Biografía - Think pink

• Roger Waters en la década de 2000

Hablar de Roger Waters y su vida significa inevitablemente seguir, como en una filigrana, el glorioso camino de la Pink Floyd una banda de rock muy inventiva con tintes psicodélicos. Todo empezó en 1965 cuando Syd Barrett, Bob Close, Rick Wright, Nick Mason y Roger Waters se unieron en un grupo llamado Sigma 6 Waters ya había tomado clases de bajo y armonía con un profesor de su ciudad natal, y enseguida dio muestras de una notable creatividad y de una insaciable curiosidad por la música pop que circulaba en aquella época.

George Roger Waters (nacido el 6 de septiembre de 1943 en Great Bookham, Inglaterra) participó en la Campaña por el Desarme Nuclear a principios de la década de 1960, de hecho fue su primera aparición pública.

En una nota biográfica, así describe sus primeros pasos como músico:

" Yo estudiaba arquitectura en el Regent Street Polytechnic, donde formamos varias bandas. No era nada serio, no tocábamos para el público. Teníamos muchos nombres, uno muy bueno era the Meggadeaths. Nos pasábamos el tiempo pensando en cómo gastar el dinero que íbamos a ganar". Invertí parte de las subvenciones en una guitarra española e hice dos clases en el Spanish Guitar Centre, pero no pude con todosesos ejercicios. En las universidades, siempre hay una sala donde la gente tiene gravedad con sus instrumentos u otras cosas. Pensando en el pasado, seguramente ya tenía una guitarra antes de eso, porque recuerdo haber aprendido a tocar 'Shanty Town'. Estaba completamente desinteresado en lo que hacía en la universidad. En este país, la arquitectura está tan comprometida con el factor económico, queMe cabreé mucho en ese momento, y empecé a gastarme todas mis pagas en instrumentos musicales, como todo el mundo. Recuerdo que le grité al director de un banco y le dije que algún día iba a ser muy rico, mientras le pedía un préstamo de 10 libras. Nos aprendimos unas ochenta canciones, todas de los Stones. ".

Sin embargo, tras un breve periodo de tiempo, el grupo se disolvió y todos los miembros fundadores continuaron sus actividades musicales tomando caminos separados. Posteriormente, se formó un nuevo grupo compuesto por un guitarrista (Syd Barrett), un bajista (Roger Waters), un teclista (Rick Wright) y un batería (Nick Mason). El grupo cambió de nombre varias veces, pasando a llamarse "The Screaming Abdabs" de vez en cuando,"T-Set", "The Architectural Abdabs", "The Pink Floyd Sound".

A la larga, al grupo en su conjunto, este último le pareció el nombre más "noble" y con más sentido. Mucho se ha debatido y elucubrado sobre el origen de este extraño nombre, pero ahora está bien establecido que es el producto de la unión de los nombres del jazzista Pink Anderson y del bluesman Floyd Council. Las primeras apariciones del grupo fueron en el "Marquee" de Londres, un local que se ha convertido en el buque insignia de la cultura undergroundDurante sus actuaciones en el local, Pink Floyd se explayaba en interminables "suites" que extasiaban a los jóvenes asistentes a los conciertos. Eran los albores de la era "psicodélica", que, una vez madurada, vio a Pink Floyd entre sus cantantes más idiomáticos e ingeniosos.

Fue en el 'Marquee' donde Pink Floyd conoció a su primer mánager, Peter Jenner, el 'demiurgo' que logró conseguirles un contrato semanal con la London Free School. Durante una de estas citas, los Floyd utilizaron un proyector de diapositivas, apuntado directamente hacia ellos y sincronizado con la música, creando el 'Light Show' que se convirtió en un rasgo distintivo de lagrupo.

Posteriormente, los Floyd hicieron muchas apariciones en otro local recién inaugurado, el "UFO", que pronto se convirtió en uno de los lugares favoritos del movimiento underground británico.

Tras este clásico aprendizaje, los Floyd consiguieron por fin grabar su primer '45', fechado el 11 de marzo de 1967. Afortunadamente, el éxito fue casi inmediato e impulsó el tema hasta el top 20 del Reino Unido, aunque surgieron algunos problemas de censura debido al título original del tema: 'Let's roll another one', que literalmente significa 'Vamos a liar otra', con explícitoreferencia a la articulación.

