötu. Sem er mjög erfitt, ef ekki ómögulegt. En árið 1975 eru Pink Floyd enn með marga strengi við boga sinn og uppfinningarík æð er enn langt frá því að vera búin. Hér birtist síðan í verslunum „Wish You Were Here“, undarleg og flókin plata sem helgar Pink Floyd sem einn mesta tónlistarhóp allra tíma. Einnig í þessu tilfelli var viðskiptalegur árangur ekki lengi að koma.

Til að fullkomna „þríleikinn“ um firringu mannsins sem er að taka á sig mynd með þessum tveimur plötum gefur hópurinn síðar út „Animals“, þá gleymdustu og minnst þekktustu af þessum þremur (kannski líka vegna óbætanlegrar svartsýni um mannlegt eðli sem stafar af textunum). Á þreytandi tónleikaferðalagi sem fylgir útgáfu "Animals" koma nokkrir frekar óþægilegir þættir upp eins og sífellt tíðari og heitari deilur milli Roger Waters og almennings: " Það varð algjörlega fjarlæg upplifun að koma fram á tónleikum , og svo það var að ég varð fullkomlega meðvitaður um vegginn sem nú skildi okkur frá áhorfendum okkar "; eru orð bassaleikarans. En, fyrir utan ferðina, er enn mikið efni sem þarf að sjá ljósið: þetta er tilfellið af lögunum sem eru í tvöföldu "The Wall", sem kom út 16. nóvember 1979 eftirnæstum þriggja ára þögn.

„Múrinn“ lagði sig strax fram sem viðskiptalegur árangur af gríðarstórum hlutföllum, sem einkenndi sig sem afurð frábærrar vinnu, fullur af hljóðbrellum og ríkur í þúsund blæbrigðum með athygli á minnstu smáatriðum. Ferðalagið í kjölfar vínylútgáfunnar, sem neyddist til nokkurra dagsetninga vegna gríðarlegrar uppbyggingar sem nauðsynleg er til að hún verði framkvæmd, er einstaklega vel heppnuð.

Eftir tónleikaferðina „The Wall“ yfirgefur Rick Wright, eftir að hafa verið ósammála Roger Waters, hópinn og síðar gefur Pink Floyd út nýja plötu sem heitir „The Final Cut“ sem er skrifuð að þessu sinni eingöngu af Waters (en við megum ekki gleyma því að Waters hefur alltaf verið hin sanna skapandi sál Pink Floyd). Einhver heldur því fram að þegar öllu er á botninn hvolft megi líta á "The Final Cut" sem fyrsta sólóplötu Waters: til stuðnings þessari ritgerð er líka orðrómur um að Gilmour hafi farið í hljóðverið, tekið upp sólóin og farið. Hins vegar, um leið og stigið var búið, fór Roger Waters úr hópnum. Að mati gagnrýnenda og sérfræðinga er "The Final Cut" í jafnvægi verk sem ferðast eftir mörkum framsækinnar eintómrar innbyrðis Roger Waters, reimt af stríðsmartraðum og angistarfullum og átakanlegum föðurlegum minningum.

Hins vegar, allt þetta stuðlaði að því að gera hann sjálfráða, taldi sjálfan sig veraeinn höfundur laga Floyds, sem oft lenti í átökum við aðra meðlimi hópsins og leiddi til þess að hann árið 1986, eftir fyrri deilur, lýsti hópnum endanlega uppleystu, sem vekur viðbrögð Gilmour sem áfrýjar niðurstöðu Hæstaréttar Lundúna. , hnekkir dómnum honum í hag.

Síðar árið 1987 reyna Gilmour og Mason leiðina til að endurfæða Pink Floyd, í von um að endurvekja þann gífurlega áhuga sem upprunalega hópurinn vakti meðal almennings. Fyrir utan nýja verkið, "A Momentary Lapse of Reason", sem hefur góða en ekki óvenjulega sölu, má segja að tilraunin hafi að hluta til heppnast, umfram allt vegna þess hve margir eru tilbúnir að heyra Pink Floyd í beinni útsendingu. sjaldgæfar sýningar. Grunur leikur þó á að enn sé um að ræða endurvakningu gamallar ástar.

