ბიოგრაფია • Think pink

• როჯერ უოტერსი 2000-იან წლებში

ლაპარაკი როჯერ უოტერსზე და მის ცხოვრებაზე აუცილებლად ნიშნავს მიყოლას, როგორც ფილიგრანში , ასევე Pink Floyd -ის დიდებული მოგზაურობა, ძლიერი გამომგონებლობისა და ფსიქოდელიური კონოტაციის მქონე როკ ჯგუფის. ყველაფერი დაიწყო 1965 წელს, როდესაც სიდ ბარეტი, ბობ კლოუზი, რიკ რაიტი, ნიკ მეისონი და როჯერ უოტერსი გაერთიანდნენ ჯგუფში სახელად Sigma 6 . უოტერსმა დიდი ხანია მიიღო ბასის და ჰარმონიის გაკვეთილები მშობლიურ ქალაქში მასწავლებლისგან, რაც მაშინვე გამოავლინა შესანიშნავი შემოქმედებითობა და დაუოკებელი ცნობისმოყვარეობა პოპ-მუსიკის მიმართ, რომელიც იმ დროს ვრცელდებოდა.

ჯორჯ როჯერ უოტერსი (დაიბადა დიდ ბუკჰემში, ინგლისი, 1943 წლის 6 სექტემბერს) მონაწილეობა მიიღო ბირთვული განიარაღების კამპანიაში 1960-იანი წლების დასაწყისში, ფაქტობრივად, მისი პირველი საჯარო გამოჩენა.

ბიოგრაფიულ ჩანაწერში ის ასე აღწერს თავის პირველ ნაბიჯებს, როგორც მუსიკოსი:

" მე ვსწავლობდი არქიტექტურას Regent Street Polytechnic-ში, სადაც რამდენიმე ჯგუფი ჩამოვაყალიბეთ. სერიოზულად, არ შეიძლება ის მაყურებლისთვის თამაშობდეს. ჩვენ ბევრი სახელი გვქონდა, შესანიშნავი იყო Meggadeaths. ჩვენ ვატარებდით დროს იმაზე ფიქრში, თუ როგორ დავხარჯოთ ფული, რომლის გამომუშავებას ვაპირებდით." სარგებლის ნაწილი ჩავდე ესპანურ გიტარაში და გავიარე ორი გაკვეთილი ესპანური გიტარის ცენტრში, მაგრამ ვერ გავუმკლავდი ყველა ამ ვარჯიშს. კოლეჯებში ყოველთვის არის ოთახიგინდა?". მომდევნო წელს მან ხელახლა შესთავაზა ნაწარმოები ოპერის დარგში: "ჯარისკაცის ზღაპარი" (2018).

სადაც ადამიანები იზიდავენ თავიანთი იარაღებით ან სხვა ნივთებით. უკან რომ ვიხედები, მანამდეც უნდა მქონოდა გიტარა, რადგან მახსოვს, „შანტი თაუნის“ დაკვრა ვისწავლე. სრულიად უინტერესო ვიყავი იმით, რასაც ვაკეთებდი კოლეჯში. ამ ქვეყანაში არქიტექტურა ისეთი კომპრომისია ეკონომიკურ ფაქტორთან, რომ მართლა გავბრაზდი. იმ მომენტში, ისევე როგორც სხვებმა, დავიწყე ყველა სუბსიდიის დახარჯვა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე. მახსოვს, ბანკის მენეჯერს ვუყვირე და ვუთხარი, რომ ერთ დღეს ძალიან მდიდარი ვიქნებოდი, ხოლო 10 ფუნტის ოდენობის სესხს ვითხოვდი. ჩვენ ვისწავლეთ ოთხმოცამდე სიმღერა, ყველა სტოუნსის მიერ".

მაგრამ მცირე პერიოდის შემდეგ ჯგუფი დაიშალა და ყველა დამფუძნებელმა წევრმა განაგრძო მუსიკალური საქმიანობა სხვადასხვა გზებით. ქმნის ახალ ჯგუფს. დაკომპლექტებულია გიტარისტი (სიდ ბარეტი), ბასისტი (როჯერ უოტერსი), კლავიშისტი (რიკ რაიტი) და დრამერი (ნიკ მეისონი). ჯგუფი რამდენჯერმე იცვლის სახელს და ხდება დროდადრო "The Screaming Abdabs", "T. -Set", "The Architectural Abdabs", "The Pink Floyd Sound".

