Biografia - Think pink

• Roger Waters w latach 2000

Mówiąc o Roger Waters a jego życie nieuchronnie oznacza podążanie, niczym w znaku wodnym, chwalebną ścieżką Pink Floyd Bardzo pomysłowy zespół rockowy z psychodelicznymi podtekstami. Wszystko zaczęło się w 1965 roku, kiedy Syd Barrett, Bob Close, Rick Wright, Nick Mason i Roger Waters dołączyli do grupy o nazwie Sigma 6 Waters od dawna pobierał lekcje gry na basie i harmonii od nauczyciela w swoim rodzinnym mieście i od razu wykazał się niezwykłą kreatywnością i nienasyconą ciekawością muzyki pop, która krążyła w tamtym czasie.

George Roger Waters (ur. 6 września 1943 r. w Great Bookham, Anglia) uczestniczył w Kampanii na rzecz Rozbrojenia Nuklearnego na początku lat 60-tych, co było jego pierwszym publicznym wystąpieniem.

W notce biograficznej tak opisuje swoje pierwsze kroki jako muzyk:

" Studiowałem architekturę na Regent Street Polytechnic, gdzie założyliśmy kilka zespołów. Nie było to nic poważnego, nie graliśmy dla publiczności. Mieliśmy wiele nazw, świetną z nich było Meggadeaths. Spędzaliśmy czas na myśleniu o tym, jak wydać pieniądze, które mieliśmy zarobić." Zainwestowałem część dotacji w hiszpańską gitarę i wziąłem dwie lekcje w Spanish Guitar Centre, ale nie mogłem tego zrobić ze wszystkimi.W college'ach zawsze jest pokój, w którym ludzie mają grawitację ze swoimi instrumentami lub innymi rzeczami. Myśląc wstecz, musiałem mieć gitarę jeszcze wcześniej, ponieważ pamiętam, jak uczyłem się grać "Shanty Town". Byłem zupełnie niezainteresowany tym, co robiłem na studiach. W tym kraju architektura jest tak kompromisowa z czynnikiem ekonomicznym, żeWtedy naprawdę się wkurzyłem i zacząłem wydawać wszystkie moje kieszonkowe na instrumenty muzyczne, jak wszyscy inni. Pamiętam, jak krzyczałem na kierownika banku i mówiłem mu, że pewnego dnia będę taki bogaty, jednocześnie prosząc o pożyczkę w wysokości 10 funtów. Nauczyliśmy się około osiemdziesięciu piosenek, wszystkie w wykonaniu Stonesów. ".

Po krótkim czasie grupa jednak rozpadła się, a wszyscy członkowie-założyciele kontynuowali swoją działalność muzyczną, idąc własnymi drogami. Później powstała nowa grupa składająca się z gitarzysty (Syd Barrett), basisty (Roger Waters), klawiszowca (Rick Wright) i perkusisty (Nick Mason). Grupa kilkakrotnie zmieniała nazwę, stając się od czasu do czasu "The Screaming Abdabs","T-Set", "The Architectural Abdabs", "The Pink Floyd Sound".

Na dłuższą metę, dla grupy jako całości, ta druga nazwa wydawała się najbardziej "szlachetna" i znacząca. Wiele dyskutowano i wyjaśniano na temat pochodzenia tej dziwnej nazwy, ale obecnie dobrze wiadomo, że jest to produkt połączenia nazwisk jazzmana Pink Andersona i bluesmana Floyda Councila. Pierwsze występy grupy odbyły się w "Marquee" w Londynie, miejscu, które stało się wizytówką kultury undergroundowejW trakcie swoich występów w tym miejscu, Pink Floyd kontynuowali niekończące się "suity", które wprawiały młodych słuchaczy w zachwyt. Były to początki ery "psychodelicznej", w której, gdy dojrzała, Pink Floyd byli jednymi z najbardziej idiomatycznych i pomysłowych wokalistów.

To właśnie w "Marquee" Pink Floyd poznali swojego pierwszego menadżera, Petera Jennera, "demiurga", któremu udało się załatwić im cotygodniowy kontrakt z London Free School. Podczas jednego z tych spotkań Floydzi użyli rzutnika slajdów, skierowanego bezpośrednio na nich i zsynchronizowanego z muzyką, tworząc "Light Show", który stał się charakterystyczną cechą zespołu.grupa.

Floydzi później wielokrotnie występowali w innym nowo otwartym lokalu, "UFO", który wkrótce stał się ulubionym miejscem brytyjskiego undergroundu.

Po tym klasycznym stażu Floydom w końcu udało się nagrać swoją pierwszą "45", datowaną na 11 marca 1967 r. Na szczęście sukces był niemal natychmiastowy i wepchnął utwór do pierwszej dwudziestki w Wielkiej Brytanii, chociaż pojawiły się pewne problemy cenzuralne z powodu oryginalnego tytułu utworu: "Let's roll another one", co dosłownie oznacza "Let's roll another one", z wyraźnym napisemodniesienie do połączenia.

