Βιογραφία - Think pink

• Ο Roger Waters στη δεκαετία του 2000

Μιλώντας για Roger Waters και η ζωή της σημαίνει αναπόφευκτα να ακολουθεί, σαν σε υδατογράφημα, την ένδοξη πορεία της Pink Floyd ένα εξαιρετικά εφευρετικό ροκ συγκρότημα με ψυχεδελικές προεκτάσεις. Όλα ξεκίνησαν το 1965 όταν οι Syd Barrett, Bob Close, Rick Wright, Nick Mason και Roger Waters ενώθηκαν σε ένα γκρουπ με την ονομασία Σίγμα 6 . ο Waters είχε από καιρό πάρει μαθήματα μπάσου και αρμονίας από έναν δάσκαλο στη γενέτειρά του και αμέσως έδειξε αξιοσημείωτη δημιουργικότητα και μια ακόρεστη περιέργεια για την ποπ μουσική που κυκλοφορούσε εκείνη την εποχή.

Ο George Roger Waters (γεννημένος στις 6 Σεπτεμβρίου 1943 στο Great Bookham της Αγγλίας) συμμετείχε στην Εκστρατεία για τον Πυρηνικό Αφοπλισμό στις αρχές της δεκαετίας του 1960, στην πραγματικότητα στην πρώτη του δημόσια εμφάνιση.

Σε ένα βιογραφικό σημείωμα, περιγράφει έτσι τα πρώτα του βήματα ως μουσικός:

" Σπούδαζα αρχιτεκτονική στο Regent Street Polytechnic, όπου δημιουργήσαμε διάφορα συγκροτήματα. Δεν ήταν σοβαρό, δεν παίζαμε για κοινό. Είχαμε πολλά ονόματα, ένα σπουδαίο ήταν οι Meggadeaths. Περνούσαμε τον χρόνο μας σκεπτόμενοι πώς να ξοδέψουμε τα χρήματα που θα βγάζαμε." Επένδυσα μέρος των επιδοτήσεων σε μια ισπανική κιθάρα και έκανα δύο μαθήματα στο Ισπανικό Κέντρο Κιθάρας, αλλά δεν τα κατάφερνα με όλουςαυτές τις ασκήσεις. Στα κολέγια, υπάρχει πάντα μια αίθουσα όπου οι άνθρωποι έχουν βαρύτητα με τα όργανά τους ή άλλα πράγματα. Σκεπτόμενος πίσω, πρέπει σίγουρα να είχα μια κιθάρα ακόμα και πριν από τότε, γιατί θυμάμαι ότι έμαθα να παίζω το "Shanty Town". Δεν με ενδιέφερε καθόλου αυτό που έκανα στο κολλέγιο. Σε αυτή τη χώρα, η αρχιτεκτονική είναι τόσο συμβιβασμένη με τον οικονομικό παράγοντα, πουΤσαντίστηκα πολύ σε εκείνο το σημείο, οπότε άρχισα να ξοδεύω όλα τα χαρτζιλίκια μου σε μουσικά όργανα, όπως όλοι οι άλλοι. Θυμάμαι να φωνάζω σε έναν διευθυντή τράπεζας και να του λέω ότι θα γίνω τόσο πλούσιος μια μέρα, ενώ ζητούσα ένα δάνειο 10 λιρών. Μάθαμε περίπου ογδόντα τραγούδια, όλα από τους Stones ".

Μετά από σύντομο χρονικό διάστημα, ωστόσο, το συγκρότημα διαλύθηκε και όλα τα ιδρυτικά μέλη συνέχισαν τις μουσικές τους δραστηριότητες ακολουθώντας χωριστούς δρόμους. Αργότερα, σχηματίστηκε ένα νέο συγκρότημα αποτελούμενο από έναν κιθαρίστα (Syd Barrett), έναν μπασίστα (Roger Waters), έναν πληκτρά (Rick Wright) και έναν ντράμερ (Nick Mason). Το συγκρότημα άλλαξε αρκετές φορές το όνομά του, με αποτέλεσμα να γίνεται κατά καιρούς "The Screaming Abdabs","T-Set", "The Architectural Abdabs", "The Pink Floyd Sound".