გრძელვადიან პერსპექტივაში, ეს უკანასკნელი, როგორც ჩანს, ყველაზე "კეთილშობილური" და ყველაზე მნიშვნელოვანი სახელია მთელი ჯგუფისთვის. განხილული და დამუშავებული ამ უცნაური სახელის წარმოშობის შესახებ, მაგრამ ახლა დადგენილია, რომ ეს არის სახელების გაერთიანების პროდუქტი.ჯაზის მოთამაშე პინკ ანდერსონი და ბლუზმენი ფლოიდ საბჭო. ჯგუფის პირველი გამოჩენა ლონდონის "Marquee"-ში ხდება, ადგილი, რომელიც გახდა ლონდონის ანდერგრაუნდ კულტურის სტანდარტის მატარებელი. პინკ ფლოიდი კლუბში გამოსვლის დროს ცხოვრობს გაუთავებელ "ლუქსებში", რომლებიც ახალგაზრდა სტუმრებს აღფრთოვანებაში აყენებენ. ეს არის "ფსიქოდელიური" ეპოქის გარიჟრაჟი, რომელიც, როგორც კი სიმწიფეს მიაღწევს, პინკ ფლოიდს ყველაზე იდიომატურ და ბრწყინვალე მომღერლებს შორის ხედავს.

სწორედ "Marquee"-ში პინკ ფლოიდი ხვდება თავის პირველ მენეჯერს, პიტერ ჯენერს, "დემიურგს", რომელიც ახერხებს მათ ყოველკვირეული კონტრაქტის დადებას ლონდონის თავისუფალ სკოლასთან. ერთ-ერთი ასეთი შეხვედრის დროს ფლოიდები იყენებენ სლაიდ პროექტორს, რომელიც პირდაპირ მათკენ არის მიმართული და სინქრონიზებულია მუსიკასთან, რაც სიცოცხლეს აძლევს "ლაით შოუს", რომელიც ხდება ჯგუფის თავისებური მახასიათებელი.

შემდეგ, ფლოიდი ბევრჯერ გამოჩნდა სხვა ახლად გახსნილ დარბაზში, "UFO", რომელიც მალე გახდა ინგლისური ანდერგრაუნდ მოძრაობის ერთ-ერთი საყვარელი Hangout.

ამ კლასიკური შეგირდობის შემდეგ, ფლოიდებმა საბოლოოდ მოახერხეს ჩაწერა მათი პირველი "45 rpm", დათარიღებული 11 მარტს, 1967. საბედნიეროდ, წარმატება თითქმის მყისიერია და ჩაწერილი ნაწარმოების პროექტირება ინგლისის ტოპ 20-შიც კი. ცენზურის გარკვეული პრობლემები ჩნდება, სიმღერის ორიგინალური სათაურის გამო: „მოდით, კიდევ ერთი გავახვიოთერთი", რაც სიტყვასიტყვით ნიშნავს "მოდით, გავაბრტყელოთ კიდევ ერთი", სახსრის აშკარა მითითებით.

შემდეგ, 12 მაისს, ფლოიდები თამაშობენ "Queen Elizabeth Hall"-ში კონცერტზე სახელწოდებით "Games for May". " შემუშავებულია ინოვაციური სტერეოფონიური სისტემა, რომლის წყალობითაც ხმა ვრცელდება ოთახში ერთგვარი წრიულად, რაც აუდიტორიას აძლევს შეგრძნებას, რომ მუსიკის შუაშია. შემდეგ ისინი წინასწარ ნახულობენ სინგლს "Games for May", რომელიც გამოდის ახალთან ერთად. სათაური " See Emily Play".

