Biografie - Rosa denken

• Roger Waters in den 2000er Jahren

Sprechen über Roger Waters und sein Leben bedeutet unweigerlich, wie in einem Wasserzeichen dem glorreichen Weg des Pink Floyd eine höchst einfallsreiche Rockband mit psychedelischen Anklängen. Alles begann 1965, als sich Syd Barrett, Bob Close, Rick Wright, Nick Mason und Roger Waters zu einer Gruppe namens Sigma 6 Waters hatte seit langem Bass- und Harmonielehre bei einem Lehrer in seiner Heimatstadt genommen und zeigte sofort eine bemerkenswerte Kreativität und eine unstillbare Neugier auf die Popmusik, die zu dieser Zeit im Umlauf war.

George Roger Waters (geboren am 6. September 1943 in Great Bookham, England) beteiligte sich in den frühen 1960er Jahren an der Kampagne für nukleare Abrüstung und trat damit zum ersten Mal öffentlich auf.

So beschreibt er in einer biografischen Notiz seine ersten Schritte als Musiker:

" Ich studierte Architektur am Regent Street Polytechnic, wo wir mehrere Bands gründeten. Es war nichts Ernstes, wir spielten nicht für ein Publikum. Wir hatten viele Namen, ein großer war die Meggadeaths. Wir verbrachten unsere Zeit damit, darüber nachzudenken, wie wir das Geld, das wir verdienen würden, ausgeben könnten." Ich investierte einen Teil der Subventionen in eine spanische Gitarre und nahm zwei Unterrichtsstunden im Spanish Guitar Centre, aber ich konnte es nicht mit allen schaffenIn den Colleges gibt es immer einen Raum, in dem die Leute mit ihren Instrumenten oder anderen Dingen Ernst machen. Wenn ich zurückdenke, muss ich wohl schon vorher eine Gitarre gehabt haben, denn ich erinnere mich, dass ich 'Shanty Town' spielen lernte. Was ich im College machte, interessierte mich überhaupt nicht. In diesem Land ist die Architektur ein solcher Kompromiss mit dem wirtschaftlichen Faktor, dassDa wurde ich richtig sauer und fing an, mein ganzes Taschengeld für Musikinstrumente auszugeben, wie alle anderen auch. Ich weiß noch, wie ich einen Bankangestellten anbrüllte und ihm sagte, dass ich eines Tages so reich sein würde, während ich um einen 10-Pfund-Kredit bat. Wir lernten ungefähr achtzig Songs, alle von den Stones ".

Nach kurzer Zeit löste sich die Gruppe jedoch auf, und alle Gründungsmitglieder setzten ihre musikalischen Aktivitäten fort, indem sie getrennte Wege gingen. Später wurde eine neue Gruppe gegründet, die aus einem Gitarristen (Syd Barrett), einem Bassisten (Roger Waters), einem Keyboarder (Rick Wright) und einem Schlagzeuger (Nick Mason) bestand. Die Gruppe änderte mehrmals ihren Namen und wurde von Zeit zu Zeit zu "The Screaming Abdabs","T-Set", "The Architectural Abdabs", "The Pink Floyd Sound".

Langfristig erschien der Gruppe dieser Name als der "edelste" und aussagekräftigste. Über die Herkunft dieses seltsamen Namens ist viel diskutiert und geklärt worden, aber es ist inzwischen erwiesen, dass er aus der Verbindung der Namen des Jazzers Pink Anderson und des Bluesers Floyd Council entstanden ist. Die ersten Auftritte der Gruppe fanden im "Marquee" in London statt, einem Veranstaltungsort, der zum Aushängeschild der Underground-Kultur wurdeWährend ihrer Auftritte in diesem Saal spielten Pink Floyd endlose Suiten", die die jungen Konzertbesucher in Verzückung versetzten. Es waren die Anfänge der psychedelischen" Ära, in der Pink Floyd, sobald sie ausgereift waren, zu den idiomatischsten und genialsten Sängern gehörten.

Im "Marquee" lernten Pink Floyd ihren ersten Manager kennen, den "Demiurgen" Peter Jenner, dem es gelang, ihnen einen Wochenvertrag mit der London Free School zu verschaffen. Bei einem dieser Termine setzten die Floyd einen Diaprojektor ein, der direkt auf sie gerichtet und mit der Musik synchronisiert war, wodurch die "Light Show" entstand, die zu einem unverwechselbaren Merkmal derGruppe.

In der Folge traten die Floyd häufig in einem anderen, neu eröffneten Lokal auf, dem "UFO", das bald zu einem beliebten Treffpunkt der britischen Untergrundbewegung wurde.

Nach dieser klassischen Lehrzeit gelang es den Floyd schließlich, am 11. März 1967 ihre erste "45" aufzunehmen. Glücklicherweise stellte sich der Erfolg fast sofort ein und katapultierte den Titel in die Top 20 des Vereinigten Königreichs, obwohl einige Zensurprobleme aufgrund des Originaltitels des Titels auftraten: "Let's roll another one", was wörtlich übersetzt "Lasst uns noch einen rollen" bedeutet, mit explizitenBezug auf das Gelenk.

