Biografi - Tänk rosa

• Roger Waters under 2000-talet

Att prata om Roger Waters och dess liv innebär oundvikligen att följa, som i en vattenstämpel, den ärorika vägen för Pink Floyd ett mycket uppfinningsrikt rockband med psykedeliska övertoner. Allt började 1965 när Syd Barrett, Bob Close, Rick Wright, Nick Mason och Roger Waters gick samman i en grupp som hette Sigma 6 . Waters hade sedan länge tagit bas- och harmonilektioner av en lärare i sin hemstad och visade genast prov på en anmärkningsvärd kreativitet och en omättlig nyfikenhet på den popmusik som cirkulerade vid den tiden.

George Roger Waters (född 6 september 1943 i Great Bookham, England) deltog i kampanjen för kärnvapennedrustning i början av 1960-talet, i själva verket hans första offentliga framträdande.

I en biografisk notis beskriver han sina första steg som musiker så här:

" Jag studerade arkitektur på Regent Street Polytechnic, där vi bildade flera band. Det var inte seriöst, vi spelade inte för en publik. Vi hade många namn, ett bra var Meggadeaths. Vi ägnade vår tid åt att fundera på hur vi skulle spendera de pengar vi skulle tjäna." Jag investerade en del av pengarna i en spansk gitarr och tog två lektioner på Spanish Guitar Centre, men jag kunde inte göra det med alla...På högskolor finns det alltid ett rum där folk har allvar med sina instrument eller andra saker. När jag tänker tillbaka måste jag säkert ha haft en gitarr redan innan dess, för jag minns att jag lärde mig spela "Shanty Town". Jag var helt ointresserad av vad jag gjorde på högskolan. I det här landet är arkitektur en sådan kompromiss med den ekonomiska faktorn, attDå blev jag riktigt förbannad och började lägga alla mina veckopengar på musikinstrument som alla andra. Jag minns att jag skrek åt en bankdirektör och sa att jag skulle bli så rik en dag, samtidigt som jag bad om ett lån på 10 pund. Vi lärde oss ungefär åttio låtar, alla av Stones ".

Efter en kort tid upplöstes dock gruppen och alla de grundande medlemmarna fortsatte sina musikaliska aktiviteter genom att gå skilda vägar. Senare bildades en ny grupp bestående av en gitarrist (Syd Barrett), en basist (Roger Waters), en keyboardist (Rick Wright) och en trummis (Nick Mason). Gruppen bytte namn flera gånger och blev "The Screaming Abdabs" från tid till annan,"T-Set", "The Architectural Abdabs", "The Pink Floyd Sound".

I det långa loppet, för gruppen som helhet, verkade det senare vara det mest "ädla" och meningsfulla namnet. Mycket har diskuterats och klargjorts om ursprunget till detta märkliga namn, men det är nu väl etablerat att det är produkten av föreningen av namnen på jazzmannen Pink Anderson och bluesmannen Floyd Council. Gruppens första framträdanden var på "Marquee" i London, en plats som har blivit flaggskeppet för undergroundkulturenUnder sina framträdanden på arenan skulle Pink Floyd fortsätta och fortsätta i ändlösa "sviter" som skulle få de unga konsertbesökarna att bli hänförda. Detta var början på den "psykedeliska" eran, som, när den mognat, såg Pink Floyd bland sina mest idiomatiska och geniala sångare.

Det var på "Marquee" som Pink Floyd träffade sin första manager, Peter Jenner, "demiurgen" som lyckades ge dem ett veckokontrakt med London Free School. Under ett av dessa möten använde Floyd en bildprojektor som riktades direkt mot dem och synkroniserades med musiken, vilket skapade den "Light Show" som blev ett utmärkande inslag igrupp.

Floyd gjorde därefter många framträdanden på en annan nyöppnad lokal, "UFO", som snart blev ett favorittillhåll för den brittiska undergroundrörelsen.

Efter denna klassiska lärlingstid lyckades Floyd till slut spela in sin första "45", daterad den 11 mars 1967. Lyckligtvis var framgången nästan omedelbar och drev in låten på topp 20 i Storbritannien, även om vissa censurproblem uppstod på grund av spårets originaltitel: "Let's roll another one", som bokstavligen betyder "Låt oss rulla en annan", med uttrycklighänvisning till leden.