Μακροπρόθεσμα, για το σύνολο του γκρουπ, το τελευταίο φάνηκε το πιο "ευγενές" και ουσιαστικό όνομα. Πολλά έχουν συζητηθεί και διαφωτιστεί για την προέλευση αυτού του παράξενου ονόματος, αλλά είναι πλέον αποδεδειγμένο ότι είναι προϊόν της ένωσης των ονομάτων του τζαζίστα Pink Anderson και του μπλουζίστα Floyd Council. Οι πρώτες εμφανίσεις του γκρουπ έγιναν στο "Marquee" στο Λονδίνο, ένα χώρο που έγινε η ναυαρχίδα της underground κουλτούραςΚατά τη διάρκεια των εμφανίσεών τους στο χώρο, οι Pink Floyd συνέχιζαν και συνέχιζαν τις ατελείωτες "σουίτες" που έκαναν τους νεαρούς συναυλιακούς επισκέπτες να παραληρούν. Ήταν η αυγή της "ψυχεδελικής" εποχής, η οποία, όταν ωρίμασε, είδε τους Pink Floyd ανάμεσα στους πιο ιδιοσυγκρασιακούς και ευφυείς τραγουδιστές της.

Ήταν στο "Marquee" που οι Pink Floyd γνώρισαν τον πρώτο τους μάνατζερ, τον Peter Jenner, τον "δημίουργό" που κατάφερε να τους εξασφαλίσει ένα εβδομαδιαίο συμβόλαιο με το London Free School. Κατά τη διάρκεια ενός από αυτά τα ραντεβού, οι Floyd χρησιμοποίησαν έναν προβολέα διαφανειών, στραμμένο απευθείας πάνω τους και συγχρονισμένο με τη μουσική, δημιουργώντας το "Light Show" που έγινε χαρακτηριστικό γνώρισμα τουομάδα.

Στη συνέχεια, οι Floyd έκαναν πολλές εμφανίσεις σε έναν άλλο νεοσύστατο χώρο, το "UFO", το οποίο σύντομα έγινε αγαπημένο στέκι του βρετανικού underground κινήματος.

Μετά από αυτή την κλασική μαθητεία, οι Floyd κατάφεραν επιτέλους να ηχογραφήσουν το πρώτο τους "45άρι", με ημερομηνία 11 Μαρτίου 1967. Ευτυχώς, η επιτυχία ήταν σχεδόν άμεση και εκτόξευσε το κομμάτι στο top 20 του Ηνωμένου Βασιλείου, αν και προέκυψαν κάποια προβλήματα λογοκρισίας λόγω του αρχικού τίτλου του κομματιού: "Let's roll another one", που κυριολεκτικά σημαίνει "Ας ρίξουμε άλλο ένα", με ρητήαναφορά στην άρθρωση.

Στη συνέχεια, στις 12 Μαΐου, οι Floyd έπαιξαν στο "Queen Elizabeth Hall" σε μια συναυλία με τίτλο "Games for May", αναπτύσσοντας ένα καινοτόμο στερεοφωνικό σύστημα χάρη στο οποίο ο ήχος διαχέεται γύρω από την αίθουσα σε ένα είδος κυκλικότητας, δίνοντας στο κοινό την αίσθηση ότι βρίσκεται στη μέση της μουσικής. Στη συνέχεια, παρουσίασαν για πρώτη φορά το single "Games for May", το οποίο κυκλοφόρησε με τονέος τίτλος 'See Emily Play'.

Για το πρώτο άλμπουμ, το "Piper At The Gates of Dawn", χρησιμοποιήθηκε το όνομα "The Pink Floyd" και αργότερα, με την αφαίρεση του άρθρου "The", κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ "A Saucerful Of Secret" χρησιμοποιώντας το οριστικό και πλέον τελειοποιημένο όνομα του συγκροτήματος. Ωστόσο, εκείνη την εποχή, προέκυψαν προβλήματα με τον Syd Barrett, ο οποίος δεν ήταν σε θέση να διαχειριστεί συναισθηματικά τη δημοτικότητα που απέκτησε με το "Piper At The Gates of Dawn".Στην πραγματικότητα, ο κιθαρίστας άρχισε να κάνει μαζική και συνεχή χρήση LSD (που ήταν ακόμα νόμιμο εκείνη την εποχή) και, μη μπορώντας να συνεχίσει τη δουλειά του, κάλεσε τον παλιό του φίλο και ρυθμικό κιθαρίστα David Gilmour στο συγκρότημα.

