السيرة الذاتية • فكر باللون الوردي

• روجر ووترز في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

الحديث عن روجر ووترز وحياته تعني حتمًا المتابعة ، كما هو الحال في الصغر ، وكذلك الرحلة المجيدة لـ بينك فلويد ، وهي فرقة روك ذات إبداع قوي ودلالات مخدرة. بدأ كل شيء في عام 1965 عندما انضم سيد باريت وبوب كلوز وريك رايت ونيك ماسون وروجر ووترز معًا في مجموعة تسمى سيجما 6 . أخذ ووترز منذ فترة طويلة دروسًا في الجهير والوئام من معلم في بلدته الأصلية ، وأظهر على الفور إبداعًا رائعًا وفضولًا لا يشبع تجاه موسيقى البوب ​​التي كانت منتشرة في ذلك الوقت.

شارك جورج روجر ووترز (ولد في جريت بوكهام ، إنجلترا ، في 6 سبتمبر 1943) في حملة نزع السلاح النووي في أوائل الستينيات ، وهو في الواقع أول ظهور علني له.

في ملاحظة عن سيرته الذاتية ، يصف خطواته الأولى كموسيقي على النحو التالي:

" كنت أدرس الهندسة المعمارية في Regent Street Polytechnic ، حيث شكلنا عدة مجموعات. جاد ، لا يمكنك اللعب من أجل الجمهور. كان لدينا العديد من الأسماء ، وكان أحدها العظيم هو Meggadeaths. لقد أمضينا الوقت في التفكير في كيفية إنفاق الأموال التي كنا سنجنيها. " لقد استثمرت جزءًا من الفوائد في الغيتار الإسباني وأخذت درسين في مركز الغيتار الإسباني ، لكنني لم أستطع التعامل مع كل هذه التمارين. يوجد في الكليات دائمًا غرفةتريد؟ ". في العام التالي ، أعاد طرح عمل في مجال الأوبرا:" The Soldier's Tale "(2018).

حيث ينجذب الناس بأدواتهم أو بأشياء أخرى. إذا نظرنا إلى الوراء ، لا بد أنني امتلكت غيتارًا حتى قبل ذلك ، لأنني أتذكر تعلم العزف على "Shanty Town". لم أكن مهتمًا تمامًا بما كنت أفعله في الكلية. في هذا البلد ، تعتبر الهندسة المعمارية بمثابة حل وسط مع العامل الاقتصادي لدرجة أنني كنت غاضبًا حقًا. في تلك المرحلة ، مثل الآخرين ، بدأت في إنفاق كل الإعانات على الآلات الموسيقية. أتذكر أنني صرخت في مدير بنك أخبره أنني سأصبح ثريًا جدًا في يوم من الأيام بينما كنت أطلب قرضًا بقيمة 10 جنيهات إسترلينية. تعلمنا عن ثمانين أغنية ، جميعها من Stones".

بعد فترة قصيرة ، تفككت المجموعة واستمر جميع الأعضاء المؤسسين في نشاطهم الموسيقي باتباع مسارات مختلفة. تشكل مجموعة جديدة يتألف من عازف جيتار (سيد باريت) وعازف جيتار (روجر ووترز) وعازف لوحة مفاتيح (ريك رايت) وعازف طبول (نيك ميسون). تغير اسم المجموعة عدة مرات لتصبح من وقت لآخر "العبدابس الصراخ" ، "تي". - مجموعة "،" العبدبس المعماري "،" صوت الوردي فلويد ".

على المدى الطويل ، يبدو أن هذا الأخير هو الاسم الأكثر" نبلاً "والأكثر أهمية للمجموعة بأكملها. تمت مناقشته وتفصيله على أصل هذا الاسم الغريب ، ولكن ثبت الآن أنه نتاج اتحاد أسماءعازف الجاز بينك أندرسون و Bluesman Floyd Council. الظهور الأول للمجموعة يحدث في "Marquee" في لندن ، المكان الذي أصبح حامل لواء الثقافة السرية في لندن. بينك فلويد خلال عروضهم في النادي ، يسكنون في "أجنحة" لا نهاية لها دفعت الزوار الشباب إلى النشوة. إنه فجر عصر "المخدر" الذي ، بمجرد بلوغه مرحلة النضج ، يرى بينك فلويد من بين المطربين الأكثر تعبيرًا وتألقًا.

