Біяграфія • Think pink

• Роджэр Уотэрз у 2000-х

Размова пра Роджэра Уотэрса і яго жыццё непазбежна азначае наступнае, як у філіграні , таксама слаўнае падарожжа Pink Floyd , рок-гурта з моцнай вынаходлівасцю і псіхадэлічнымі канатацыямі. Усё пачалося ў 1965 годзе, калі Сід Барэт, Боб Клоўз, Рык Райт, Нік Мэйсан і Роджэр Уотэрс аб'ядналіся ў групу пад назвай Sigma 6 . Уотэрс даўно браў урокі баса і гармоніі ў настаўніка ў сваім родным горадзе, адразу ж прадэманстраваўшы выдатную крэатыўнасць і неспатольную цікаўнасць да поп-музыкі, якая цыркулявала ў той час.

Джордж Роджэр Уотэрс (нарадзіўся ў Грэйт-Букхэме, Англія, 6 верасня 1943 г.) удзельнічаў у Кампаніі за ядзернае раззбраенне ў пачатку 1960-х гадоў, фактычна яго першае публічнае выступленне.

У біяграфічнай нататцы ён так апісвае свае першыя крокі ў якасці музыкі:

" Я вывучаў архітэктуру ў Політэхнічным універсітэце Рыджэнт-стрыт, дзе мы стварылі некалькі груп. Гэта было" Не сур'ёзна, вы не можаце гуляць для аўдыторыі. У нас было шмат імёнаў, выдатным з іх былі Meggadeaths. Мы марнавалі час на разважанні аб тым, як выдаткаваць грошы, якія збіраліся зарабіць ". Я ўклаў частку карысці ў іспанскую гітару і ўзяў два ўрокі ў Іспанскім гітарным цэнтры, але я не мог справіцца з усімі гэтымі практыкаваннямі. У каледжах заўсёды ёсць месцаХочаце?". У наступным годзе ён рэпрапанаваў твор у галіне оперы: "Салдацкая гісторыя" (2018).

дзе людзі гравітацыя са сваімі інструментамі або іншымі рэчамі. Азіраючыся назад, гітара ў мяне, відаць, была яшчэ да гэтага, таму што я памятаю, як вучыўся іграць на “Shanty Town”. Мяне зусім не цікавіла тое, чым я займаюся ў каледжы. У нашай краіне архітэктура — гэта такі кампраміс з эканамічным фактарам, што мяне гэта вельмі раззлавала. У той момант я, як і іншыя, стаў траціць усе субсідыі на музычныя інструменты. Я памятаю, як я крычаў на мэнэджара банка, кажучы яму, што аднойчы стану вельмі багатым, і прасіў крэдыт у 10 фунтаў. Мы вывучылі каля васьмідзесяці песень, усе аўтарства Stones".

Аднак праз некаторы час група распалася, і ўсе заснавальнікі працягнулі сваю музычную дзейнасць, ідучы рознымі шляхамі. стварае новую групу складаецца з гітарыста (Сід Барэт), басіста (Роджэр Уотэрс), клавішніка (Рык Райт) і бубнача (Нік Мэйсан). Гурт некалькі разоў мяняе назву, час ад часу становячыся «The Screaming Abdabs», «T -Set", "The Architectural Abdabs", "The Pink Floyd Sound".

У канчатковым рахунку, гэтая апошняя здаецца самай "высакароднай" і самай значнай назвай для ўсёй групы. Абмяркоўваецца і распрацоўваецца аб паходжанні гэтай дзіўнай назвы, але цяпер устаноўлена, што яна з'яўляецца прадуктам аб'яднання імёнаўджазіст Пінк Андэрсан і блюзмен Флойд Каўнсіл. Першыя выступленні гурта адбываюцца ў "Marquee" у Лондане, месцы, якое стала сцяганосцам андэграўнднай культуры Лондана. Pink Floyd падчас сваіх выступаў у клубе сяліліся ў бясконцых «люксах», што прыводзіла ў захапленне маленькіх наведвальнікаў. Гэта світанак "псіхадэлічнай" эры, якая, калі яна дасягнула сталасці, бачыць Pink Floyd адным з самых ідыёматычных і бліскучых спевакоў.