Καθώς η κατάσταση του Syd συνέχισε να επιδεινώνεται, το συγκρότημα αναγκάστηκε να τον αποτρέψει από τη συμμετοχή του σε ορισμένες συναυλίες. Αυτό σηματοδότησε την οριστική αποχώρηση του Barrett από τους Pink Floyd και την έναρξη μιας περιόδου κρίσης για το συγκρότημα, το οποίο εγκαταλείφθηκε και από τον Peter Jenner, ο οποίος σκόπευε να ακολουθήσει τον Syd Barrett στη σόλο καριέρα του.

Ο Mason θυμάται αργότερα: Ήμασταν στα πρόθυρα της διάλυσης- φαινόταν αδύνατο να βρούμε αντικαταστάτη για τον Σιντ. ".

Το νέο κουαρτέτο, από την άλλη πλευρά, βρήκε ως εκ θαύματος μια νέα φόρτιση και μια ισχυρή εφευρετική ικανότητα, έτσι ώστε να μπορέσει να βγάλει μια σειρά από αριστουργήματα, από το "More" μέχρι το "Ummagumma", από το "Atom Heart Mother" μέχρι το "Obscured By Clouds". Οι Floyd, εκείνη την εποχή, είχαν δεσμευτεί να βρουν ένα νέο στυλ, προσπαθώντας να παραμείνουν όσο το δυνατόν πιο κοντά στον ήχο που είχε δημιουργήσει ο Syd Barrett, δηλαδή ένα μείγμαψυχεδελικό και οραματικό που διατηρεί ωστόσο ένα εντυπωσιακό μελωδικό προφίλ.

Μετά από αυτά τα άλμπουμ, μερικά από τα οποία ήταν αναμφίβολα άκρως πειραματικά (σκεφτείτε μόνο το "Ummagumma", ένα διπλό LP στο οποίο κάθε μέλος του συγκροτήματος είχε μια πλευρά του δίσκου), μια μεγάλη στυλιστική αλλαγή ήταν καθ' οδόν, με αποτέλεσμα το θρυλικό "The Dark Side of the Moon", ένα άλμπουμ που συγκέντρωσε δίσκους όλων των ειδών (παρά τοτης "δύσκολης" μουσικής που περιέχει): όχι μόνο πούλησε περισσότερα από 25 εκατομμύρια αντίτυπα (ένα τεράστιο νούμερο για την εποχή), αλλά παρέμεινε στα charts πωλήσεων των άλμπουμ για άπειρο χρονικό διάστημα: περίπου 14 συνεχόμενα χρόνια. Επιπλέον, εξακολουθεί να είναι best seller μέχρι σήμερα.

Λογικά, λοιπόν, μετά από αυτή τη μέθη, το συγκρότημα προσπάθησε πολύ να διατηρήσει το επίπεδο που είχε φτάσει με εκείνο το άλμπουμ, πράγμα δύσκολο, αν όχι αδύνατο. Αλλά το 1975, οι Pink Floyd είχαν ακόμα πολλά βέλη στη φαρέτρα τους και η εφευρετική τους φλέβα κάθε άλλο παρά είχε εξαντληθεί. Και έτσι εμφανίστηκε στα μαγαζιά το "Wish You Were Here", ένα παράξενο και πολύπλοκο άλμπουμ που αφιέρωσε τους PinkFloyd ως ένα από τα σπουδαιότερα μουσικά συγκροτήματα όλων των εποχών. Και πάλι, η εμπορική επιτυχία δεν άργησε να έρθει.