في "Marquee" التقى بينك فلويد مديرهم الأول ، بيتر جينر ، "demiurge" الذي تمكن من الحصول على عقد أسبوعي مع مدرسة London Free School. خلال أحد هذه المواعيد ، يستخدم Floyds جهاز عرض شرائح ، موجه إليهم مباشرة ومتزامن مع الموسيقى ، مما يعطي الحياة لـ "Light Show" الذي يصبح سمة مميزة للمجموعة.

بعد ذلك ، ظهر فلويد عدة مرات في مكان آخر تم افتتاحه حديثًا ، وهو "UFO" ، والذي سرعان ما أصبح أحد أماكن الاستراحة المفضلة للحركة الإنجليزية السرية.

بعد هذا التدريب المهني الكلاسيكي ، تمكن فلويد أخيرًا من تسجيل أول "45 دورة في الدقيقة" ، بتاريخ 11 مارس 1967. لحسن الحظ ، كان النجاح فوريًا تقريبًا وتعرض القطعة المسجلة في أفضل 20 شركة باللغة الإنجليزية ، حتى لو تظهر بعض مشاكل الرقابة بسبب العنوان الأصلي للأغنية: "لنلفِ أغنية أخرىone "، والتي تعني حرفياً" دعونا نلف واحدًا آخر "، مع إشارة صريحة إلى المفصل.

لاحقًا ، في 12 مايو ، يلعب فلويدز في" قاعة الملكة إليزابيث "في حفل موسيقي يسمى" ألعاب لشهر مايو "تطوير نظام مجسم مبتكر بفضله ينتشر الصوت في جميع أنحاء الغرفة في نوع من الدائرية مما يمنح الجمهور الشعور بالتواجد في وسط الموسيقى ، ثم يقوموا بمعاينة أغنية" Games for May "المنفردة التي تم إصدارها مع الإصدار الجديد العنوان "See Emily Play".

بالنسبة للألبوم الأول "Piper At The Gates of Dawn" تم استخدام اسم "The Pink Floyd" ولاحقًا بحذف المقالة "The" تم إصدار الألبوم الثاني "A Saucerful Of Secret" باستخدام الاسم النهائي والمتكامل الآن للمجموعة. ولكن في هذه الفترة ، ظهرت مشاكل مع سيد باريت ، غير قادر على إدارة الشعبية التي تم الحصول عليها من خلال "بايبر آت ذي جيتس أوف دون" عاطفياً. بدأ في استخدام LSD بشكل مكثف ومتواصل (في ذلك الوقت كان لا يزال قانونيًا) ، ولأنه غير قادر على الاستمرار في عمله ، دعا صديقه القديم وعازف الجيتار الإيقاعي David Gilmour إلى المجموعة.

أنظر أيضا: سيرة كارمن روسو

التدهور المستمر في حالة سيد يجبر الفرقة على عدم السماح له بالمشاركة في بعض الحفلات. يمثل هذا خروج باريت النهائي من بينك فلويد وبداية فترة أزمة لـالمجموعة التي تخلى عنها بيتر جينر أيضًا ، بهدف اتباع سيد باريت في مسيرته الفردية.

تذكر ماسون لاحقًا: " كنا على وشك الانفصال ؛ بدا من المستحيل العثور على بديل لـ Syd ".

من ناحية أخرى ، تجد الرباعية الجديدة بأعجوبة شحنة جديدة وقدرة إبداعية قوية ، مثل القدرة على إنتاج سلسلة من الروائع تتراوح من "المزيد" ، إلى "أمماغوما" ، من "أم قلب الذرة" ، إلى "تحجبها الغيوم". يلتزم Floyd ، في ذلك الوقت ، بإيجاد أسلوب جديد يحاول البقاء على مقربة قدر الإمكان من الصوت الذي تم إنشاؤه بواسطة Syd Barrett ، أي مزيج مخدر ورؤيوي يحافظ مع ذلك على صورة لحنية ذات تأثير كبير.

