Životopis Rogera Watersa

 Životopis Rogera Watersa

Glenn Norton

Životopis - Think pink

  • Roger Waters v roku 2000

Hovoriť o Roger Waters a jeho život nevyhnutne znamená nasledovať, akoby v znamení vody, slávnu cestu Pink Floyd veľmi invenčná rocková skupina s psychedelickým nádychom. Všetko sa začalo v roku 1965, keď sa Syd Barrett, Bob Close, Rick Wright, Nick Mason a Roger Waters spojili do skupiny s názvom Sigma 6 Waters už dávno chodil na hodiny basgitary a harmónie k učiteľovi v rodnom meste a okamžite prejavil pozoruhodnú kreativitu a neukojiteľnú zvedavosť o popovú hudbu, ktorá v tom čase kolovala.

George Roger Waters (narodený 6. septembra 1943 v Great Bookham, Anglicko) sa začiatkom 60. rokov zúčastnil na kampani za jadrové odzbrojenie, čo bolo vlastne jeho prvé verejné vystúpenie.

V životopisnej poznámke takto opisuje svoje prvé hudobné kroky:

" Študoval som architektúru na Regent Street Polytechnic, kde sme založili niekoľko kapiel. Nebolo to vážne, nehrali sme pre publikum. Mali sme veľa názvov, skvelý bol Meggadeaths. Čas sme trávili premýšľaním, ako minúť peniaze, ktoré sme mali zarobiť." Časť dotácií som investoval do španielskej gitary a absolvoval dve lekcie v Španielskom gitarovom centre, ale nedokázal som sa s každýmtie cvičenia. Na vysokých školách je vždy miestnosť, kde majú ľudia gravitáciu so svojimi nástrojmi alebo inými vecami. Keď sa zamyslím, určite som musel mať gitaru už predtým, pretože si pamätám, že som sa učil hrať "Shanty Town". úplne ma nezaujímalo, čo robím na vysokej škole. V tejto krajine je architektúra takým kompromisom s ekonomickým faktorom, žeVtedy som sa poriadne naštval, a vtedy som začal míňať všetky svoje vreckové na hudobné nástroje ako všetci ostatní. Pamätám si, ako som kričal na bankového manažéra a hovoril mu, že raz budem taký bohatý, a zároveň som žiadal o pôžičku 10 libier. Naučili sme sa asi osemdesiat piesní, všetky od Stones ".

Po krátkom čase sa však skupina rozpadla a všetci zakladajúci členovia pokračovali vo svojej hudobnej činnosti tým, že sa vydali vlastnou cestou. Neskôr vznikla nová skupina, ktorú tvorili gitarista (Syd Barrett), basgitarista (Roger Waters), hráč na klávesové nástroje (Rick Wright) a bubeník (Nick Mason). Skupina niekoľkokrát zmenila svoj názov a z času na čas sa premenovala na "The Screaming Abdabs","T-Set", "The Architectural Abdabs", "The Pink Floyd Sound".

Z dlhodobého hľadiska sa skupine ako celku zdal tento názov najvznešenejší a najvýstižnejší. O pôvode tohto zvláštneho názvu sa veľa diskutovalo a objasňovalo, ale dnes je už známe, že vznikol spojením mien jazzmana Pinka Andersona a bluesmana Floyda Councila. Prvé vystúpenia skupiny sa konali v londýnskom klube Marquee, ktorý sa stal vlajkovou loďou undergroundovej kultúry.Počas svojich vystúpení na tomto mieste Pink Floyd pokračovali v nekonečných "suitách", ktoré privádzali mladých návštevníkov koncertov do vytrženia. Boli to začiatky "psychedelickej" éry, v ktorej Pink Floyd po dozretí patrili k najidiomatickejším a najgeniálnejším spevákom.

Práve v "Marquee" sa Pink Floyd zoznámili so svojím prvým manažérom Petrom Jennerom, "demiurgom", ktorému sa podarilo získať pre nich týždennú zmluvu s London Free School. počas jedného z týchto stretnutí použili Floydi diaprojektor, ktorý bol namierený priamo na nich a synchronizovaný s hudbou, čím vznikla "svetelná šou", ktorá sa stala charakteristickým znakomskupina.