Den 12 maj spelade Floyd sedan på "Queen Elizabeth Hall" i en konsert med titeln "Games for May" och utvecklade ett innovativt stereofoniskt system tack vare vilket ljudet sprids runt i salen i ett slags cirkelform, vilket ger publiken en känsla av att vara mitt i musiken. De premiärspelade sedan singeln "Games for May", som gavs ut med albumetny titel "See Emily Play".

För det första albumet, "Piper At The Gates of Dawn", användes namnet "The Pink Floyd" och senare, genom att stryka artikeln "The", släpptes det andra albumet "A Saucerful Of Secret" med gruppens definitiva och nu perfekta namn. Vid denna tidpunkt uppstod dock problem med Syd Barrett, som inte kunde hantera den popularitet som "Piper At The Gates of Dawn" hade vunnit känslomässigt.Faktum är att gitarristen började använda LSD (fortfarande lagligt på den tiden) på en massiv och kontinuerlig basis, och när han inte kunde fortsätta sitt arbete kallade han in sin gamla vän och rytmgitarrist David Gilmour i gruppen.

Eftersom Syds tillstånd fortsatte att förvärras tvingades bandet stoppa honom från att delta i vissa konserter. Detta markerade Barretts definitiva avsked från Pink Floyd och början på en krisperiod för gruppen, som också övergavs av Peter Jenner, som hade för avsikt att följa Syd Barrett i sin solokarriär.

Mason minns senare: Vi var på väg att upplösas; det verkade omöjligt att hitta en ersättare för Syd ".

Den nya kvartetten, å andra sidan, hittade mirakulöst en ny laddning och en kraftfull uppfinningsförmåga, så att de kunde producera en rad mästerverk, allt från "More" till "Ummagumma", från "Atom Heart Mother" till "Obscured By Clouds". Floyd var vid den tiden fast beslutna att hitta en ny stil och försöka hålla sig så nära det sound som Syd Barrett skapat som möjligt, dvs. en blandning avpsykedelisk och visionär som ändå behåller en imponerande melodisk profil.

Efter dessa album, varav några utan tvekan var mycket experimentella (tänk bara på "Ummagumma", en dubbel LP där varje bandmedlem hade en sida av skivan), var ett stort stilskifte på väg, vilket resulterade i den legendariska "The Dark Side of the Moon", ett album som samlade alla typer av rekord (trotsav den "svåra" musik den innehåller): den sålde inte bara mer än 25 miljoner exemplar (en enorm siffra för den tiden), utan låg kvar på albumförsäljningens topplista i oändlig tid: ungefär 14 år i sträck. Dessutom är den fortfarande en bästsäljare idag.

Efter denna berusning försökte bandet logiskt nog att hålla den nivå de hade nått med det albumet, vilket var svårt, om inte omöjligt. Men 1975 hade Pink Floyd fortfarande många pilar i kogern och deras uppfinningsrikedom var långt ifrån slut. Och så dök "Wish You Were Here" upp i butikerna, ett konstigt och komplext album som vigde Pink Floyd till att vara det bästa bandet i världen.Floyd som en av de största musikgrupperna genom tiderna. Den kommersiella framgången lät inte heller vänta på sig.

För att fullborda den "trilogi" om mänsklig alienation som inleddes med dessa två skivor släppte bandet senare "Animals", den mest bortglömda och minst kända av de tre (kanske också på grund av den ohjälpliga pessimism om den mänskliga naturen som sipprar ut ur texten). Under den tröttsamma turnén som följde på släppet av "Animals" inträffade några ganska obehagliga episoder, t.ex.alltmer frekventa och hetsiga kontroverser mellan Roger Waters och allmänheten: " Det blev en helt främmande upplevelse att spela på konserter, och det var då jag blev fullt medveten om den vägg som nu skilde oss från vår publik "Men bortsett från turnerandet finns det fortfarande gott om material som kräver att få se dagens ljus: detta är fallet med låtarna på dubbelalbumet 'The Wall', som släpptes den 16 november 1979 efter nästan tre års tystnad.