Następnie, 12 maja, Floydzi zagrali w "Queen Elizabeth Hall" na koncercie zatytułowanym "Games for May", opracowując innowacyjny system stereofoniczny, dzięki któremu dźwięk rozprzestrzeniał się po sali w swego rodzaju okręgu, dając publiczności poczucie bycia w środku muzyki. Następnie mieli premierę singla "Games for May", który został wydany znowy tytuł "See Emily Play".

Na pierwszym albumie, "Piper At The Gates of Dawn", użyto nazwy "The Pink Floyd", a później, porzucając artykuł "The", drugi album "A Saucerful Of Secret" został wydany przy użyciu ostatecznej i teraz udoskonalonej nazwy grupy. Jednak w tym czasie pojawiły się problemy z Sydem Barrettem, który nie był w stanie emocjonalnie poradzić sobie z popularnością zdobytą dzięki "Piper At The Gates of Dawn".W rzeczywistości gitarzysta zaczął masowo i nieprzerwanie zażywać LSD (wówczas jeszcze legalne), a nie mogąc kontynuować pracy, wezwał do grupy swojego starego przyjaciela i gitarzystę rytmicznego Davida Gilmoura.

Wraz z pogarszającym się stanem zdrowia Syda, zespół został zmuszony do uniemożliwienia mu udziału w niektórych koncertach. Oznaczało to definitywne odejście Barretta z Pink Floyd i początek okresu kryzysu dla grupy, którą opuścił również Peter Jenner, który zamierzał podążać za Sydem Barrettem w jego solowej karierze.

Mason wspomina później: Byliśmy na skraju rozwiązania; znalezienie zastępstwa dla Syda wydawało się niemożliwe ".

Z drugiej strony, nowy kwartet w cudowny sposób odnalazł nowy ładunek i potężną zdolność wynalazczą, dzięki czemu byli w stanie stworzyć serię arcydzieł, od "More" po "Ummagumma", od "Atom Heart Mother" po "Obscured By Clouds". Floydzi w tym czasie starali się znaleźć nowy styl, starając się pozostać jak najbliżej brzmienia stworzonego przez Syda Barretta, tj. mieszankipsychodeliczny i wizjonerski, który jednak zachowuje imponujący profil melodyczny.

Po tych albumach, z których niektóre były niewątpliwie wysoce eksperymentalne (wystarczy wspomnieć "Ummagumma", podwójny LP, w którym każdy członek zespołu miał swoją stronę płyty), nastąpiła poważna zmiana stylistyczna, w wyniku której powstał legendarny "The Dark Side of the Moon", album, który zbierał płyty wszelkiego rodzaju (pomimo"trudnej" muzyki, którą zawiera): nie tylko sprzedał się w ponad 25 milionach egzemplarzy (ogromna liczba jak na tamte czasy), ale utrzymywał się na listach sprzedaży albumów przez nieskończony czas: około 14 lat z rzędu. Co więcej, do dziś jest bestsellerem.

Logicznie rzecz biorąc, po tym pijaństwie zespół usilnie starał się utrzymać poziom, który osiągnął dzięki temu albumowi, co było trudne, jeśli nie niemożliwe. Ale w 1975 roku Pink Floyd wciąż mieli wiele strzał w kołczanie, a ich pomysłowa passa była daleka od wyczerpania. I tak w sklepach pojawił się "Wish You Were Here", dziwna i złożona płyta, która poświęciła Pink Floyd w 1975 roku.Floydzi zostali uznani za jedną z największych grup muzycznych wszech czasów, jednak sukces komercyjny nie trwał długo.

Aby dopełnić "trylogię" o ludzkiej alienacji, która pojawiła się wraz z tymi dwoma płytami, zespół wydał później "Animals", najbardziej zapomnianą i najmniej znaną z całej trójki (być może również z powodu nieusuwalnego pesymizmu na temat ludzkiej natury, który sączy się z tekstów). Podczas męczącej trasy koncertowej, która nastąpiła po wydaniu "Animals", miały miejsce pewne raczej nieprzyjemne epizody, takie jakcoraz częstsze i gorętsze kontrowersje między Rogerem Watersem a publicznością: " Występowanie na koncertach stało się absolutnie alienującym doświadczeniem i to właśnie wtedy w pełni zdałem sobie sprawę z muru, który oddzielił nas od naszej publiczności "Ale pomijając trasy koncertowe, wciąż jest mnóstwo materiału, który domaga się ujrzenia światła dziennego: tak jest w przypadku utworów zawartych na podwójnym albumie "The Wall", wydanym 16 listopada 1979 roku po prawie trzech latach milczenia.