Floydi následne mnohokrát vystupovali v ďalšom novootvorenom podniku UFO, ktorý sa čoskoro stal obľúbeným miestom britského undergroundu.

Po tejto klasickej praxi sa Floydom konečne podarilo nahrať svoju prvú "45" s dátumom 11. marca 1967. Úspech bol našťastie takmer okamžitý a posunul skladbu do prvej dvadsiatky v Spojenom kráľovstve, aj keď vznikli určité problémy s cenzúrou kvôli pôvodnému názvu skladby: "Let's roll another one", čo doslova znamená "Roztočme ďalšiu", s explicitnýmodkaz na kĺb.

Potom 12. mája Floydi vystúpili v Queen Elizabeth Hall na koncerte s názvom "Games for May", pričom vymysleli inovatívny stereofónny systém, vďaka ktorému sa zvuk šíri po sále v akomsi kruhu, čo dáva publiku pocit, že je uprostred hudby. Potom premiérovo predstavili singel "Games for May", ktorý bol vydaný spolu snový názov "See Emily Play".

Pre prvý album "Piper At The Gates of Dawn" bol použitý názov "The Pink Floyd" a neskôr, po vynechaní prídavného mena "The", bol vydaný druhý album "A Saucerful Of Secret", ktorý používal definitívny a teraz už zdokonalený názov skupiny. V tomto období však nastali problémy so Sydom Barrettom, ktorý nedokázal emocionálne zvládnuť popularitu získanú albumom "Piper At The Gates of Dawn".Gitarista totiž začal masívne a nepretržite užívať LSD (v tom čase ešte legálne) a keďže nebol schopný pokračovať v práci, zavolal do skupiny svojho starého priateľa a rytmického gitaristu Davida Gilmoura.

Keďže Sydov stav sa naďalej zhoršoval, skupina bola nútená zastaviť jeho účasť na niektorých koncertoch. To znamenalo Barrettov definitívny odchod z Pink Floyd a začiatok krízového obdobia skupiny, ktorú opustil aj Peter Jenner, ktorý mal v úmysle nasledovať Syda Barretta v jeho sólovej kariére.

Mason neskôr spomína: Boli sme na pokraji rozpadu; zdalo sa, že za Syda nie je možné nájsť náhradu. ".

Pozri tiež: Životopis Nilla Pizzi

Na druhej strane nové kvarteto zázračne našlo nový náboj a silnú invenčnú schopnosť, takže dokázalo vyprodukovať sériu majstrovských diel od "More" po "Ummagumma", od "Atom Heart Mother" po "Obscured By Clouds". Floydi sa v tom čase snažili nájsť nový štýl, pričom sa snažili zostať čo najbližšie zvuku, ktorý vytvoril Syd Barrett, t. j. zmesipsychedelický a vizionársky, ktorý si však zachováva pôsobivý melodický profil.

Po týchto albumoch, z ktorých niektoré boli nepochybne veľmi experimentálne (spomeňme si len na "Ummagumma", dvojitú LP platňu, na ktorej mal každý člen kapely svoju stranu nahrávky), nastal zásadný štýlový posun, ktorého výsledkom bol legendárny "The Dark Side of the Moon", album, ktorý zhromažďoval nahrávky všetkého druhu (napriek"náročnej" hudby, ktorú obsahuje): nielenže sa ho predalo viac ako 25 miliónov kópií (na tú dobu obrovské číslo), ale v rebríčkoch predajnosti albumov sa udržal nekonečne dlho: približne 14 rokov po sebe. Navyše je dodnes najpredávanejším albumom.

Pozri tiež: Chris Pine, biografia: história, život a kariéra

Je teda logické, že po tomto opojení sa kapela usilovne snažila udržať úroveň, ktorú dosiahla týmto albumom, čo bolo ťažké, ak nie nemožné. V roku 1975 však mali Pink Floyd v talizmanoch ešte veľa šípov a ich invencia zďaleka nebola vyčerpaná. A tak sa v obchodoch objavil "Wish You Were Here", zvláštny a komplexný album, ktorý posvätil PinkFloyd ako jednu z najväčších hudobných skupín všetkých čias. Komerčný úspech na seba nenechal dlho čakať.