პირველი ალბომისთვის "Piper At The Gates of Dawn" გამოიყენება სახელი "Pink Floyd" და მოგვიანებით, სტატიის "The" წაშლით მეორე ალბომი გამოდის. "A Saucerful Of Secret" ჯგუფის საბოლოო და ახლა სრულყოფილ სახელს იყენებს. თუმცა ამ პერიოდში პრობლემები წარმოიქმნება სიდ ბარეტთან, რომელიც ემოციურად ვერ აკონტროლებს პოპულარობას "Piper At The Gates of Dawn". გიტარისტი მართლაც. იწყებს LSD-ის მასიურ და მუდმივ გამოყენებას (იმ დროს ჯერ კიდევ ლეგალური) და, ვერ შეძლო თავისი მუშაობის გაგრძელება, მან ჯგუფში გამოიძახა თავისი ძველი მეგობარი და რიტმ გიტარისტი დევიდ გილმორი.

სიდის მდგომარეობის მუდმივი გაუარესება აიძულებს ჯგუფს არ მისცეს მას მონაწილეობა ზოგიერთ კონცერტში. ეს აღნიშნავს ბარეტის საბოლოო გასვლას პინკ ფლოიდიდან და იწყება კრიზისული პერიოდისთვის.ჯგუფი, რომელიც ასევე მიატოვა პიტერ ჯენერმა და აპირებდა გაჰყოლოდა სიდ ბარეტს სოლო კარიერაში.

მეისონმა მოგვიანებით გაიხსენა: " ჩვენ დაშორების პირას ვიყავით; შეუძლებელი ჩანდა სიდისთვის შემცვლელის პოვნა ".

ახალი კვარტეტი, მეორეს მხრივ, სასწაულებრივად აღმოაჩენს ახალ მუხტს და მძლავრ გამომგონებელ შესაძლებლობებს, როგორიცაა შედევრების სერიის შექმნა, დაწყებული "More", "Ummagumma" დაწყებული. "Atom Heart Mother" , to "Obscured By Clouds". იმ დროს ფლოიდი მზად არის იპოვოს ახალი სტილი, რომელიც ცდილობს მაქსიმალურად ახლოს დარჩეს სიდ ბარეტის მიერ შექმნილ ჟღერადობასთან, ანუ ფსიქოდელიურ და ვიზუალურ ნაზავთან, რომელიც, თუმცა, ინარჩუნებს დიდი გავლენის მელოდიური პროფილს.

ამ ალბომების შემდეგ, რომელთაგან ზოგიერთი უდავოდ უაღრესად ექსპერიმენტულია (უბრალოდ იფიქრეთ "Ummagumma", ორმაგი LP, რომელშიც ჯგუფის თითოეულ წევრს ხელთ ჰქონდა დისკის მხარე), სტილისტური გარდამტეხი წერტილი. დიდი მასშტაბის. დამუშავება, რომლის შედეგია ლეგენდარული "მთვარის ბნელი მხარე". ეს არის დისკი, რომელმაც შეაგროვა ყველა სახის ჩანაწერი (მიუხედავად იმისა, რომ ის შეიცავს "რთულ" მუსიკას): არა მხოლოდ გაიყიდა 25 მილიონზე მეტი ეგზემპლარი (იმ დროის უზარმაზარი მაჩვენებელი), არამედ გაყიდვაშიც დარჩა. ალბომების ჩარტები უსასრულო დროის განმავლობაში: დაახლოებით 14 წლის განმავლობაში. გარდა ამისა, ის ჯერ კიდევ დიდი გამყიდველია.

ასე რომ, ლოგიკურია, რომ ამ ინტოქსიკაციის შემდეგ ჯგუფი ყველანაირად ცდილობს შეინარჩუნოს ამ ალბომით მიღწეული დონე. რაც ძალიან რთულია, თუ შეუძლებელი არა. მაგრამ 1975 წელს პინკ ფლოიდს ჯერ კიდევ ბევრი სიმები აქვს მშვილდზე და გამომგონებელი ვენა ჯერ კიდევ შორს არის ამოწურული. შემდეგ მაღაზიებში ჩნდება "Wish You Were Here", უცნაური და რთული ჩანაწერი, რომელიც Pink Floyd-ს ყველა დროის ერთ-ერთ უდიდეს მუსიკალურ ჯგუფად აქცევს. ასევე ამ შემთხვევაში კომერციულმა წარმატებამ არ დააყოვნა.

