Biografía • Pensa en rosa

• Roger Waters na década de 2000

Falar de Roger Waters e a súa vida significa inevitablemente seguir, como en filigrana , tamén a gloriosa viaxe de Pink Floyd , un grupo de rock cunha forte inventiva e connotacións psicodélicas. Todo comezou en 1965 cando Syd Barrett, Bob Close, Rick Wright, Nick Mason e Roger Waters uníronse nun grupo chamado Sigma 6 . Waters levaba tempo tomando clases de baixo e harmonía dun profesor da súa cidade natal, demostrando enseguida unha notable creatividade e unha insaciable curiosidade pola música pop que circulaba nese momento.

George Roger Waters (nacido en Great Bookham, Inglaterra, o 6 de setembro de 1943) participou na Campaña para o Desarme Nuclear a principios dos anos 60, de feito a súa primeira aparición pública.

Nunha nota biográfica, describe os seus primeiros pasos como músico do seguinte xeito:

" Estaba estudando arquitectura na Regent Street Polytechnic, onde formamos varios grupos. En serio, non se pode tocar para o público. Tiñamos moitos nomes, un xenial era o Meggadeaths. Pasamos o tempo pensando en como gastar o diñeiro que iamos gañar". Investín parte dos beneficios nunha guitarra española e tomei dúas clases no Centro de Guitarra Española, pero non puiden afrontar todos eses exercicios. Nos colexios sempre hai cuartoQueres?". Ao ano seguinte volveu propoñer unha obra no ámbito da ópera: "O conto do soldado" (2018).

onde a xente gravita coas súas ferramentas ou outras cousas. Botando a vista atrás, debín ter unha guitarra aínda antes, porque recordo que aprendín a tocar "Shanty Town". Eu estaba completamente desinteresado no que estaba facendo na universidade. Neste país, a arquitectura é un compromiso tan grande co factor económico que estaba moi cabreado. Nese momento, coma os demais, comecei a gastar todas as subvencións en instrumentos musicais. Recordo que lle berrei a un director dun banco dicíndolle que ía ser moi rico un día mentres lle pedía un préstamo de 10 libras. Coñecemos unhas oitenta cancións, todas das Pedras".

Despois dun breve período, porén, o grupo separouse e todos os membros fundadores continuaron coa súa actividade musical seguindo camiños diferentes. forma un novo grupo. composto por un guitarrista (Syd Barrett), un baixista (Roger Waters), un teclista (Rick Wright) e un baterista (Nick Mason). O grupo cambia de nome varias veces pasando de cando en vez a "The Screaming Abdabs", "T -Set", "The Architectural Abdabs", "The Pink Floyd Sound".

A longo prazo, este último parece ser o nome máis "nobre" e significativo para todo o grupo. discutido e elaborado. sobre a orixe deste estraño nome, pero agora está establecido que é o produto da unión dos nomes doo jazzista Pink Anderson e o bluesman Floyd Council. As primeiras aparicións do grupo teñen lugar no "Marquee" de Londres, un lugar que se converteu no abanderado da cultura underground de Londres. Pink Floyd durante as súas actuacións no club, habitan en infinitas "suites" que engaiolaron aos mozos visitantes. É o albor da era "psicodélica" que, unha vez alcanzada a madurez, ve a Pink Floyd entre os seus cantantes máis idiomáticos e brillantes.

É no "Marquee" onde Pink Floyd coñece ao seu primeiro director, Peter Jenner, o "demiurgo" que consegue conseguirlles un contrato semanal coa London Free School. Durante unha destas citas os Floyd empregan un proxector de diapositivas, dirixido directamente a eles e sincronizado coa música, dando vida ao “Light Show” que se converte nunha característica peculiar do grupo.

Posteriormente, Floyd fixo moitas aparicións noutro local recentemente inaugurado, o "OVNI", que pronto se converteu nun dos lugares favoritos do movemento underground inglés.

Tras esta clásica aprendizaxe, os Floyd conseguen por fin gravar o seu primeiro "45 rpm", datado o 11 de marzo de 1967. Afortunadamente, o éxito é case inmediato e proxecta a peza gravada no top 20 inglés, aínda que xorden algúns problemas de censura, debido ao título orixinal da canción: “Let's roll anotherone", que literalmente significa "Let's roll another one", con referencia explícita ao conxunto.