Aby kapela zavŕšila "trilógiu" o ľudskom odcudzení, ktorá vznikla vďaka týmto dvom nahrávkam, vydala neskôr "Animals", najzabudnutejšiu a najmenej známu z týchto troch nahrávok (možno aj kvôli nenapraviteľnému pesimizmu o ľudskej povahe, ktorý presakuje z textov). Počas únavného turné, ktoré nasledovalo po vydaní "Animals", sa vyskytlo niekoľko dosť nepríjemných epizód, ako napr.čoraz častejšie a ostrejšie spory medzi Rogerom Watersom a verejnosťou: " Vystupovanie na koncertoch sa stalo absolútne odcudzujúcim zážitkom, a tak som si naplno uvedomil múr, ktorý nás teraz oddeľoval od publika. "Ak však odhliadneme od koncertovania, stále existuje množstvo materiálu, ktorý si žiada uzrieť svetlo sveta: to je prípad piesní obsiahnutých na dvojalbume "The Wall", ktorý vyšiel 16. novembra 1979 po takmer trojročnej odmlke.

"The Wall" sa okamžite presadil ako komerčný úspech obrovských rozmerov, charakterizujúci sa ako produkt vynikajúceho spracovania, hutný zvukovými efektmi a plný tisícok nuáns, ošetrených do najmenších detailov. Turné, ktoré nasledovalo po vydaní vinylu a ktoré bolo kvôli impozantnej štruktúre potrebnej na jeho výrobu nútene zredukované na niekoľko termínov, bolo mimoriadne úspešné.

Po turné k albumu "The Wall" Rick Wright, ktorý sa dostal do sporu s Rogerom Watersom, opustil skupinu a Pink Floyd následne vydali nový album s názvom "The Final Cut", ktorý tentoraz celý napísal Waters (netreba však zabúdať, že Waters bol vždy skutočnou tvorivou dušou Pink Floyd). Niektorí tvrdia, že po tom všetkom možno "The Final Cut" považovať za prvýWatersov sólový album: na podporu tejto tézy kolujú aj fámy, že Gilmour vošiel do štúdia, nahral sóla a odišiel. V každom prípade, hneď ako bolo písanie partitúry dokončené, Roger Waters skupinu opustil. Podľa názoru kritikov a odborníkov je "The Final Cut" vcelku dielo poznačené limitmi progresívnej sólovej internalizácie Rogera Watersa,prenasledujú ho nočné mory z vojny a strastiplné otcovské spomienky.

To všetko však prispelo k tomu, že sa stal autokratickým, považoval sa za jediného tvorcu piesní Floydov, často sa dostával do konfliktu s ostatnými členmi skupiny a v roku 1986 po predchádzajúcich sporoch vyhlásil definitívny rozpad skupiny, čo vyvolalo Gilmourovu reakciu, ktorý sa odvolal proti rozhodnutiu Najvyššieho súdu v Londýne a zrušilrozsudok v jeho prospech.

Následne v roku 1987 sa Gilmour a Mason pokúsili o obnovenie skupiny Pink Floyd v nádeji, že sa im podarí vzkriesiť obrovský záujem, ktorý pôvodná skupina vyvolala u verejnosti. Okrem nového diela "A Momentary Lapse of Reason", ktoré malo dobrý, ale nie mimoriadny predaj, možno povedať, že tento pokus bol čiastočne úspešný, najmä vďaka kolosálnemu počtu ľudí ochotnýchpočuť Pink Floyd naživo v ich vzácnych vystúpeniach. Existuje však podozrenie, že ide stále o oživenie starej lásky.

Po rôznych kriminálnych a slovných potýčkach však Waters pokračoval v sólovej kariére, hoci verejnosť mala nepochybne problém identifikovať umelca, čo bolo spôsobené tým, že Pink Floyd strávili väčšinu svojej kariéry v úplnej anonymite, ukazovali sa a málo sa priznávali médiám. Roger Waters sa vykúpil opätovným vydaním albumu "The Wall" v roku 1990 (s pomocoupád Berlínskeho múru), usporiadal benefičný koncert pre Pamätný fond na pomoc pri katastrofách, ktorý sa konal pred 25 000 divákmi a vysielal sa do mnohých častí sveta, na mieste, ktoré rozdeľovalo obe Nemecka.