Менавіта ў "Marquee" Pink Floyd сустракаюць свайго першага мэнэджара, Пітэра Джэнэра, "дэміурга", якому ўдаецца штотыднёвы кантракт з London Free School. Падчас адной з такіх сустрэч Флойды выкарыстоўваюць дыяпраектар, накіраваны непасрэдна на іх і сінхранізаваны з музыкай, даючы жыццё "Светламу шоу", якое становіцца своеасаблівай характарыстыкай групы.

Глядзі_таксама: Аўрора Леонэ: біяграфія, гісторыя, кар'ера і асабістае жыццё

Пазней Флойд шмат выступаў у іншай нядаўна адкрытай пляцоўцы, "UFO", якая неўзабаве стала адным з любімых месцаў тусоўкі англійскага андэграўнднага руху.

Пасля гэтага класічнага вучнёўства Флойдам нарэшце ўдалося запісаць свой першы "45 абаротаў у хвіліну", датаваны 11 сакавіка 1967 г. На шчасце, поспех амаль імгненны і праецыруе запісаны твор у англійскую топ-20, нават калі узьнікаюць цэнзурныя праблемы з-за арыгінальнай назвы песьні: «Закатаем другуюадзін", што літаральна азначае "Давайце скруцім яшчэ адзін", з відавочным спасылкай на джойнт.

Пазней, 12 мая, Флойды граюць у "Queen Elizabeth Hall" на канцэрце пад назвай "Games for May" " распрацоўваючы інавацыйную стэрэафанічную сістэму, дзякуючы якой гук распаўсюджваецца па пакоі ў выглядзе круга, даючы гледачам адчуванне, што яны знаходзяцца ў цэнтры музыкі. Затым яны праглядаюць сінгл "Games for May", які выпушчаны з новым назва " See Emily Play ".

Для першага альбома "Piper At The Gates of Dawn" выкарыстоўваецца назва "The Pink Floyd", а пазней, выдаліўшы артыкул "The", выдаецца другі альбом "A Saucerful Of Secret", выкарыстоўваючы канчатковую і да цяперашняга часу ўдасканаленую назву групы. Аднак у гэты перыяд узнікаюць праблемы з Сідам Барэтам, які не можа эмацыянальна справіцца з папулярнасцю, атрыманай з "Piper At The Gates of Dawn". Гітарыст сапраўды пачынае масава і пастаянна ўжываць ЛСД (у той час яшчэ легальна), і, не маючы магчымасці працягваць сваю працу, ён паклікаў у групу свайго старога сябра і рытм-гітарыста Дэвіда Гілмара.

Пастаяннае пагаршэнне стану Сіда прымушае гурт не дапускаць яго да ўдзелу ў некаторых канцэртах. Гэта азначае канчатковы выхад Барэта з Pink Floyd і пачатак перыяду крызісу длягрупа, якую таксама пакінуў Пітэр Джэнер, збіраючыся рушыць услед Сіду Барэту ў яго сольнай кар'еры.

Мэйсан пазней успамінаў: « Мы былі на мяжы разрыву; здавалася немагчымым знайсці замену Сіду ».

Глядзі_таксама: Біяграфія Атавіа Місоні

Новы квартэт, з іншага боку, цудоўным чынам знаходзіць новы зарад і магутную вынаходніцкую здольнасць, напрыклад, каб быць у стане стварыць шэраг шэдэўраў, пачынаючы ад "More", да "Ummagumma", ад "Atom Heart Mother" , да "Абскураванага аблокамі". У той час Флойд імкнуўся знайсці новы стыль, спрабуючы заставацца як мага бліжэй да гуку, створанага Сідам Барэтам, гэта значыць псіхадэлічнай і дальнабачнай сумесі, якая, аднак, захоўвае меладычны профіль вялікага ўздзеяння.