Eftir margvísleg glæpsamleg og munnleg slagsmál heldur Waters hins vegar áfram sólóferil sínum, jafnvel þó að almenningur hafi eflaust átt í vissum erfiðleikum með að bera kennsl á listamanninn, vegna þess að Pink Floyd hefur staðist mest feril í algjörri nafnleynd, sýna sig og gefa sig lítið fyrir fjölmiðla. Roger Waters leysir sjálfan sig til lausnar með því að endurbjóða „Múrinn“ árið 1990 (samverkamaður fall Berlínarmúrsins), skipuleggja styrktartónleika fyrir Minningarsjóðinn fyrirDisaster Relief, flutt fyrir framan 25.000 áhorfendur og útvarpað víða um heim, á þeim stað sem klofnaði Þjóðverjana tvo.

Sjá einnig: Ævisaga Glenn Gould

Hvað tónlistarverkefni hinna meðlimanna snertir er hins vegar enginn vafi á því að fjarvera Waters, sem nú er tekin af einleiksverkefnum hans (frekar vonbrigðum, að sögn kunnáttumanna), hefur verið merkt mjög. . Hinn „gamli“ Richard Wright tók einnig þátt sem sessumaður í heimstúrnum sem fylgdi „endurfundi“ Floyd að hluta, sem síðar var endanlega settur aftur í hópinn. Ári síðar gaf Floyd út "Delicate Sound of Thunder", fyrir suma merki um óstöðvandi hnignun. Árið 1994 gaf tríóið út "The Division Bell", en síðasta verkið er frá 1995 með stofnun "Pulse".

Roger Waters á 20. áratugnum

Nýjasta verk Roger Waters frá 2. áratugnum er „Ça ira“, ópera í þremur þáttum með texta eftir Etienne Roda-Gil, frumsýnd á heimsvísu á 17. nóvember 2005 í Parco della Musica salnum í Róm. Þema verksins er franska byltingin (titillinn kemur frá samnefndu dægurlagi frá frönsku byltingunni).

Hann gaf út nokkrar sólóplötur: "The Pros and Cons of Hitch Hiking" (1984), "Radio K.A.O.S." (1987), "Skemmtur til dauða" (1992). Eftir 25 ár frá þessu síðasta verki gaf hann út árið 2017 „Is This The Life We Really

Glenn Norton

Glenn Norton er vanur rithöfundur og ástríðufullur kunnáttumaður á öllu sem tengist ævisögu, frægt fólk, list, kvikmyndagerð, hagfræði, bókmenntir, tísku, tónlist, stjórnmál, trúarbrögð, vísindi, íþróttir, sögu, sjónvarp, frægt fólk, goðsagnir og stjörnur. . Með margvísleg áhugasvið og óseðjandi forvitni, lagði Glenn af stað í ritstörf sín til að deila þekkingu sinni og innsýn með breiðum áhorfendum.Eftir að hafa lært blaðamennsku og samskipti þróaði Glenn næmt auga fyrir smáatriðum og hæfileika til að grípa frásagnir. Ritstíll hans er þekktur fyrir upplýsandi en þó grípandi tón, sem vekur áreynslulaust lífi áhrifamikilla persóna og kafar ofan í hin ýmsu forvitnilegu efni. Með vel rannsökuðum greinum sínum stefnir Glenn að því að skemmta, fræða og hvetja lesendur til að kanna ríkulegt veggteppi mannlegra afreka og menningarfyrirbæra.Sem yfirlýstur kvikmynda- og bókmenntaáhugamaður hefur Glenn ótrúlegan hæfileika til að greina og setja í samhengi áhrif listarinnar á samfélagið. Hann kannar samspil sköpunargáfu, stjórnmála og samfélagslegra viðmiða og greinir hvernig þessir þættir móta sameiginlega vitund okkar. Gagnrýn greining hans á kvikmyndum, bókum og öðrum listrænum tjáningum býður lesendum upp á nýtt sjónarhorn og hvetur þá til að hugsa dýpra um heim listarinnar.Hrífandi skrif Glenns ná út fyrirsvið menningar og dægurmála. Með brennandi áhuga á hagfræði kafar Glenn inn í innri virkni fjármálakerfa og félagslega og efnahagslega þróun. Greinar hans brjóta niður flókin hugtök í meltanlega bita, sem gerir lesendum kleift að ráða öfl sem móta hagkerfi heimsins.Með víðtækri þekkingarlyst gerir fjölbreytt sérfræðisvið Glenns bloggið hans að einum áfangastað fyrir alla sem leita að víðtækri innsýn í ótal efni. Hvort sem það er að kanna líf helgimynda frægðarfólks, afhjúpa leyndardóma fornra goðsagna eða greina áhrif vísinda á daglegt líf okkar, þá er Glenn Norton rithöfundurinn þinn sem leiðir þig í gegnum hið víðfeðma landslag mannkynssögu, menningar og afreka. .