Čo sa však týka hudobných projektov ostatných členov, niet pochýb, že absencia Watersa, ktorý sa v tom čase venoval svojim sólovým projektom (podľa znalcov skôr sklamanie), sa výrazne prejavila. Na svetovom turné po čiastočnom "reunione" Floydov sa ako session-man zúčastnil aj "starý" Richard Wright, neskôr definitívne znovu začlenenýO rok neskôr Floydi vydali album "Delicate Sound of Thunder", pre niektorých znamenie nezadržateľného úpadku. V roku 1994 trio vydalo album "The Division Bell", zatiaľ čo ich posledné dielo prišlo v roku 1995 s vydaním albumu "Pulse".

Roger Waters v roku 2000

Posledným dielom Rogera Watersa z roku 2000 je opera "Ça ira" v troch dejstvách na libreto Etienna Roda-Gila, ktorá mala svetovú premiéru 17. novembra 2005 v Auditorium Parco della Musica v Ríme. Francúzska revolúcia (názov pochádza z rovnomennej populárnej piesne z obdobia francúzskej revolúcie).

Vydal niekoľko sólových albumov: "The Pros and Cons of Hitch Hiking" (1984), "Radio K.A.O.S." (1987), "Amused to Death" (1992). 25 rokov po tomto poslednom diele vydal v roku 2017 album "Is This The Life We Really Want?". V nasledujúcom roku vydal opäť lyrické dielo: "The Soldier's Tale" (2018).

Glenn Norton

Glenn Norton je skúsený spisovateľ a vášnivý znalec všetkých vecí týkajúcich sa biografie, celebrít, umenia, filmu, ekonomiky, literatúry, módy, hudby, politiky, náboženstva, vedy, športu, histórie, televízie, slávnych ľudí, mýtov a hviezd. . S eklektickým rozsahom záujmov a neukojiteľnou zvedavosťou sa Glenn vydal na svoju spisovateľskú cestu, aby sa o svoje vedomosti a poznatky podelil so širokým publikom.Po vyštudovaní žurnalistiky a komunikácie si Glenn vypestoval bystrý zmysel pre detail a talent na podmanivé rozprávanie. Jeho štýl písania je známy informatívnym, no zároveň pútavým tónom, bez námahy oživuje životy vplyvných osobností a ponorí sa do hĺbok rôznych zaujímavých tém. Prostredníctvom svojich dobre preskúmaných článkov sa Glenn snaží pobaviť, vzdelávať a inšpirovať čitateľov, aby preskúmali bohatú tapisériu ľudských úspechov a kultúrnych fenoménov.Ako samozvaný cinefil a nadšenec literatúry má Glenn neuveriteľnú schopnosť analyzovať a kontextualizovať vplyv umenia na spoločnosť. Skúma súhru medzi kreativitou, politikou a spoločenskými normami a dešifruje, ako tieto prvky formujú naše kolektívne vedomie. Jeho kritická analýza filmov, kníh a iných umeleckých prejavov ponúka čitateľom nový pohľad a pozýva ich k hlbšiemu zamysleniu sa nad svetom umenia.Glennovo podmanivé písanie presahuje rámecoblasti kultúry a súčasného diania. So živým záujmom o ekonómiu sa Glenn ponorí do vnútorného fungovania finančných systémov a sociálno-ekonomických trendov. Jeho články rozkladajú zložité koncepty na stráviteľné časti a umožňujú čitateľom rozlúštiť sily, ktoré formujú našu globálnu ekonomiku.Vďaka širokému apetítu po vedomostiach robí Glennove rozmanité oblasti odborných znalostí z jeho blogu jednorazovú destináciu pre každého, kto hľadá komplexný pohľad na nespočetné množstvo tém. Či už ide o skúmanie životov ikonických celebrít, odhaľovanie tajomstiev starovekých mýtov alebo pitvanie vplyvu vedy na náš každodenný život, Glenn Norton je vaším obľúbeným spisovateľom, ktorý vás prevedie rozsiahlou krajinou ľudskej histórie, kultúry a úspechov. .