Biographie - Think pink

• Roger Waters dans les années 2000

Parler de Roger Waters et sa vie implique inévitablement de suivre, en filigrane, le chemin glorieux de l'histoire de l'humanité. Pink Floyd un groupe de rock très inventif aux accents psychédéliques. Tout commence en 1965 lorsque Syd Barrett, Bob Close, Rick Wright, Nick Mason et Roger Waters se réunissent au sein d'un groupe appelé Sigma 6 Waters avait depuis longtemps pris des cours de basse et d'harmonie auprès d'un professeur de sa ville natale, et a immédiatement fait preuve d'une créativité remarquable et d'une curiosité insatiable pour la musique pop qui circulait à l'époque.

George Roger Waters (né le 6 septembre 1943 à Great Bookham, Angleterre) a participé à la Campagne pour le désarmement nucléaire au début des années 1960 ; il s'agissait en fait de sa première apparition publique.

Dans une note biographique, il décrit ainsi ses premiers pas en tant que musicien :

" J'étudiais l'architecture à l'école polytechnique de Regent Street, où nous avons formé plusieurs groupes. Ce n'était pas sérieux, nous ne jouions pas pour un public. Nous avions plusieurs noms, dont un excellent, les Meggadeaths. Nous passions notre temps à réfléchir à la manière de dépenser l'argent que nous allions gagner". J'ai investi une partie des subventions dans une guitare espagnole et j'ai pris deux leçons au Spanish Guitar Centre, mais je n'ai pas réussi à me faire accepter par tout le mondeDans les collèges, il y a toujours une salle où les gens s'adonnent à la gravité avec leurs instruments ou d'autres choses. En y repensant, je devais sûrement avoir une guitare avant cela, car je me souviens avoir appris à jouer "Shanty Town". Je n'étais pas du tout intéressé par ce que je faisais à l'université. Dans ce pays, l'architecture est un tel compromis avec le facteur économique, queC'est à ce moment-là que j'ai commencé à dépenser tout mon argent de poche en instruments de musique, comme tout le monde. Je me souviens avoir crié à un directeur de banque en lui disant que j'allais devenir riche un jour, tout en demandant un prêt de 10 livres sterling. Nous avons appris environ 80 chansons, toutes des Stones. ".

Après une courte période, le groupe se dissout et tous les membres fondateurs poursuivent leurs activités musicales chacun de leur côté. Un nouveau groupe se forme alors, composé d'un guitariste (Syd Barrett), d'un bassiste (Roger Waters), d'un claviériste (Rick Wright) et d'un batteur (Nick Mason). Le groupe change plusieurs fois de nom, devenant de temps en temps "The Screaming Abdabs",T-Set", "The Architectural Abdabs", "The Pink Floyd Sound".

A long terme, pour le groupe dans son ensemble, ce dernier nom semblait le plus "noble" et le plus significatif. Beaucoup a été débattu et élucidé sur l'origine de ce nom étrange, mais il est maintenant bien établi qu'il est le produit de l'union des noms du jazzman Pink Anderson et du bluesman Floyd Council. Les premières apparitions du groupe ont eu lieu au "Marquee" à Londres, un lieu qui est devenu le porte-drapeau de la culture souterraineAu cours de leurs prestations dans cette salle, Pink Floyd enchaînait d'interminables "suites" qui mettaient les jeunes spectateurs en émoi. C'était l'aube de l'ère "psychédélique", qui, une fois mûrie, a vu Pink Floyd parmi ses chanteurs les plus idiomatiques et les plus ingénieux.

C'est au "Marquee" que Pink Floyd a rencontré son premier manager, Peter Jenner, le "démiurge" qui a réussi à leur obtenir un contrat hebdomadaire avec la London Free School. Lors d'un de ces rendez-vous, les Floyd ont utilisé un projecteur de diapositives, pointé directement sur eux et synchronisé avec la musique, créant ainsi le "Light Show" qui est devenu une caractéristique distinctive de la "Marquee".groupe.

Le Floyd a ensuite fait de nombreuses apparitions dans un autre lieu nouvellement ouvert, l'"UFO", qui est rapidement devenu un lieu de prédilection du mouvement underground britannique.