ადამიანთა გაუცხოების შესახებ „ტრილოგიის“ დასასრულებლად, რომელიც ყალიბდება ამ ორი ალბომით, ჯგუფმა მოგვიანებით გამოუშვა „ცხოველები“, ყველაზე დავიწყებული და ნაკლებად ცნობილი სამიდან (ალბათ ასევე გამოუსწორებელი პესიმიზმის გამო. ადამიანური ბუნება, რომელიც გამოდის ტექსტებიდან). დამქანცველი ტურის დროს, რომელიც მოჰყვება "ცხოველების" გამოშვებას, ხდება საკმაოდ უსიამოვნო ეპიზოდები, როგორიცაა როჯერ უოტერსსა და საზოგადოებას შორის მზარდი და მწვავე დაპირისპირება: " კონცერტებზე გამოსვლა აბსოლუტურად გაუცხოებული გამოცდილება გახდა და ა.შ. ეს იყო ის, რომ მე გავეცანი იმ კედელს, რომელიც ახლა გვაშორებდა ჩვენს აუდიტორიას "; ეს არის ბასმოთამაშის სიტყვები. მაგრამ, გარდა ტურის გარდა, ჯერ კიდევ ბევრი მასალაა, რომელსაც სჭირდება სინათლე: ეს არის სიმღერების შემთხვევა, რომელიც შეიცავს დუბლი "The Wall", რომელიც გამოვიდა 1979 წლის 16 ნოემბერს მას შემდეგ.თითქმის სამი წლის დუმილი.

Იხილეთ ასევე: ჯან კარლო მენოტის ბიოგრაფია

„კედელი“ მაშინვე დაეკისრა თავს, როგორც უზარმაზარი პროპორციების კომერციული წარმატება, ახასიათებს თავს, როგორც შესანიშნავი ოსტატობის პროდუქტს, სავსე ხმოვანი ეფექტებით და მდიდარია ათასი ნიუანსით უმცირეს დეტალებზე ყურადღების მიქცევით. ვინილის გამოშვების შემდგომი ტური, რომელიც იძულებით შემცირდა რამდენიმე თარიღამდე მისი რეალიზაციისთვის აუცილებელი მასიური სტრუქტურის გამო, არაჩვეულებრივი წარმატებაა.

"The Wall" ტურნეს შემდეგ, რიკ რაიტი, რომელიც არ ეთანხმება როჯერ უოტერსს, ტოვებს ჯგუფს და მოგვიანებით, Pink Floyd გამოუშვებს ახალ ალბომს სახელწოდებით "The Final Cut", რომელიც ამჯერად მთლიანად უოტერსმა დაწერა (მაგრამ არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ უოტერსი ყოველთვის იყო პინკ ფლოიდის ნამდვილი შემოქმედებითი სული). ვიღაც ამტკიცებს, რომ ბოლოს და ბოლოს "The Final Cut" შეიძლება ჩაითვალოს უოტერსის პირველ სოლო ალბომად: ამ თეზისის მხარდასაჭერად ასევე გავრცელდა ჭორი, რომ გილმორი შევიდა სტუდიაში, ჩაწერა სოლოები და დატოვა. თუმცა ანგარიშის დასრულებისთანავე როჯერ უოტერსმა ჯგუფი დატოვა. კრიტიკოსებისა და ექსპერტების აზრით, "The Final Cut" არის ნაწარმოები, რომელიც გადის როჯერ უოტერსის პროგრესული ცალმხრივი ინტერნალიზების საზღვრებს, ომის კოშმარებითა და მტანჯველი და მტკივნეული მამობრივი მოგონებებით.

თუმცა, ამ ყველაფერმა ხელი შეუწყო მის ავტოკრატიულობას, საკუთარი თავის მიჩნევასფლოიდის სიმღერების ერთადერთი შემქმნელი, რომელიც ხშირად ეწინააღმდეგებოდა ჯგუფის სხვა წევრებს და ხელმძღვანელობდა მას 1986 წელს, წინა დავების შემდეგ, ჯგუფის საბოლოოდ დაშლის გამოცხადებას, რაც იწვევს გილმორის რეაქციას, რომელიც აპელაციას უწევს ლონდონის უმაღლესი სასამართლოს გადაწყვეტილებას. , არღვევს სასჯელს მის სასარგებლოდ.