Пасля гэтых альбомаў, некаторыя з якіх, несумненна, вельмі эксперыментальныя (успомніце толькі "Ummagumma", двайны лонгплей, у якім кожны ўдзельнік гурта меў у сваім распараджэнні бок дыска), стылістычны пералом вялікага размаху. Распрацоўка, якая прывяла да легендарнага "Цёмнага боку Месяца". Гэта дыск, які сабраў запісы ўсіх відаў (нягледзячы на ​​«цяжкую» музыку, якую ён змяшчае): ён не толькі быў прададзены накладам больш за 25 мільёнаў копій (вялікая лічба для таго часу), але і застаўся ў продажы чарты альбомаў на працягу бясконцай колькасці часу: прыкладна 14 гадоў запар. Акрамя таго, гэта ўсё яшчэ вялікі продаж.

Такім чынам, лагічна, што пасля гэтага ап'янення група ўсяляк спрабуе захаваць узровень, дасягнуты з тым альбомам. Што вельмі цяжка, калі не немагчыма. Але ў 1975 годзе ў Pink Floyd яшчэ шмат струн на смычку, і вынаходніцкая жылка яшчэ далёка не вычарпаная. Вось тады ў крамах з'яўляецца "Wish You Were Here", дзіўны і складаны запіс, які асвячае Pink Floyd як адну з найвялікшых музычных груп усіх часоў. І ў гэтым выпадку камерцыйны поспех не прымусіў сябе чакаць.

Каб завяршыць "трылогію" аб чалавечым адчужэнні, якая набывае форму з гэтымі двума альбомамі, група пазней выпускае "Animals", самы забыты і найменш вядомы з трох (магчыма, таксама з-за непапраўнага песімізму наконт чалавечая прырода, якая выяўляецца з тэкстаў). Падчас знясільваючага турнэ, якое адбылося пасля выхаду альбома "Animals", адбываюцца некаторыя даволі непрыемныя эпізоды, такія як усё больш частыя і гарачыя спрэчкі паміж Роджэрам Уотэрсам і публікай: " Выступаць на канцэртах стала абсалютна адчужальным вопытам, і таму гэта было тое, што я цалкам усвядоміў сцяну, якая зараз аддзяляла нас ад нашай аўдыторыі »; — словы басіста. Але, акрамя тура, ёсць яшчэ шмат матэрыялу, які павінен убачыць святло: гэта ў выпадку з песнямі, якія змяшчаюцца ў дублі "The Wall", выпушчаным 16 лістапада 1979 года пасляамаль тры гады маўчання.

"The Wall" адразу зарэкамендаваў сябе як камерцыйны поспех велізарных маштабаў, характарызуючы сябе як прадукт цудоўнага майстэрства, поўны гукавых эфектаў і багаты на тысячы нюансаў з увагай да самых дробных дэталяў. Тур пасля выхаду вінілу, вымушана скарочаны да некалькіх дат з-за масіўнай структуры, неабходнай для яго рэалізацыі, мае незвычайны поспех.

Пасля тура "The Wall" Рык Райт, не пагадзіўшыся з Роджэрам Уотэрсам, пакідае групу, а пазней Pink Floyd выпускае новы альбом пад назвай "The Final Cut", напісаны на гэты раз цалкам Уотэрсам (але мы не павінны забываць, што Уотэрс заўсёды быў сапраўднай творчай душой Pink Floyd). Хтосьці сцвярджае, што ўсё ж такі «The Final Cut» можна лічыць першым сольным альбомам Уотэрза: у пацверджанне гэтага тэзіса таксама слых пра тое, што Гілмар зайшоў у студыю, запісаў сола і сышоў. Аднак, як толькі лік быў завершаны, Роджэр Уотэрс пакінуў групу. На думку крытыкаў і экспертаў, «Апошняя версія» - гэта, па сутнасці, твор, які прайшоў праз межы прагрэсіўнага самотнага інтэрналізацыі Роджэра Уотэрса, пераследаванага ваеннымі кашмарамі і пакутлівымі і шчымлівымі ўспамінамі бацькі.