Après cet apprentissage classique, les Floyd parviennent enfin à enregistrer leur premier 45 tours, daté du 11 mars 1967. Heureusement, le succès est presque immédiat et propulse le titre dans le top 20 britannique, même si des problèmes de censure se posent en raison du titre original du morceau : "Let's roll another one", qui signifie littéralement "roulons un autre", avec des mots explicites "Let's roll another one".référence à l'articulation.

Le 12 mai, les Floyd se sont produits au Queen Elizabeth Hall lors d'un concert intitulé "Games for May", en concevant un système stéréophonique innovant grâce auquel le son se répand dans la salle dans une sorte de circularité, donnant au public la sensation d'être au milieu de la musique. Ils ont ensuite présenté en avant-première le single "Games for May", qui est sorti avec le disque "The Floyd".nouveau titre "See Emily Play".

Pour le premier album, "Piper At The Gates of Dawn", le nom "The Pink Floyd" est utilisé et plus tard, en supprimant l'article "The", le deuxième album "A Saucerful Of Secret" est publié en utilisant le nom définitif et maintenant perfectionné du groupe. Cependant, à cette époque, des problèmes sont apparus avec Syd Barrett, qui n'était pas en mesure de gérer émotionnellement la popularité acquise avec "Piper At The Gates of Dawn".En fait, le guitariste a commencé à consommer du LSD (encore légal à l'époque) de façon massive et continue, et, incapable de poursuivre son travail, il a appelé son vieil ami et guitariste rythmique David Gilmour à rejoindre le groupe.

L'état de santé de Syd continuant à s'aggraver, le groupe est contraint de l'empêcher de participer à certains concerts, ce qui marque le départ définitif de Barrett de Pink Floyd et le début d'une période de crise pour le groupe, qui est également abandonné par Peter Jenner, qui entend suivre Syd Barrett dans sa carrière solo.

Mason se souviendra plus tard : "[...] Nous étions sur le point de nous dissoudre ; il semblait impossible de trouver un remplaçant à Syd ".

Le nouveau quatuor, en revanche, a miraculeusement trouvé une nouvelle charge et une puissante capacité d'invention qui lui ont permis de produire une série de chefs-d'œuvre allant de "More" à "Ummagumma", de "Atom Heart Mother" à "Obscured By Clouds". Les Floyd, à cette époque, se sont attachés à trouver un nouveau style, en essayant de rester aussi proche que possible du son créé par Syd Barrett, c'est-à-dire un mélange depsychédélique et visionnaire qui conserve néanmoins un profil mélodique impressionnant.

Après ces albums, dont certains étaient sans aucun doute très expérimentaux (il suffit de penser à "Ummagumma", un double LP dans lequel chaque membre du groupe avait une face du disque), un changement de style majeur s'annonçait, aboutissant au légendaire "The Dark Side of the Moon", un album qui rassemblait des disques de toutes sortes (malgré lesde la musique "difficile" qu'il contient) : non seulement il s'est vendu à plus de 25 millions d'exemplaires (un chiffre énorme pour l'époque), mais il est resté dans le classement des ventes d'albums pendant un temps infini : quelque chose comme 14 ans d'affilée. De plus, il est toujours un best-seller aujourd'hui.

Logiquement, après cette ivresse, le groupe s'est efforcé de maintenir le niveau atteint avec cet album, ce qui était difficile, voire impossible. Mais en 1975, Pink Floyd avait encore beaucoup de flèches dans son carquois et son inventivité était loin d'être épuisée. C'est ainsi que "Wish You Were Here" est apparu dans les bacs, un album étrange et complexe qui consacrait le succès de Pink Floyd dans le domaine de la musique.Floyd comme l'un des plus grands groupes de musique de tous les temps. Une fois de plus, le succès commercial ne s'est pas fait attendre.

Pour compléter la "trilogie" sur l'aliénation humaine qui se dessinait avec ces deux disques, le groupe a ensuite sorti "Animals", le plus oublié et le moins connu des trois (peut-être aussi à cause de l'irrémédiable pessimisme sur la nature humaine qui se dégage des paroles). Au cours de la tournée épuisante qui a suivi la sortie d'"Animals", des épisodes plutôt désagréables se sont produits, comme ledes controverses de plus en plus fréquentes et vives entre Roger Waters et le public : " Se produire en concert est devenu une expérience absolument aliénante, et c'est ainsi que j'ai pris pleinement conscience du mur qui nous séparait désormais de notre public "C'est le cas des chansons contenues dans le double album 'The Wall', sorti le 16 novembre 1979 après presque trois ans de silence.

