Biografie - Denk roze

• Roger Waters in de jaren 2000

Praten over Roger Waters en haar leven betekent onvermijdelijk het volgen, als in een watermerk, van het glorieuze pad van de Pink Floyd een zeer inventieve rockband met psychedelische trekjes. Het begon allemaal in 1965 toen Syd Barrett, Bob Close, Rick Wright, Nick Mason en Roger Waters samenkwamen in een groep genaamd Sigma 6 Waters had al lang bas- en harmonielessen genomen van een leraar in zijn geboortestad en toonde meteen een opmerkelijke creativiteit en een onverzadigbare nieuwsgierigheid naar de popmuziek die op dat moment circuleerde.

George Roger Waters (geboren op 6 september 1943 in Great Bookham, Engeland) nam begin jaren '60 deel aan de Campaign for Nuclear Disarmament, in feite zijn eerste publieke optreden.

In een biografische notitie beschrijft hij zo zijn eerste stappen als muzikant:

" Ik studeerde architectuur aan de Regent Street Polytechnic, waar we verschillende bands vormden. Het was niet serieus, we speelden niet voor een publiek. We hadden veel namen, een goede was de Meggadeaths. We brachten onze tijd door met nadenken over hoe we het geld dat we gingen verdienen zouden uitgeven." Ik investeerde een deel van de subsidies in een Spaanse gitaar en nam twee lessen in het Spaanse Guitar Centre, maar ik kon het niet met iedereen reddenIn colleges is er altijd een ruimte waar mensen zwaartekracht hebben met hun instrumenten of andere dingen. Als ik eraan terugdenk, moet ik zeker al eerder een gitaar hebben gehad, want ik herinner me dat ik 'Shanty Town' heb leren spelen. Ik was totaal niet geïnteresseerd in wat ik op de universiteit deed. In dit land is architectuur zo'n compromis met de economische factor, datOp dat moment werd ik echt kwaad en begon ik al mijn zakgeld uit te geven aan muziekinstrumenten, net als iedereen. Ik herinner me dat ik tegen een bankdirecteur schreeuwde en hem vertelde dat ik op een dag zo rijk zou zijn, terwijl ik om een lening van £ 10 vroeg. We leerden ongeveer tachtig liedjes, allemaal van de Stones ".

Na een korte periode ging de groep echter uit elkaar en alle stichtende leden zetten hun muzikale activiteiten voort door ieder hun eigen weg te gaan. Later werd er een nieuwe groep gevormd bestaande uit een gitarist (Syd Barrett), een bassist (Roger Waters), een toetsenist (Rick Wright) en een drummer (Nick Mason). De groep veranderde verschillende keren van naam en werd van tijd tot tijd 'The Screaming Abdabs',"T-Set", "The Architectural Abdabs", "The Pink Floyd Sound".

Uiteindelijk leek de laatste naam voor de groep als geheel de meest 'nobele' en betekenisvolle naam. Er is veel gedebatteerd en uitgelegd over de oorsprong van deze vreemde naam, maar het staat nu vast dat het het product is van de vereniging van de namen van jazzman Pink Anderson en bluesman Floyd Council. De eerste optredens van de groep waren in de 'Marquee' in Londen, een zaal die het vlaggenschip van de undergroundcultuur is geworden.Tijdens hun optredens in deze zaal ging Pink Floyd maar door in eindeloze 'suites' die de jonge concertbezoekers in vervoering brachten. Dit was het begin van het 'psychedelische' tijdperk, waarin Pink Floyd, eenmaal volwassen, tot de meest idiomatische en ingenieuze zangers behoorde.

Het was in de 'Marquee' dat Pink Floyd hun eerste manager ontmoette, Peter Jenner, de 'demiurge' die hen een wekelijks contract wist te bezorgen bij de London Free School. Tijdens een van deze afspraken gebruikten de Floyds een diaprojector die direct op hen gericht was en gesynchroniseerd werd met de muziek, waardoor de 'Light Show' ontstond die een kenmerkend onderdeel werd van degroep.

The Floyd trad daarna vaak op in een andere pas geopende zaal, de 'UFO', die al snel een favoriete plek werd van de Britse undergroundbeweging.

Na deze klassieke leertijd slaagde de Floyd er eindelijk in om hun eerste '45' op te nemen, gedateerd 11 maart 1967. Gelukkig was het succes vrijwel onmiddellijk en stuwde het nummer de UK top 20 binnen, hoewel er wat censuurproblemen ontstonden door de oorspronkelijke titel van het nummer: 'Let's roll another one', wat letterlijk 'Laten we er nog een rollen' betekent, met explicietverwijzing naar het gewricht.