Posteriormente, o 12 de maio, os Floyd tocan no "Queen Elizabeth Hall" nun concerto chamado "Games for May". " elaborando un innovador sistema estereofónico grazas ao cal o son se espalla pola sala nunha especie de circularidade dándolle ao público a sensación de estar no medio da música. Despois fan un adianto do sinxelo "Games for May" que se estrea co novo título " See Emily Play".

Para o primeiro álbum, "Piper At The Gates of Dawn" utilízase o nome "The Pink Floyd" e máis tarde, eliminando o artigo "The", lánzase o segundo álbum. "A Saucerful Of Secret" usando o nome definitivo e xa perfeccionado do grupo. Neste período, porén, xorden problemas con Syd Barrett, incapaz de xestionar emocionalmente a popularidade obtida con "Piper At The Gates of Dawn". comeza a facer un uso masivo e continuado do LSD (naquel momento aínda legal) e, incapaz de continuar co seu traballo, chamou ao seu vello amigo e guitarrista rítmico David Gilmour.

O continuo deterioro do estado de Syd obriga á banda a non deixarlle participar nalgúns concertos. Isto marca a saída definitiva de Barrett de Pink Floyd e o inicio dun período de crise para ogrupo que tamén foi abandonado por Peter Jenner, coa intención de seguir a Syd Barrett na súa carreira en solitario.

Mason recordou máis tarde: " Estabamos a piques de romper; parecía imposible atopar un substituto para Syd ".

O novo cuarteto, pola súa banda, atopa milagrosamente unha nova carga e unha poderosa capacidade inventiva, como a de poder producir unha serie de obras mestras que van dende "Máis", ata "Ummagumma", dende "Atom Heart Mother" , a "Obscured By Clouds". Os Floyd, naquel momento, apostan por buscar un novo estilo intentando aproximarse o máis posible ao son creado por Syd Barrett, é dicir, unha mestura psicodélica e visionaria que, porén, mantén un perfil melódico de gran impacto.

Despois destes discos, algúns deles sen dúbida moi experimentais (só pensamos en "Ummagumma", un dobre LP no que cada membro da banda tiña unha cara do disco á súa disposición), un punto de inflexión estilístico. de gran alcance. Unha elaboración que dá como resultado o mítico “The Dark Side of the Moon”. É un disco que recolle discos de todo tipo (a pesar da música "difícil" que contén): non só vendeu máis de 25 millóns de copias (unha cifra enorme para a época), senón que se mantivo nas vendas. listas de álbums durante un tempo infinito: algo así como 14 anos seguidos. Ademais, aínda é un gran vendedor.

Por iso é lóxico que, tras esta embriaguez, o grupo intente por todos os medios manter o nivel alcanzado con ese disco. O que é moi difícil, se non imposible. Pero en 1975 Pink Floyd aínda ten moitas cordas no seu arco e a vea inventiva aínda está lonxe de esgotar. Aquí aparece logo nas tendas "Wish You Were Here", un disco estraño e complexo que consagra a Pink Floyd como un dos maiores grupos musicais de todos os tempos. Tamén neste caso, o éxito comercial non se fixo esperar.

Para completar a "triloxía" sobre a alienación humana que vai tomando forma con estes dous discos, o grupo saca posteriormente "Animals", o máis esquecido e o menos coñecido dos tres (quizais tamén polo irremediable pesimismo sobre natureza humana que se desprende dos textos). Durante a esgotadora xira que segue ao lanzamento de "Animals", ocorren algúns episodios bastante desagradables como as polémicas cada vez máis frecuentes e acaloradas entre Roger Waters e o público: " Converteuse nunha experiencia absolutamente alienante actuar en concertos, e así foi cando fun plenamente consciente do muro que agora nos separaba do noso público "; son as palabras do baixista. Pero, á marxe da xira, aínda queda moito material que debe ver a luz: é o caso das cancións que contén o dobre "The Wall", editado o 16 de novembro de 1979 trascase tres anos de silencio.