"The Wall" natychmiast stał się komercyjnym sukcesem na ogromną skalę, charakteryzując się jako produkt doskonałej jakości wykonania, gęsty od efektów dźwiękowych i pełen tysiąca niuansów, zadbany w najdrobniejszych szczegółach. Trasa koncertowa, która nastąpiła po wydaniu winylu, która została przymusowo ograniczona do kilku dat ze względu na imponującą strukturę wymaganą do jego produkcji, była niezwykłym sukcesem.

Po trasie koncertowej "The Wall" Rick Wright, skłócony z Rogerem Watersem, opuścił grupę, a następnie Pink Floyd wydali nowy album zatytułowany "The Final Cut", tym razem napisany w całości przez Watersa (ale nie należy zapominać, że Waters i tak zawsze był prawdziwą twórczą duszą Pink Floyd). Niektórzy twierdzą, że mimo wszystko "The Final Cut" można uznać za pierwszy album Pink Floyd.Solowy album Watersa: na poparcie tej tezy krążą również plotki, że Gilmour wszedł do studia, nagrał solówki i wyszedł. W każdym razie, gdy tylko pisanie partytury zostało zakończone, Roger Waters opuścił grupę. W opinii krytyków i ekspertów "The Final Cut" jest dziełem naznaczonym granicami progresywnej solowej internalizacji Rogera Watersa,nawiedzany koszmarami wojny i udręczonymi ojcowskimi wspomnieniami.

Wszystko to jednak przyczyniło się do tego, że stał się autokratą, uważając się za jedynego twórcę piosenek Floydów, często wchodząc w konflikt z pozostałymi członkami grupy i doprowadzając go w 1986 roku, po wcześniejszych kontrowersjach, do ostatecznego rozwiązania grupy, co wywołało reakcję Gilmoura, który odwołał się od decyzji Wysokiego Sądu w Londynie, uchylając decyzję o rozwiązaniu.wyrok na jego korzyść.

Następnie, w 1987 roku, Gilmour i Mason podjęli próbę odrodzenia Pink Floyd, w nadziei na wskrzeszenie ogromnego zainteresowania, jakie oryginalna grupa wzbudziła wśród publiczności. Pomijając nowe dzieło, "A Momentary Lapse of Reason", które miało dobrą, ale nie nadzwyczajną sprzedaż, można powiedzieć, że próba ta zakończyła się częściowym sukcesem, zwłaszcza ze względu na kolosalną liczbę osób chętnych do udziału w tym przedsięwzięciu.Podejrzewa się jednak, że jest to odrodzenie starej miłości.

Po różnych zmaganiach kryminalnych i słownych Waters kontynuował jednak karierę solową, choć niewątpliwie publiczności trudno było zidentyfikować artystę, ze względu na fakt, że Pink Floyd spędzili większość swojej kariery w całkowitej anonimowości, pokazując się i niewiele udzielając mediom. Roger Waters zrehabilitował się, ponownie wydając "The Wall" w 1990 roku (z pomocąupadku muru berlińskiego), organizując koncert charytatywny na rzecz Funduszu Pamięci na rzecz Pomocy Ofiarom Katastrof, zagrany przed 25 000 widzów i transmitowany do wielu części świata, w miejscu, które dzieliło dwa państwa niemieckie.

Jeśli jednak chodzi o projekty muzyczne pozostałych członków, nie ma wątpliwości, że nieobecność Watersa, zajętego obecnie swoimi solowymi projektami (według znawców raczej rozczarowującymi), dała się mocno odczuć. W światowej trasie koncertowej po częściowym "zjednoczeniu" Floydów "stary" Richard Wright również uczestniczył jako muzyk sesyjny, później definitywnie ponownie zintegrowany.Rok później Floydzi wydali "Delicate Sound of Thunder", dla niektórych znak niepowstrzymanego upadku. W 1994 roku trio wydało "The Division Bell", a ich ostatnie dzieło pojawiło się w 1995 roku wraz z wydaniem "Pulse".

Roger Waters w latach 2000

Ostatnim dziełem Rogera Watersa z lat 2000 jest "Ça ira", opera w trzech aktach do libretta Etienne Roda-Gil, której światowa premiera odbyła się 17 listopada 2005 roku w Auditorium Parco della Musica w Rzymie. Tematem opery jest Rewolucja francuska (tytuł pochodzi od popularnej piosenki o tym samym tytule z czasów rewolucji francuskiej).

Wydał kilka solowych albumów: "The Pros and Cons of Hitch Hiking" (1984), "Radio K.A.O.S." (1987), "Amused to Death" (1992). 25 lat po tym ostatnim dziele wydał "Is This The Life We Really Want?" w 2017 r. W następnym roku ponownie wydał liryczne dzieło: "The Soldier's Tale" (2018).