Op 12 mei speelden de Floyd vervolgens in de 'Queen Elizabeth Hall' in een concert met de naam 'Games for May', waarbij ze een innovatief stereofonisch systeem bedachten waardoor het geluid zich als een soort cirkel door de zaal verspreidt, wat het publiek het gevoel geeft midden in de muziek te zitten. Vervolgens brachten ze de single 'Games for May' in première, die werd uitgebracht met denieuwe titel 'See Emily Play'.

Voor het eerste album, 'Piper At The Gates of Dawn', werd de naam 'The Pink Floyd' gebruikt en later, door het weglaten van het lidwoord 'The', werd het tweede album 'A Saucerful Of Secret' uitgebracht met de definitieve en nu geperfectioneerde naam van de groep. Op dit moment ontstonden er echter problemen met Syd Barrett, die emotioneel niet om kon gaan met de populariteit die was opgedaan met 'Piper At The Gates of Dawn'.In feite begon de gitarist massaal en continu LSD te gebruiken (in die tijd nog legaal) en omdat hij niet meer verder kon, riep hij zijn oude vriend en ritmegitarist David Gilmour bij de groep.

Omdat Syd's toestand bleef verslechteren, zag de band zich genoodzaakt om hem niet meer te laten deelnemen aan sommige concerten. Dit markeerde Barrett's definitieve vertrek uit Pink Floyd en het begin van een crisisperiode voor de groep, die ook werd verlaten door Peter Jenner, die Syd Barrett wilde volgen in zijn solocarrière.

Mason herinnert zich later: ' We stonden op het punt om op te heffen; het leek onmogelijk om een vervanger voor Syd te vinden. ".

Het nieuwe kwartet daarentegen vond op wonderbaarlijke wijze een nieuwe lading en een krachtig inventief vermogen, zodat ze in staat waren een reeks meesterwerken af te leveren, variërend van 'More' tot 'Ummagumma', van 'Atom Heart Mother' tot 'Obscured By Clouds'. The Floyd was op dat moment toegewijd aan het vinden van een nieuwe stijl, waarbij ze probeerden zo dicht mogelijk bij het geluid te blijven dat Syd Barrett had gecreëerd, d.w.z. een mengsel vanpsychedelisch en visionair dat niettemin een indrukwekkend melodisch profiel behoudt.

Na deze albums, waarvan sommige ongetwijfeld zeer experimenteel waren (denk maar aan 'Ummagumma', een dubbel-LP waarop elk bandlid een kant van de plaat had), was er een grote stilistische verschuiving op komst, die resulteerde in het legendarische 'The Dark Side of the Moon', een album dat platen van alle soorten verzamelde (ondanksvan de 'moeilijke' muziek die het bevat): er werden niet alleen meer dan 25 miljoen exemplaren van verkocht (een enorm aantal voor die tijd), maar het bleef ook oneindig lang in de albumverkoophitlijsten staan: zo'n 14 jaar achter elkaar. Bovendien is het vandaag de dag nog steeds een bestseller.

Logisch dus dat de band na deze dronkenschap hard probeerde om het niveau dat ze met dat album hadden bereikt vast te houden, wat moeilijk, zo niet onmogelijk was. Maar in 1975 had Pink Floyd nog steeds veel pijlen in hun koker en was hun inventiviteit nog lang niet uitgeput. En dus verscheen 'Wish You Were Here' in de winkels, een vreemd en complex album dat Pink Floyd een nieuw leven inblies.Floyd als een van de grootste muziekgroepen aller tijden. Ook hier liet het commerciële succes niet lang op zich wachten.

Om de 'trilogie' over menselijke vervreemding die met deze twee platen ontstond te voltooien, bracht de band later 'Animals' uit, de meest vergeten en minst bekende van de drie (misschien ook vanwege het onherstelbare pessimisme over de menselijke natuur dat uit de teksten sijpelt). Tijdens de vermoeiende tournee die volgde op de release van 'Animals', deden zich enkele nogal onaangename episodes voor, zoals deeen steeds vaker voorkomende en verhitte controverse tussen Roger Waters en het publiek: " Het werd een absoluut vervreemdende ervaring om op te treden tijdens concerten, en het was dus dat ik me volledig bewust werd van de muur die ons nu scheidde van ons publiek "Maar naast het toeren is er nog genoeg materiaal dat vraagt om het daglicht te zien: dit is het geval met de nummers op het dubbelalbum 'The Wall', uitgebracht op 16 november 1979 na bijna drie jaar stilte.