Después, el 12 de mayo, los Floyd tocaron en el 'Queen Elizabeth Hall' en un concierto llamado 'Games for May', ideando un innovador sistema estereofónico gracias al cual el sonido se propaga por la sala en una especie de circularidad, dando al público la sensación de estar en medio de la música. A continuación estrenaron el single 'Games for May', que se publicó con elnuevo título "See Emily Play".

Para el primer álbum, 'Piper At The Gates of Dawn', se utilizó el nombre 'The Pink Floyd' y más tarde, al suprimir el artículo 'The', se publicó el segundo álbum 'A Saucerful Of Secret' utilizando el nombre definitivo y ya perfeccionado del grupo. Sin embargo, en esta época surgieron problemas con Syd Barrett, que no pudo manejar emocionalmente la popularidad obtenida con 'Piper At The Gates of Dawn'.De hecho, el guitarrista comenzó a consumir LSD (aún legal en aquella época) de forma masiva y continuada y, ante la imposibilidad de continuar con su trabajo, llamó al grupo a su viejo amigo y guitarrista rítmico David Gilmour.

Como el estado de Syd seguía empeorando, la banda se vio obligada a impedirle participar en algunos conciertos, lo que supuso la salida definitiva de Barrett de Pink Floyd y el inicio de un periodo de crisis para el grupo, que también fue abandonado por Peter Jenner, que pretendía seguir a Syd Barrett en su carrera en solitario.

Mason recuerda más tarde: ' Estábamos a punto de disolvernos; parecía imposible encontrar un sustituto para Syd. ".

El nuevo cuarteto, por su parte, encontró milagrosamente una nueva carga y una poderosa capacidad inventiva, de tal manera que fueron capaces de elaborar una serie de obras maestras que iban desde 'More' a 'Ummagumma', desde 'Atom Heart Mother' a 'Obscured By Clouds'. Los Floyd, por aquel entonces, estaban empeñados en buscar un nuevo estilo, intentando mantenerse lo más cerca posible del sonido creado por Syd Barrett, es decir, una mezclapsicodélico y visionario que, sin embargo, mantiene un impresionante perfil melódico.

Tras estos álbumes, algunos de ellos sin duda muy experimentales (baste pensar en 'Ummagumma', un doble LP en el que cada miembro de la banda tenía una cara del disco), se avecinaba un importante giro estilístico que dio como resultado el legendario 'The Dark Side of the Moon', un álbum que recopilaba discos de todo tipo (a pesar dede la música "difícil" que contiene): no sólo vendió más de 25 millones de copias (una cifra enorme para la época), sino que se mantuvo en las listas de ventas de álbumes durante un tiempo infinito: algo así como 14 años seguidos. Además, sigue siendo un éxito de ventas hoy en día.

Lógicamente, pues, tras esta borrachera, la banda se esforzó por mantener el nivel que habían alcanzado con aquel álbum, lo cual era difícil, por no decir imposible. Pero en 1975, Pink Floyd aún tenía muchas flechas en la aljaba y su vena inventiva estaba lejos de agotarse. Y así apareció en las tiendas 'Wish You Were Here', un disco extraño y complejo que consagró a PinkFloyd como uno de los mejores grupos musicales de todos los tiempos. Una vez más, el éxito comercial no tardó en llegar.

Para completar la "trilogía" sobre la alienación humana que estaba surgiendo con estos dos discos, la banda publicó más tarde "Animals", el más olvidado y el menos conocido de los tres (quizá también por el irremediable pesimismo sobre la naturaleza humana que se filtra en las letras). Durante la desgastante gira que siguió a la publicación de "Animals", se produjeron algunos episodios bastante desagradables como lapolémica cada vez más frecuente y acalorada entre Roger Waters y el público: " Actuar en conciertos se convirtió en una experiencia absolutamente alienante, y fue así como tomé plena conciencia del muro que ahora nos separaba de nuestro público "Pero, giras aparte, aún queda mucho material que exige ver la luz del día: es el caso de las canciones contenidas en el doble álbum 'The Wall', publicado el 16 de noviembre de 1979 tras casi tres años de silencio.