Για να ολοκληρωθεί η "τριλογία" για την ανθρώπινη αποξένωση που αναδυόταν με αυτούς τους δύο δίσκους, το συγκρότημα κυκλοφόρησε αργότερα το "Animals", το πιο ξεχασμένο και το λιγότερο γνωστό από τα τρία (ίσως και λόγω της ανεπανόρθωτης απαισιοδοξίας για την ανθρώπινη φύση που διαχέεται από τους στίχους). Κατά τη διάρκεια της κουραστικής περιοδείας που ακολούθησε την κυκλοφορία του "Animals", συνέβησαν κάποια μάλλον δυσάρεστα επεισόδια, όπως τοόλο και πιο συχνή και έντονη διαμάχη μεταξύ του Roger Waters και του κοινού: " Έγινε μια απολύτως αποξενωτική εμπειρία να παίζω σε συναυλίες, και έτσι συνειδητοποίησα πλήρως το τείχος που μας χώριζε πλέον από το κοινό μας. "Όμως, πέρα από τις περιοδείες, υπάρχει ακόμα άφθονο υλικό που απαιτεί να δει το φως της ημέρας: αυτή είναι η περίπτωση των τραγουδιών που περιέχονται στο διπλό άλμπουμ "The Wall", το οποίο κυκλοφόρησε στις 16 Νοεμβρίου 1979 μετά από σχεδόν τρία χρόνια σιωπής.

Το "The Wall" επιβλήθηκε αμέσως ως εμπορική επιτυχία τεραστίων διαστάσεων, χαρακτηρίζοντας τον εαυτό του ως ένα προϊόν άριστης κατασκευής, πυκνό με ηχητικά εφέ και γεμάτο από χίλιες αποχρώσεις, φροντισμένο μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια. Η περιοδεία που ακολούθησε την κυκλοφορία του βινυλίου, η οποία περιορίστηκε αναγκαστικά σε λίγες ημερομηνίες λόγω της επιβλητικής δομής που απαιτούσε η παραγωγή του, σημείωσε εξαιρετική επιτυχία.

Μετά την περιοδεία του "The Wall", ο Rick Wright, έχοντας βρεθεί σε διαφωνία με τον Roger Waters, αποχώρησε από το συγκρότημα και οι Pink Floyd κυκλοφόρησαν στη συνέχεια ένα νέο άλμπουμ με τίτλο "The Final Cut", αυτή τη φορά γραμμένο εξ ολοκλήρου από τον Waters (αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο Waters ήταν πάντα η πραγματική δημιουργική ψυχή των Pink Floyd). Κάποιοι λένε ότι τελικά το "The Final Cut" μπορεί να θεωρηθεί το πρώτοσόλο άλμπουμ του Waters: προς επίρρωση αυτής της θέσης, κυκλοφορούν επίσης φήμες ότι ο Gilmour μπήκε στο στούντιο, ηχογράφησε τα σόλο και έφυγε. Σε κάθε περίπτωση, μόλις ολοκληρώθηκε η συγγραφή της παρτιτούρας, ο Roger Waters εγκατέλειψε το συγκρότημα. Κατά τη γνώμη κριτικών και ειδικών, το "The Final Cut" είναι σε γενικές γραμμές ένα έργο που χαρακτηρίζεται από τα όρια της προοδευτικής σόλο εσωτερίκευσης του Roger Waters,στοιχειωμένο από εφιάλτες πολέμου και αγωνιώδεις πατρικές αναμνήσεις.

Όλα αυτά, όμως, συνέβαλαν στο να γίνει αυταρχικός, θεωρώντας τον εαυτό του μοναδικό δημιουργό των τραγουδιών των Floyd, ερχόμενος συχνά σε σύγκρουση με τα υπόλοιπα μέλη του γκρουπ και οδηγώντας τον το 1986, μετά από προηγούμενες αντιπαραθέσεις, να κηρύξει οριστικά διαλυμένο το γκρουπ, γεγονός που προκάλεσε την αντίδραση του Γκίλμουρ, ο οποίος άσκησε έφεση στην απόφαση του Ανώτατου Δικαστηρίου του Λονδίνου, ανατρέποντας τηναπόφαση υπέρ του.