بعد هذه الألبومات ، بعضها تجريبي بلا شك (فكر فقط في "Ummagumma" ، وهي عبارة عن LP مزدوج حيث كان لكل عضو في الفرقة جانب من القرص تحت تصرفه) ، نقطة تحول في الأسلوب على نطاق واسع. تفصيل ينتج عنه الأسطوري "الجانب المظلم من القمر". إنه قرص جمع تسجيلات من جميع الأنواع (على الرغم من الموسيقى "الصعبة" التي يحتوي عليها): لم يكتف ببيع أكثر من 25 مليون نسخة (وهو رقم ضخم في ذلك الوقت) ، ولكنه ظل في المبيعات مخططات للألبومات لفترة غير محدودة من الوقت: شيء مثل 14 عامًا على التوالي. بالإضافة إلى ذلك ، لا يزال بائعًا ضخمًا.

لذا فمن المنطقي ، بعد هذا التسمم ، أن تحاول المجموعة بكل الطرق الحفاظ على المستوى الذي وصل إليه هذا الألبوم. وهو أمر صعب للغاية ، إن لم يكن مستحيلاً. ولكن في عام 1975 ، كان بينك فلويد لا يزال لديه العديد من الأوتار لقوسه ولا يزال الوريد المبتكر بعيدًا عن الإنهاك. هنا يظهر هنا في المحلات التجارية "أتمنى لو كنت هنا" ، وهو رقم قياسي غريب ومعقد يكرس بينك فلويد كواحدة من أعظم الفرق الموسيقية في كل العصور. أيضًا في هذه الحالة ، لم يكن النجاح التجاري طويلاً في المستقبل.

لإكمال "ثلاثية" الاغتراب البشري التي تتشكل مع هذين الألبومين ، أصدرت المجموعة لاحقًا "حيوانات" ، أكثر الألبومات المنسية والأقل شهرة (ربما أيضًا بسبب التشاؤم الذي لا يمكن علاجه بشأن الطبيعة البشرية التي تظهر من النصوص). خلال الجولة المرهقة التي أعقبت إطلاق فيلم "الحيوانات" ، تحدث بعض الحلقات غير السارة مثل الخلافات المتكررة والمتصاعدة بين روجر ووترز والجمهور: " لقد أصبحت مدركًا تمامًا للجدار الذي يفصلنا الآن عن جمهورنا "؛ هي كلمات عازف الباص. ولكن ، بصرف النظر عن الجولة ، لا يزال هناك الكثير من المواد التي تحتاج إلى رؤية الضوء: هذا هو حال الأغاني الموجودة في فيلم "The Wall" المزدوج ، الذي صدر في 16 نوفمبر 1979 بعدما يقرب من ثلاث سنوات من الصمت.

فرض "The Wall" نفسه على الفور باعتباره نجاحًا تجاريًا بنسب هائلة ، ووصف نفسه بأنه نتاج صنعة ممتازة ، مليء بالمؤثرات الصوتية وغني بآلاف الفروق الدقيقة مع الاهتمام بأدق التفاصيل. الجولة التي أعقبت إصدار الفينيل ، والتي تم تقليصها قسريًا إلى بضعة تواريخ نظرًا للهيكل الضخم الضروري لتحقيقها ، تعد نجاحًا غير عادي.

أنظر أيضا: سيرة جلين جولد

بعد جولة "The Wall" ، ترك ريك رايت المجموعة ، بعد أن اختلف مع روجر ووترز ، ثم أصدرت Pink Floyd لاحقًا ألبومًا جديدًا بعنوان "The Final Cut" كتبه ووترز بالكامل هذه المرة (ولكن يجب ألا ننسى أن ووترز كانت دائمًا الروح الإبداعية الحقيقية لبينك فلويد). يجادل أحدهم بأنه بعد كل شيء يمكن اعتبار "The Final Cut" أول ألبوم منفرد لـ Waters: لدعم هذه الأطروحة ، هناك أيضًا شائعة بأن جيلمور ذهب إلى الاستوديو ، وسجل المعزوفات المنفردة ، وغادر. ومع ذلك ، بمجرد اكتمال النتيجة ، غادر روجر ووترز المجموعة. في رأي النقاد والخبراء ، فإن "القطع النهائي" هو في توازن عمل تقوده حدود الاستيعاب التدريجي الانفرادي لروجر ووترز ، تطارده كوابيس الحرب والذكريات الأبوية المؤلمة والمؤثرة.