"The Wall" drong zich onmiddellijk op als een commercieel succes van enorme proporties, en kenmerkte zich als een product van uitmuntend vakmanschap, boordevol geluidseffecten en vol duizend nuances, verzorgd tot in de kleinste details. De tournee die volgde op de release van het vinyl, die noodgedwongen werd teruggebracht tot een paar data vanwege de imposante structuur die nodig was voor de productie, was een buitengewoon succes.

Na de tournee van 'The Wall' verliet Rick Wright, na onenigheid met Roger Waters, de groep en Pink Floyd bracht vervolgens een nieuw album uit genaamd 'The Final Cut', dit keer volledig geschreven door Waters (maar we moeten niet vergeten dat Waters altijd de ware creatieve ziel van Pink Floyd is geweest). Sommigen zeggen dat 'The Final Cut' tenslotte kan worden beschouwd als het eerste album van Pink Floyd.Waters' soloalbum: ter ondersteuning van deze stelling doen ook geruchten de ronde dat Gilmour de studio in ging, de solo's opnam en weer vertrok. Hoe dan ook, zodra het schrijven van de partituur was afgerond, verliet Roger Waters de groep. Naar de mening van critici en deskundigen is 'The Final Cut' per saldo een werk dat wordt gekenmerkt door de grenzen van Roger Waters' progressieve solistische internalisering,achtervolgd door oorlogsnachtmerries en gekwelde vaderlijke herinneringen.

Dit alles droeg er echter toe bij dat hij autocratisch werd en zichzelf beschouwde als de enige bedenker van de nummers van Floyd. Dit kwam vaak tot conflicten met de andere leden van de groep en leidde ertoe dat hij in 1986, na eerdere controverses, de groep definitief ontbonden verklaarde, wat de reactie van Gilmour uitlokte, die in beroep ging tegen de beslissing van het Hooggerechtshof in Londen, waarbij hetvonnis in zijn voordeel.

Vervolgens ondernamen Gilmour en Mason in 1987 een poging om Pink Floyd nieuw leven in te blazen, in de hoop de enorme belangstelling die de oorspronkelijke groep bij het publiek had gewekt, te doen herleven. Afgezien van het nieuwe werk, 'A Momentary Lapse of Reason', dat goede maar geen buitengewone verkoopcijfers haalde, kan worden gezegd dat de poging gedeeltelijk geslaagd is, vooral dankzij het kolossale aantal mensen dat bereid was omPink Floyd live horen in hun zeldzame optredens. Het vermoeden is echter dat het nog steeds de heropleving van een oude liefde is.

Na verschillende criminele en verbale strubbelingen ging Waters echter verder met zijn solocarrière, hoewel het publiek ongetwijfeld moeite had om de artiest te identificeren, omdat Pink Floyd het grootste deel van hun carrière in volledige anonimiteit doorbracht, zichzelf liet zien en weinig toegaf aan de media. Roger Waters redde zichzelf door 'The Wall' in 1990 opnieuw uit te brengen (met de hulp vande val van de Berlijnse Muur), een benefietconcert organiseerde voor het Herinneringsfonds voor Rampenhulp, dat werd uitgevoerd voor 25.000 toeschouwers en uitgezonden naar vele delen van de wereld, op de plek die de twee Duitslanden scheidde.

Wat de muzikale projecten van de andere leden betreft, lijdt het echter geen twijfel dat de afwezigheid van Waters, die inmiddels met zijn soloprojecten bezig was (nogal teleurstellend, volgens kenners), zich sterk deed voelen. Op de wereldtournee na de gedeeltelijke 'reünie' van de Floyd nam ook de 'oude' Richard Wright deel als sessiemuzikant, later definitief gereïntegreerdEen jaar later bracht Floyd 'Delicate Sound of Thunder' uit, voor sommigen het teken van een onstuitbare neergang. In 1994 bracht het trio 'The Division Bell' uit, terwijl hun laatste werk in 1995 kwam met de release van 'Pulse'.

Roger Waters in de jaren 2000

Roger Waters' laatste werk uit de jaren 2000 is 'Ça ira', een opera in drie bedrijven op een libretto van Etienne Roda-Gil, die op 17 november 2005 in wereldpremière ging in het Auditorium Parco della Musica in Rome. Het thema van de opera is Franse Revolutie (de titel komt van een populair lied met dezelfde naam uit de Franse Revolutie).

Hij heeft verschillende soloalbums uitgebracht: 'The Pros and Cons of Hitch Hiking' (1984), 'Radio K.A.O.S.' (1987), 'Amused to Death' (1992). 25 jaar na dit laatste werk bracht hij in 2017 'Is This The Life We Really Want?' uit. Het jaar daarop bracht hij opnieuw een lyrisch werk uit: 'The Soldier's Tale' (2018).