Аднак усё гэта паспрыяла таму, што ён стаў аўтакратам, лiчачы сябеадзіны стваральнік песень Флойда, часта ўступаючы ў канфлікт з іншымі членамі групы і прывёўшы яго ў 1986 годзе, пасля папярэдніх спрэчак, абвясціць групу канчаткова распушчанай, што правакуе рэакцыю Гілмара, які абскарджвае рашэнне Высокага суда Лондана , адмяняе прысуд на яго карысць.

Пазней у 1987 г. Гілмар і Мэйсан спрабуюць адрадзіць Pink Floyd, спадзеючыся аднавіць велізарную цікавасць, якую першапачатковы гурт выклікаў у публікі. За выключэннем новага твора "A Momentary Lapse of Reason", які мае добрыя, але не надзвычайныя продажы, спробу можна назваць часткова ўдалай, перш за ўсё дзякуючы каласальнай колькасці людзей, якія жадаюць пачуць Pink Floyd ужывую ў іх рэдкія выступы. Падазрэнне, аднак, у тым, што гэта ўсё яшчэ адраджэнне старога кахання.

Аднак пасля розных крымінальных і слоўных сутычак Уотэрс працягвае сваю сольную кар'еру, нават калі, несумненна, у грамадскасці былі пэўныя цяжкасці з ідэнтыфікацыяй выканаўцы з-за таго, што Pink Floyd прайшлі большую частку свайго жыцця кар'еру ў поўнай ананімнасці, паказваючы сябе і мала аддаючы сябе СМІ. Роджэр Уотэрс адкупляе сябе, паўторна прапанаваўшы "The Wall" у 1990 годзе (саўдзельнік падзення Берлінскай сцяны), арганізаваўшы дабрачынны канцэрт для Мемарыяльнага фондуDisaster Relief, выступілі перад 25 000 гледачоў і трансляваліся ў многіх частках свету, у месцы, якое падзяляла дзве Германіі.

Аднак, што тычыцца музычных праектаў іншых удзельнікаў, няма сумневу, што адсутнасць Уотэрса, цяпер занятага яго сольнымі праектамі (даволі расчараванне, на думку знаўцаў), адчувалася моцна . "Стары" Рычард Райт таксама ўдзельнічаў у якасці сесійнага ўдзельніка сусветнага турнэ, якое адбылося пасля частковага "ўз'яднання" Флойда, пазней канчаткова адноўленага ў групе. Годам пазней Флойд выпусціў "Delicate Sound of Thunder", для некаторых знак няспыннага заняпаду. У 1994 годзе трыа выпусціла "The Division Bell", а апошняя праца прыпадае на 1995 год - стварэнне "Пульса".

Роджэр Уотэрз у 2000-х гадах

Апошняя праца Роджэра Уотэрза з 2000-х гадоў - "Ça ira", опера ў трох актах на лібрэта Эцьена Рода-Гіля, сусветная прэм'ера якой адбылася 17 лістапада 2005 г. у зале Parco della Musica ў Рыме. Тэма твора — Французская рэвалюцыя (назва паходзіць ад аднайменнай папулярнай песні часоў Французскай рэвалюцыі).

Выдаў некалькі сольных альбомаў: «The Pluss and Cons of Hitch Hiking» (1984), «Radio K.A.O.S.» (1987), «Забаўлены да смерці» (1992). Праз 25 гадоў пасля гэтай апошняй працы ў 2017 годзе ён апублікаваў кнігу «Ці сапраўды гэта наша жыццё