ومع ذلك ، كل هذا ساهم في جعله استبداديًا ، معتبرا نفسهالخالق الوحيد لأغاني فلويد ، غالبًا ما يتعارض مع الأعضاء الآخرين في المجموعة ويقوده في عام 1986 ، بعد خلافات سابقة ، لإعلان حل المجموعة نهائيًا ، مما يثير رد فعل جيلمور الذي يستأنف قرار المحكمة العليا في لندن ، يلغي الحكم لصالحه.

لاحقًا في عام 1987 ، جرب جيلمور وماسون طريقة إعادة ميلاد بينك فلويد ، على أمل إحياء الاهتمام الهائل الذي أثارته المجموعة الأصلية في الجمهور. بصرف النظر عن العمل الجديد ، "فاصل زمني لحظي" ، الذي حقق مبيعات جيدة ولكن ليست استثنائية ، يمكن القول بأن المحاولة كانت ناجحة جزئيًا ، وقبل كل شيء بفضل العدد الهائل من الأشخاص المستعدين لسماع بينك فلويد تعيش في بلادهم. العروض النادرة. ومع ذلك ، فإن الشك هو أنه لا يزال إحياءً لحب قديم.

بعد العديد من المعارك الإجرامية واللفظية ، استمر ووترز في مسيرته المهنية الفردية ، حتى لو كان الجمهور يواجه صعوبة معينة في التعرف على الفنان ، نظرًا لحقيقة أن بينك فلويد قد اجتاز أكثر من مهنة في عدم الكشف عن هويته بالكامل ، وإظهار أنفسهم وإعطاء أنفسهم القليل لوسائل الإعلام. روجر ووترز يعوض نفسه من خلال إعادة اقتراح "الجدار" في عام 1990 (متواطئًا في سقوط جدار برلين) ، وتنظيم حفل موسيقي لصالح الصندوق التذكاري لـالإغاثة من الكوارث ، تم عرضه أمام 25000 متفرج وتم بثه في أجزاء كثيرة من العالم ، في المكان الذي قسم ألمانيا.

فيما يتعلق بالمشاريع الموسيقية للأعضاء الآخرين ، ليس هناك شك في أن غياب ووترز ، الذي اتخذته الآن مشاريعه الفردية (مخيب للآمال إلى حد ما ، وفقًا للخبراء) ، قد تم الشعور به بشدة . كما شارك ريتشارد رايت "العجوز" كرجل جلسة في الجولة العالمية التي أعقبت "لم الشمل" الجزئي لفلويد ، والذي أعيد لاحقًا بشكل نهائي إلى المجموعة. بعد مرور عام ، أصدر فلويد "صوت الرعد الحساس" ، بالنسبة للبعض علامة على تراجع لا يمكن إيقافه. في عام 1994 ، نشر الثلاثي "The Division Bell" ، بينما يعود آخر عمل إلى عام 1995 مع إنشاء "Pulse".

روجر ووترز في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

أحدث جهد لروجر ووترز في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين هو "Ça ira" ، وهي أوبرا من ثلاثة أعمال مع نص ليبريتو من تأليف إتيان رودا جيل ، تم تقديمها في العرض العالمي الأول على 17 نوفمبر 2005 في قاعة باركو ديلا ميوزيكا في روما. موضوع العمل هو الثورة الفرنسية (العنوان مشتق من أغنية مشهورة تحمل نفس الاسم من الثورة الفرنسية).

أصدر بعض الألبومات المنفردة: "The Pros and Cons of Hitch Hiking" (1984) ، "Radio K.A.O.S." (1987) ، "مستمتع حتى الموت" (1992). بعد 25 عامًا من هذا العمل الأخير ، نشر في عام 2017 "Is This The Life We Really"