“The Wall” impúxose enseguida como un éxito comercial de amplísimas proporcións, caracterizándose como un produto de excelente elaboración, cheo de efectos sonoros e rico en mil matices con atención aos máis pequenos detalles. A xira posterior ao lanzamento do vinilo, obrigadamente reducida a poucas datas pola enorme estrutura necesaria para a súa realización, é un éxito extraordinario.

Tras a xira "The Wall", Rick Wright, despois de estar en desacordo con Roger Waters, deixa o grupo e, máis tarde, Pink Floyd lanza un novo álbum chamado "The Final Cut" escrito esta vez integramente por Waters (pero non debemos esquecer que Waters sempre foi a verdadeira alma creativa de Pink Floyd). Alguén sostén que despois de todo "The Final Cut" pode considerarse o primeiro álbum en solitario de Waters: en apoio desta tese tamén hai o rumor de que Gilmour entrou no estudo, gravou os solos e marchou. Porén, en canto se completou o marcador, Roger Waters abandonou o grupo. En opinión de críticos e expertos, "The Final Cut" é unha obra percorrida polos límites da progresiva interiorización solitaria de Roger Waters, perseguido por pesadelos bélicos e recordos paternos angustiosos e conmovedores.

Ver tamén: Biografía de Jake LaMotta

Non obstante, todo isto contribuíu a facelo autocrático, considerándose oúnico creador das cancións de Floyd, entrando moitas veces en conflito co resto dos membros do grupo e levándoo en 1986, tras disputas previas, a declarar definitivamente o grupo disolto, o que provoca a reacción de Gilmour que recorre a decisión do Tribunal Superior de Londres. , anula a sentenza ao seu favor.

Máis tarde, en 1987, Gilmour e Mason proban o camiño do renacemento de Pink Floyd, coa esperanza de resucitar o enorme interese que o grupo orixinal espertou no público. Ademais do novo traballo, "A Momentary Lapse of Reason", que ten boas pero non extraordinarias vendas, pódese dicir que o intento foi parcialmente exitoso, sobre todo en virtude do colosal número de persoas dispostas a escoitar a Pink Floyd en directo na súa actuacións raras. A sospeita, con todo, é que aínda é o renacemento dun vello amor.

Tras varias pelexas criminais e verbais, con todo, Waters continúa coa súa carreira en solitario, aínda que sen dúbida o público tivo certas dificultades para identificar ao artista, debido a que Pink Floyd pasou a maior parte da súa carreira. carreira en absoluto anonimato, mostrándose e dándose pouco aos medios. Roger Waters redimítase volvendo propoñer "O Muro" en 1990 (cómplice da caída do Muro de Berlín), organizando un concerto benéfico para o Memorial Fund paraDisaster Relief, representado ante 25.000 espectadores e emitido en moitas partes do mundo, no lugar que dividía as dúas Alemañas.

No que atinxe aos proxectos musicais dos demais membros, non hai dúbida de que a ausencia de Waters, agora tomada polos seus proxectos en solitario (bastante decepcionante, segundo os coñecedores), deixouse sentir moito. . O "vello" Richard Wright tamén participou como session-man na xira mundial que seguiu ao "reencontro" parcial de Floyd, posteriormente reintegrado definitivamente no grupo. Un ano despois os Floyd lanzaron "Delicate Sound of Thunder", para algúns o sinal dun declive imparable. En 1994 o trío publicou "The Division Bell", mentres que o último traballo remóntase a 1995 coa creación de "Pulse".

Ver tamén: Biografía de Corrado Guzzanti

Roger Waters na década de 2000

O último traballo de Roger Waters da década de 2000 é "Ça ira", unha ópera en tres actos con libreto de Etienne Roda-Gil, presentada en estrea mundial en 17 de novembro de 2005 no auditorio Parco della Musica de Roma. O tema da obra é a Revolución Francesa (o título deriva dunha canción popular do mesmo nome da Revolución Francesa).

Sacou algúns discos en solitario: "The Pros and Cons of Hitch Hiking" (1984), "Radio K.A.O.S." (1987), "Amused to Death" (1992). Despois de 25 anos deste último traballo, en 2017 publicou “Is This The Life We Really