"The Wall' s'est immédiatement imposé comme un succès commercial de grande ampleur, se caractérisant comme un produit d'excellente facture, dense en effets sonores et plein de mille nuances, soigné jusque dans les moindres détails. La tournée qui a suivi la sortie du vinyle, réduite de force à quelques dates en raison de l'imposante structure nécessaire à sa production, a connu un succès extraordinaire.

Après la tournée de "The Wall", Rick Wright, en désaccord avec Roger Waters, quitte le groupe et Pink Floyd sort un nouvel album intitulé "The Final Cut", cette fois-ci entièrement écrit par Waters (mais il ne faut pas oublier que Waters a toujours été la véritable âme créatrice de Pink Floyd).L'album solo de Waters : à l'appui de cette thèse, des rumeurs circulent également selon lesquelles Gilmour serait entré en studio, aurait enregistré les solos et serait parti. En tout état de cause, dès que l'écriture de la partition a été achevée, Roger Waters a quitté le groupe. De l'avis des critiques et des experts, 'The Final Cut' est tout compte fait une œuvre marquée par les limites de l'intériorisation progressive du solo de Roger Waters,hanté par des cauchemars de guerre et des souvenirs paternels angoissants.

Tout cela a cependant contribué à le rendre autocratique, se considérant comme le seul créateur des chansons du Floyd, entrant souvent en conflit avec les autres membres du groupe et l'amenant en 1986, après de précédentes controverses, à déclarer le groupe définitivement dissous, ce qui a provoqué la réaction de Gilmour, qui a fait appel de la décision de la Haute Cour de Londres, annulant la décision de lajugement en sa faveur.

Par la suite, en 1987, Gilmour et Mason ont tenté la voie de la renaissance de Pink Floyd, dans l'espoir de ressusciter l'énorme intérêt que le groupe original avait suscité auprès du public. Hormis la nouvelle œuvre, "A Momentary Lapse of Reason", dont les ventes ont été bonnes mais pas extraordinaires, on peut dire que la tentative a été en partie couronnée de succès, notamment en raison du nombre colossal de personnes prêtes à accepter de jouer le rôle de "chef d'orchestre".Le soupçon, cependant, est qu'il s'agit toujours de la renaissance d'un vieil amour.

Après diverses luttes pénales et verbales, Waters poursuit cependant sa carrière solo, même si le public a sans doute du mal à identifier l'artiste, du fait que Pink Floyd a passé la majeure partie de sa carrière dans l'anonymat le plus complet, se montrant et concédant peu aux médias. Roger Waters se rachète en rééditant "The Wall" en 1990 (avec l'aide dela chute du mur de Berlin), en organisant un concert de bienfaisance pour le Memorial Fund for Disaster Relief, donné devant 25 000 spectateurs et retransmis dans de nombreuses parties du monde, sur la place qui séparait les deux Allemagnes.

En ce qui concerne les projets musicaux des autres membres, il ne fait aucun doute que l'absence de Waters, désormais absorbé par ses projets solo (plutôt décevants, selon les connaisseurs), s'est fait lourdement sentir. Lors de la tournée mondiale qui a suivi la "réunion" partielle du Floyd, le "vieux" Richard Wright a également participé en tant que "session-man", avant d'être définitivement réintégré.Un an plus tard, les Floyd sortent 'Delicate Sound of Thunder', signe pour certains d'un déclin irrémédiable. En 1994, le trio sort 'The Division Bell', tandis que leur dernière œuvre voit le jour en 1995 avec la sortie de 'Pulse'.

Roger Waters dans les années 2000

La dernière œuvre de Roger Waters des années 2000 est "Ça ira", un opéra en trois actes sur un livret d'Etienne Roda-Gil, dont la première mondiale a eu lieu le 17 novembre 2005 à l'Auditorium Parco della Musica de Rome. Le thème de l'opéra est le suivant Révolution française (le titre est tiré d'une chanson populaire du même nom datant de la Révolution française).

Il a publié plusieurs albums solo : " The Pros and Cons of Hitch Hiking " (1984), " Radio K.A.O.S. " (1987), " Amused to Death " (1992). 25 ans après ce dernier ouvrage, il publie en 2017 " Is This The Life We Really Want ? " et sort à nouveau une œuvre lyrique l'année suivante : " The Soldier's Tale " (2018).