"The Wall" se impuso inmediatamente como un éxito comercial de vastas proporciones, caracterizándose como un producto de excelente factura, denso en efectos sonoros y lleno de mil matices, cuidado hasta el más mínimo detalle. La gira que siguió al lanzamiento del vinilo, que se vio forzosamente reducida a unas pocas fechas debido a la imponente estructura necesaria para su producción, fue un éxito extraordinario.

Tras la gira de "The Wall", Rick Wright, enemistado con Roger Waters, abandonó el grupo y, posteriormente, Pink Floyd publicó un nuevo álbum titulado "The Final Cut", esta vez escrito íntegramente por Waters (aunque no hay que olvidar que Waters siempre fue la verdadera alma creativa de Pink Floyd). Hay quien dice que, después de todo, "The Final Cut" puede considerarse el primerálbum en solitario de Waters: en apoyo de esta tesis, también circulan rumores de que Gilmour entró en el estudio, grabó los solos y se marchó. En cualquier caso, en cuanto terminó de escribir la partitura, Roger Waters abandonó el grupo. En opinión de críticos y expertos, "The Final Cut" es, en conjunto, una obra marcada por los límites de la progresiva interiorización en solitario de Roger Waters,atormentado por pesadillas de guerra y angustiosos recuerdos paternos.

Todo ello, sin embargo, contribuyó a que se volviera autocrático, considerándose el único creador de las canciones de Floyd, entrando a menudo en conflicto con los demás miembros del grupo y llevándole en 1986, tras las polémicas previas, a declarar la disolución definitiva del grupo, lo que provocó la reacción de Gilmour, que recurrió la decisión del Tribunal Superior de Londres, anulando elsentencia a su favor.

Posteriormente, en 1987, Gilmour y Mason intentaron el camino del revival de Pink Floyd, con la esperanza de resucitar el enorme interés que el grupo original había despertado en el público. Aparte del nuevo trabajo, "A Momentary Lapse of Reason", que tuvo unas ventas buenas pero no extraordinarias, puede decirse que el intento tuvo un éxito parcial, sobre todo por la colosal cantidad de gente dispuesta aescuchar a Pink Floyd en directo en sus escasas actuaciones. La sospecha, sin embargo, es que no deja de ser el renacimiento de un viejo amor.

Sin embargo, tras varias luchas penales y verbales, Waters continuó con su carrera en solitario, aunque sin duda al público le costó identificar al artista, debido a que Pink Floyd pasó la mayor parte de su carrera en el más absoluto anonimato, dejándose ver y concediendo poco a los medios. Roger Waters se redimió reeditando 'The Wall' en 1990 (con la ayuda dela caída del Muro de Berlín), organizando un concierto benéfico para el Memorial Fund for Disaster Relief, interpretado ante 25.000 espectadores y retransmitido a muchas partes del mundo, en el lugar que dividía las dos Alemanias.

En cuanto a los proyectos musicales de los demás miembros, sin embargo, no cabe duda de que la ausencia de Waters, ya ocupado con sus proyectos en solitario (bastante decepcionantes, según los entendidos), se dejó sentir con fuerza. En la gira mundial que siguió a la "reunión" parcial de los Floyd, también participó como sesionista el "viejo" Richard Wright, más tarde reintegrado definitivamenteUn año después, los Floyd publicaron 'Delicate Sound of Thunder', para algunos la señal de un declive imparable. En 1994, el trío lanzó 'The Division Bell', mientras que su último trabajo llegó en 1995 con la publicación de 'Pulse'.

Roger Waters en la década de 2000

La última obra de Roger Waters de la década de 2000 es "Ça ira", una ópera en tres actos con libreto de Etienne Roda-Gil, que se estrenó mundialmente el 17 de noviembre de 2005 en el Auditorium Parco della Musica de Roma. El tema de la ópera es Revolución Francesa (el título procede de una canción popular homónima de la Revolución Francesa).

Ha publicado varios álbumes en solitario: 'The Pros and Cons of Hitch Hiking' (1984), 'Radio K.A.O.S.' (1987), 'Amused to Death' (1992). 25 años después de este último trabajo, publicó 'Is This The Life We Really Want?' en 2017. Al año siguiente volvió a publicar una obra lírica: 'The Soldier's Tale' (2018).