Am 12. Mai spielten die Floyd in der "Queen Elizabeth Hall" ein Konzert mit dem Titel "Games for May", bei dem sie ein innovatives stereophonisches System entwickelten, mit dem sich der Klang kreisförmig in der Halle ausbreitet, so dass das Publikum das Gefühl hat, mitten in der Musik zu sein.neuer Titel 'See Emily Play'.

Für das erste Album "Piper At The Gates of Dawn" wurde der Name "The Pink Floyd" verwendet, und später wurde das zweite Album "A Saucerful Of Secret" unter dem endgültigen und nun perfektionierten Namen der Gruppe veröffentlicht. Zu dieser Zeit traten jedoch Probleme mit Syd Barrett auf, der die mit "Piper At The Gates of Dawn" gewonnene Popularität emotional nicht verarbeiten konnte.Tatsächlich begann der Gitarrist, massiv und kontinuierlich LSD zu konsumieren (damals noch legal), und da er seine Arbeit nicht fortsetzen konnte, rief er seinen alten Freund und Rhythmusgitarristen David Gilmour in die Gruppe.

Da sich Syds Zustand weiter verschlechterte, sah sich die Band gezwungen, ihn von einigen Konzerten fernzuhalten. Dies bedeutete Barretts endgültigen Abschied von Pink Floyd und den Beginn einer Krisenzeit für die Gruppe, die auch von Peter Jenner verlassen wurde, der Syd Barrett in seiner Solokarriere folgen wollte.

Mason erinnert sich später: Wir waren kurz davor, uns aufzulösen; es schien unmöglich, einen Ersatz für Syd zu finden. ".

Das neue Quartett hingegen fand auf wundersame Weise zu einer neuen Ladung und einem starken Erfindungsreichtum, so dass sie eine Reihe von Meisterwerken hervorbringen konnten, die von "More" bis "Ummagumma", von "Atom Heart Mother" bis "Obscured By Clouds" reichten. Die Floyd bemühten sich damals, einen neuen Stil zu finden, wobei sie versuchten, so nah wie möglich an dem von Syd Barrett geschaffenen Sound zu bleiben, d.h. eine Mischungpsychedelisch und visionär, die dennoch ein beeindruckendes melodisches Profil bewahrt.

Nach diesen Alben, von denen einige zweifellos sehr experimentell waren (man denke nur an "Ummagumma", eine Doppel-LP, bei der jedes Bandmitglied eine Seite der Platte beisteuerte), zeichnete sich ein großer stilistischer Wandel ab, der in dem legendären "The Dark Side of the Moon" mündete, einem Album, das alle möglichen Platten sammelte (trotzder "schwierigen" Musik, die es enthält): Es hat sich nicht nur mehr als 25 Millionen Mal verkauft (eine enorme Zahl für die damalige Zeit), sondern war auch unendlich lange in den Album-Verkaufscharts vertreten: etwa 14 Jahre hintereinander. Außerdem ist es auch heute noch ein Verkaufsschlager.

Nach diesem Rausch versuchte die Band logischerweise, das mit diesem Album erreichte Niveau zu halten, was schwierig, wenn nicht gar unmöglich war. 1975 hatten Pink Floyd jedoch noch viele Pfeile im Köcher, und ihr Erfindungsreichtum war noch lange nicht erschöpft. Und so kam "Wish You Were Here" in die Läden, ein seltsames und komplexes Album, das Pink Floyd zu neuem Leben erweckte.Floyd als eine der größten Musikgruppen aller Zeiten. Auch hier ließ der kommerzielle Erfolg nicht lange auf sich warten.

Um die "Trilogie" über die menschliche Entfremdung, die sich mit diesen beiden Platten abzeichnete, zu vervollständigen, veröffentlichte die Band später "Animals", die am meisten vergessene und am wenigsten bekannte der drei Platten (vielleicht auch wegen des unverbesserlichen Pessimismus über die menschliche Natur, der aus den Texten heraussickert). Während der ermüdenden Tournee, die auf die Veröffentlichung von "Animals" folgte, ereigneten sich einige eher unangenehme Episoden wieimmer häufiger und heftiger werdende Kontroversen zwischen Roger Waters und der Öffentlichkeit: " Es wurde zu einer absolut entfremdenden Erfahrung, in Konzerten aufzutreten, und so wurde mir die Mauer, die uns nun von unserem Publikum trennte, erst richtig bewusst "Aber neben den Tourneen gibt es immer noch viel Material, das das Licht der Welt erblicken will: Dies ist der Fall bei den Songs des Doppelalbums 'The Wall', das am 16. November 1979 nach fast drei Jahren der Stille veröffentlicht wurde.