"The Wall" blev omedelbart en kommersiell framgång av enorma proportioner och karaktäriserade sig själv som en produkt av utmärkt hantverk, tät med ljudeffekter och full av tusen nyanser, omhändertagen in i minsta detalj. Turnén som följde på vinylsläppet, som tvingades begränsas till några få datum på grund av den imponerande struktur som krävdes för produktionen, blev en extraordinär framgång.

Efter turnén med "The Wall" lämnade Rick Wright, som hamnat på kant med Roger Waters, gruppen och Pink Floyd släppte därefter ett nytt album med titeln "The Final Cut", den här gången helt skrivet av Waters (men man får inte glömma att Waters ändå alltid var Pink Floyds verkliga kreativa själ). Vissa menar att "The Final Cut" trots allt kan betraktas som den förstaWaters soloalbum: som stöd för denna tes cirkulerar också rykten om att Gilmour gick in i studion, spelade in solona och gick därifrån. I vilket fall som helst lämnade Roger Waters gruppen så snart han hade skrivit klart musiken. Enligt kritiker och experter är "The Final Cut" på det hela taget ett verk som präglas av gränserna för Roger Waters progressiva solointernalisering,hemsökt av mardrömmar om krig och plågade minnen av sin far.

Allt detta bidrog dock till att han blev enväldig och ansåg sig vara den enda skaparen av Floyds låtar, vilket ofta kom i konflikt med de andra medlemmarna i gruppen och ledde honom 1986, efter tidigare kontroverser, att förklara gruppen definitivt upplöst, vilket framkallade Gilmours reaktion, som överklagade beslutet från High Court i London, som upphävdedom till hans förmån.

Därefter, 1987, försökte Gilmour och Mason återuppliva Pink Floyd i hopp om att återuppväcka det enorma intresse som den ursprungliga gruppen hade väckt hos allmänheten. Bortsett från det nya verket "A Momentary Lapse of Reason", som hade god men inte extraordinär försäljning, kan försöket sägas ha varit delvis framgångsrikt, särskilt på grund av det enorma antalet människor som var villiga atthör Pink Floyd live i deras sällsynta föreställningar. Misstanken är dock att det fortfarande är återupplivandet av en gammal kärlek.

Efter olika kriminella och verbala strider fortsatte dock Waters med sin solokarriär, även om allmänheten utan tvekan hade svårt att identifiera artisten på grund av det faktum att Pink Floyd tillbringade större delen av sin karriär i fullständig anonymitet, visade sig själva och medgav lite för media. Roger Waters räddade sig själv genom att återutge "The Wall" 1990 (med hjälp avBerlinmurens fall), anordnande av en välgörenhetskonsert för Memorial Fund for Disaster Relief, framförd inför 25 000 åskådare och sänd till stora delar av världen, på den plats som delade de två tyskarna.

När det gäller de andra medlemmarnas musikaliska projekt råder det dock ingen tvekan om att frånvaron av Waters, som vid det här laget ägnade sig åt sina soloprojekt (en besvikelse enligt kännarna), gjorde sig starkt gällande. På världsturnén efter den partiella "återföreningen" av Floyd deltog även den "gamle" Richard Wright som session-man, senare definitivt återintegrerad...Ett år senare släppte Floyd "Delicate Sound of Thunder", för vissa tecknet på en ostoppbar nedgång. 1994 släppte trion "The Division Bell", medan deras sista arbete kom 1995 med lanseringen av "Pulse".

Roger Waters under 2000-talet

Roger Waters senaste verk från 2000-talet är "Ça ira", en opera i tre akter till ett libretto av Etienne Roda-Gil, som hade världspremiär den 17 november 2005 på Auditorium Parco della Musica i Rom. Temat för operan är Franska revolutionen (titeln kommer från en populär sång med samma namn från den franska revolutionen).

Han har släppt flera soloalbum: "The Pros and Cons of Hitch Hiking" (1984), "Radio K.A.O.S." (1987), "Amused to Death" (1992). 25 år efter detta sista verk släppte han 2017 "Is This The Life We Really Want?". Året därpå släppte han återigen ett lyriskt verk: "The Soldier's Tale" (2018).