Στη συνέχεια, το 1987, ο Γκίλμουρ και ο Μέισον επιχείρησαν το δρόμο της αναβίωσης των Pink Floyd, με την ελπίδα να αναβιώσουν το τεράστιο ενδιαφέρον που είχε προκαλέσει στο κοινό το αρχικό συγκρότημα. Εκτός από τη νέα δουλειά, "A Momentary Lapse of Reason", που είχε καλές αλλά όχι εξαιρετικές πωλήσεις, η προσπάθεια μπορεί να ειπωθεί ότι ήταν εν μέρει επιτυχής, κυρίως λόγω του κολοσσιαίου αριθμού ανθρώπων που ήταν πρόθυμοι νανα ακούσετε τους Pink Floyd ζωντανά στις σπάνιες εμφανίσεις τους. Η υποψία, ωστόσο, είναι ότι πρόκειται ακόμα για την αναβίωση μιας παλιάς αγάπης.

Μετά από διάφορους ποινικούς και λεκτικούς αγώνες, ωστόσο, ο Waters συνέχισε τη σόλο καριέρα του, αν και αναμφίβολα το κοινό δυσκολεύτηκε να αναγνωρίσει τον καλλιτέχνη, λόγω του γεγονότος ότι οι Pink Floyd πέρασαν το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας τους σε πλήρη ανωνυμία, δείχνοντας τον εαυτό τους και παραχωρώντας ελάχιστα στα μέσα ενημέρωσης. Ο Roger Waters εξιλεώθηκε επανακυκλοφορώντας το 1990 το "The Wall" (με τη βοήθεια τωντην πτώση του Τείχους του Βερολίνου), διοργανώνοντας μια φιλανθρωπική συναυλία για το Ταμείο Μνήμης για την Ανακούφιση από Καταστροφές, η οποία πραγματοποιήθηκε μπροστά σε 25.000 θεατές και μεταδόθηκε σε πολλά μέρη του κόσμου, στον τόπο που χώριζε τις δύο Γερμανίες.

Σε ό,τι αφορά τα μουσικά σχέδια των υπόλοιπων μελών, ωστόσο, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η απουσία του Waters, ο οποίος είχε πλέον ασχοληθεί με τα σόλο πρότζεκτ του (μάλλον απογοητευτική, σύμφωνα με τους ειδήμονες), έγινε έντονα αισθητή. Στην παγκόσμια περιοδεία που ακολούθησε τη μερική "επανένωση" των Floyd, συμμετείχε ως session-man και ο "παλιός" Richard Wright, ο οποίος αργότερα επανεντάχθηκε οριστικάΈνα χρόνο αργότερα, οι Floyd κυκλοφόρησαν το "Delicate Sound of Thunder", για κάποιους το σημάδι μιας ασταμάτητης παρακμής. Το 1994, το τρίο κυκλοφόρησε το "The Division Bell", ενώ η τελευταία τους δουλειά ήρθε το 1995 με την κυκλοφορία του "Pulse".

Ο Roger Waters στη δεκαετία του 2000

Το τελευταίο έργο του Roger Waters από τη δεκαετία του 2000 είναι το "Ça ira", μια όπερα σε τρεις πράξεις σε λιμπρέτο του Etienne Roda-Gil, η οποία έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στις 17 Νοεμβρίου 2005 στο Auditorium Parco della Musica της Ρώμης. Το θέμα της όπερας είναι Γαλλική Επανάσταση (ο τίτλος προέρχεται από ένα ομώνυμο λαϊκό τραγούδι της Γαλλικής Επανάστασης).

Έχει κυκλοφορήσει αρκετά σόλο άλμπουμ: "The Pros and Cons of Hitch Hiking" (1984), "Radio K.A.O.S." (1987), "Amused to Death" (1992). 25 χρόνια μετά την τελευταία αυτή δουλειά, κυκλοφόρησε το "Is This The Life We Really Want?" το 2017. Την επόμενη χρονιά κυκλοφόρησε ξανά ένα λυρικό έργο: "The Soldier's Tale" (2018).