მოგვიანებით, 1987 წელს, გილმორი და მეისონი ცდილობდნენ პინკ ფლოიდის აღორძინების გზას, იმ იმედით, რომ გააცოცხლებენ იმ უზარმაზარ ინტერესს, რომელიც ორიგინალურმა ჯგუფმა გამოიწვია საზოგადოებაში. გარდა ახალი ნამუშევრის, "A Momentary Lapse of Reason", რომელსაც აქვს კარგი, მაგრამ არა უჩვეულო გაყიდვები, მცდელობა შეიძლება ითქვას, რომ ნაწილობრივ წარმატებულია, უპირველეს ყოვლისა, იმ ადამიანების კოლოსალური რაოდენობის გამო, რომლებსაც სურთ მოისმინონ პინკ ფლოიდი პირდაპირ ეთერში. იშვიათი სპექტაკლები. თუმცა, საეჭვოა, რომ ეს ჯერ კიდევ ძველი სიყვარულის აღორძინებაა.

სხვადასხვა კრიმინალური და სიტყვიერი ჩხუბის შემდეგ, უოტერსი აგრძელებს სოლო კარიერას, მაშინაც კი, თუ უდავოდ საზოგადოებას გაუჭირდა არტისტის იდენტიფიცირება, იმის გამო, რომ პინკ ფლოიდმა თავისი დროის უმეტესი ნაწილი გაიარა. კარიერა სრულ ანონიმურობაში, საკუთარი თავის გამოვლენა და მედიისთვის ცოტას მიცემა. როჯერ უოტერსი 1990 წელს ხელახლა შესთავაზებს "The Wall"-ს (ბერლინის კედლის დაცემის თანამონაწილე), ორგანიზებას უკეთებს კონცერტს მემორიალური ფონდისთვის.Disaster Relief, რომელიც შესრულდა 25000 მაყურებლის წინაშე და მაუწყებლობდა მსოფლიოს მრავალ კუთხეში, იმ ადგილას, სადაც გაყოფილი იყო ორი გერმანია.

Იხილეთ ასევე: რენცო არბორეს ბიოგრაფია

რაც შეეხება სხვა წევრების მუსიკალურ პროექტებს, თუმცა, ეჭვგარეშეა, რომ უოტერსის არარსებობა, რომელიც ახლა მისი სოლო პროექტებით არის აღებული (მცოდნეების აზრით, საკმაოდ გულდასაწყვეტია), მძიმედ იგრძნობა. . "მოხუცი" რიჩარდ რაიტი ასევე მონაწილეობდა მსოფლიო ტურნეში, როგორც სესიის კაცი, რომელიც მოჰყვა ფლოიდის ნაწილობრივ "გაერთიანებას", რომელიც მოგვიანებით საბოლოოდ დაბრუნდა ჯგუფში. ერთი წლის შემდეგ ფლოიდმა გამოუშვა "Delicate Sound of Thunder", ზოგიერთისთვის შეუჩერებელი დაცემის ნიშანი. 1994 წელს ტრიომ გამოსცა "The Division Bell", ხოლო ბოლო ნამუშევარი თარიღდება 1995 წელს "პულსის" შექმნით.

როჯერ უოტერსი 2000-იან წლებში

როჯერ უოტერსი 2000-იანი წლების უახლესი მცდელობაა "Ça ira", ოპერა სამ მოქმედებად, ეტიენ როდა-ჟილის ლიბრეტოთი, რომელიც წარმოდგენილია მსოფლიო პრემიერაზე 2005 წლის 17 ნოემბერი Parco della Musica-ს აუდიტორიაში რომში. ნაწარმოების თემაა საფრანგეთის რევოლუცია (სათაური მომდინარეობს საფრანგეთის რევოლუციის ამავე სახელწოდების პოპულარული სიმღერიდან).

გამოუშვა რამდენიმე სოლო ალბომი: "The Pros and Cons of Hitch Hiking" (1984), "Radio K.A.O.S." (1987), "სიკვდილამდე მხიარული" (1992). ამ ბოლო ნამუშევრიდან 25 წლის შემდეგ, 2017 წელს მან გამოაქვეყნა „ეს არის ცხოვრება, რომელიც ჩვენ ნამდვილად გვაქვს