The Wall" wurde auf Anhieb ein großer kommerzieller Erfolg und zeichnete sich durch eine exzellente Verarbeitung aus, dicht an Soundeffekten und voller tausend Nuancen, die bis ins kleinste Detail gepflegt wurden. Die Tournee, die der Veröffentlichung der Platte folgte und die aufgrund der imposanten Struktur, die für die Produktion notwendig war, auf einige wenige Termine reduziert werden musste, war ein außerordentlicher Erfolg.

Nach der Tournee von "The Wall" verließ Rick Wright nach Meinungsverschiedenheiten mit Roger Waters die Gruppe, und Pink Floyd brachten daraufhin ein neues Album mit dem Titel "The Final Cut" heraus, das diesmal komplett von Waters geschrieben wurde (wobei nicht vergessen werden sollte, dass Waters immer die wahre kreative Seele von Pink Floyd war).Waters' Soloalbum: Zur Untermauerung dieser These kursieren auch Gerüchte, Gilmour sei ins Studio gegangen, habe die Soli aufgenommen und sei dann gegangen. In jedem Fall verließ Roger Waters die Gruppe, sobald das Schreiben der Partitur abgeschlossen war. Nach Meinung von Kritikern und Experten ist "The Final Cut" insgesamt ein Werk, das von den Grenzen der progressiven Solo-Verinnerlichung von Roger Waters geprägt ist,von Albträumen des Krieges und schmerzhaften väterlichen Erinnerungen heimgesucht.

All dies trug jedoch dazu bei, dass er autokratisch wurde und sich als alleiniger Schöpfer der Floyd-Songs betrachtete, was häufig zu Konflikten mit den anderen Mitgliedern der Gruppe führte und ihn 1986 nach vorangegangenen Kontroversen dazu veranlasste, die Gruppe für endgültig aufgelöst zu erklären, was Gilmour zu einer Reaktion veranlasste, der gegen die Entscheidung des High Court in London Berufung einlegte und das Urteil aufhobUrteil zu seinen Gunsten.

In der Folge versuchten Gilmour und Mason 1987, Pink Floyd wiederzubeleben, in der Hoffnung, das enorme Interesse, das die ursprüngliche Gruppe in der Öffentlichkeit geweckt hatte, wiederzubeleben. Abgesehen von dem neuen Werk "A Momentary Lapse of Reason", das sich zwar gut, aber nicht außergewöhnlich gut verkaufte, kann man sagen, dass der Versuch teilweise erfolgreich war, vor allem aufgrund der kolossalen Anzahl von Menschen, die bereit waren, diePink Floyd live bei ihren seltenen Auftritten zu hören, lässt jedoch vermuten, dass es sich um die Wiederbelebung einer alten Liebe handelt.

Nach verschiedenen strafrechtlichen und verbalen Auseinandersetzungen setzte Waters jedoch seine Solokarriere fort, obwohl es der Öffentlichkeit zweifellos schwerfiel, den Künstler zu identifizieren, da Pink Floyd den größten Teil ihrer Karriere in völliger Anonymität verbrachten, sich selbst zeigten und den Medien nur wenig gestatteten. Roger Waters rehabilitierte sich, indem er 1990 "The Wall" wiederveröffentlichte (mit Hilfe vondem Fall der Berliner Mauer) ein Benefizkonzert für den Gedenkfonds für Katastrophenhilfe, das vor 25.000 Zuschauern stattfand und in viele Teile der Welt übertragen wurde, an dem Ort, der die beiden deutschen Staaten teilte.

Was die musikalischen Projekte der anderen Mitglieder anbelangt, machte sich die Abwesenheit von Waters, der sich inzwischen seinen Soloprojekten widmete (was Kennern zufolge eher enttäuschend war), zweifellos stark bemerkbar. An der Welttournee nach der teilweisen "Wiedervereinigung" der Floyd nahm auch der "alte" Richard Wright als Session-Mann teil, der später endgültig wieder integriert wurdeEin Jahr später veröffentlichten die Floyd "Delicate Sound of Thunder", für manche das Zeichen eines unaufhaltsamen Niedergangs. 1994 brachte das Trio "The Division Bell" heraus, und 1995 erschien mit "Pulse" ihr letztes Werk.

Roger Waters in den 2000er Jahren

Roger Waters' letztes Werk aus den 2000er Jahren ist "Ça ira", eine Oper in drei Akten nach einem Libretto von Etienne Roda-Gil, die am 17. November 2005 im Auditorium Parco della Musica in Rom uraufgeführt wurde. Das Thema der Oper ist Französische Revolution (der Titel stammt aus einem gleichnamigen Volkslied aus der Zeit der Französischen Revolution).

Er hat mehrere Soloalben veröffentlicht: 'The Pros and Cons of Hitch Hiking' (1984), 'Radio K.A.O.S.' (1987), 'Amused to Death' (1992). 25 Jahre nach diesem letzten Werk veröffentlichte er 2017 'Is This The Life We Really Want?'. Im darauffolgenden Jahr brachte er erneut ein lyrisches Werk heraus: 'The Soldier's Tale' (2018).