Біографія - Думай рожеве

• Роджер Вотерс у 2000-х роках

Говоримо про Роджер Вотерс і його життя неминуче означає слідування, немов у водяному знаку, славному шляху Пінк Флойд дуже винахідливий рок-гурт з психоделічним підтекстом. Все почалося в 1965 році, коли Сід Баррет, Боб Клоуз, Рік Райт, Нік Мейсон і Роджер Уотерс об'єдналися в групу під назвою Сигма 6 Вотерс давно брав уроки бас-гітари та гармонії у вчителя в своєму рідному місті, і одразу ж виявив неабиякий творчий потенціал і ненаситну цікавість до поп-музики, яка циркулювала в той час.

Джордж Роджер Вотерс (народився 6 вересня 1943 року у Грейт-Букхемі, Англія) брав участь у Кампанії за ядерне роззброєння на початку 1960-х років, це був його перший публічний виступ.

У біографічній нотатці він так описує свої перші кроки як музикант:

" Я вивчав архітектуру в Політехнічному інституті на Ріджент-стріт, де ми створили кілька гуртів. Це було несерйозно, ми не грали для публіки. У нас було багато назв, найвідоміша з них - Meggadeaths. Ми проводили час, думаючи, як витратити гроші, які збиралися заробити". Я вклав частину субсидій в іспанську гітару і взяв два уроки в Центрі іспанської гітари, але не зміг піти на них з усіма.У коледжах завжди є кімната, де люди тяжіють зі своїми інструментами чи іншими речами. Згадуючи, я напевно мав гітару ще до того, бо пам'ятаю, як вчився грати "Shanty Town". Мені було абсолютно нецікаво те, що я робив у коледжі. У цій країні архітектура - це такий компроміс з економічним фактором, щоЯ тоді дуже розлютився і почав витрачати всі свої гроші на музичні інструменти, як і всі інші. Пам'ятаю, як кричав на менеджера банку і казав йому, що одного дня стану таким багатим, просячи позику в 10 фунтів стерлінгів. Ми вивчили близько вісімдесяти пісень, всі у виконанні "Стоунз". ".

Однак через короткий проміжок часу гурт розпався, і всі учасники-засновники продовжили свою музичну діяльність, пішовши різними шляхами. Пізніше було сформовано новий гурт у складі гітариста (Сід Барретт), басиста (Роджер Уотерс), клавішника (Рік Райт) та барабанщика (Нік Мейсон). Гурт кілька разів змінював свою назву, час від часу стаючи "The Screaming Abdabs","T-Set", "The Architectural Abdabs", "The Pink Floyd Sound".

Зрештою, для групи в цілому останнє ім'я здавалося найбільш "благородним" і значущим. Про походження цього дивного імені багато сперечалися і з'ясовували, але зараз точно встановлено, що воно є продуктом об'єднання імен джазмена Пінка Андерсона і блюзмена Флойда Ради. Перші виступи групи відбулися в лондонському клубі "Marquee", місці, яке стало флагманом андеграундної культури.Під час своїх виступів на цьому майданчику Pink Floyd виконували нескінченні "сюїти", які приводили молодих відвідувачів концертів у захват. Це був світанок "психоделічної" ери, яка, коли дозріла, зробила Pink Floyd одними з найбільш ідіоматичних і геніальних співаків.

Саме в "Marquee" Pink Floyd зустріли свого першого менеджера Пітера Дженнера, "деміурга", який зумів укласти з ними щотижневий контракт з Лондонською вільною школою. Під час однієї з таких зустрічей "Флойд" використовували слайд-проектор, спрямований прямо на них і синхронізований з музикою, створивши "Світлове шоу", яке стало відмінною рисою їхнього виступу на фестивалі.група.

Згодом "Флойд" неодноразово виступали в іншому щойно відкритому закладі, "UFO", який незабаром став улюбленим місцем перебування британського андеграунду.

Після цього класичного навчання Флойди нарешті змогли записати свій перший "45", датований 11 березня 1967 р. На щастя, успіх був майже миттєвим і просунув трек у британський топ-20, хоча деякі проблеми з цензурою виникли через оригінальну назву: "Let's roll another one", що дослівно означає "Давай закрутимо ще одну", з явним натяком на те, щопосилання на суглоб.

Потім, 12 травня, "Флойд" зіграли в "Queen Elizabeth Hall" концерт під назвою "Games for May", розробивши інноваційну стереофонічну систему, завдяки якій звук поширювався залом по колу, створюючи у слухачів відчуття присутності в самому центрі музики. Тоді ж відбулася прем'єра синглу "Games for May", який вийшов разом з альбомом "Theнову назву "Дивись, як грає Емілі".

Для першого альбому "Piper At The Gates of Dawn" була використана назва "The Pink Floyd", а пізніше, опустивши артикль "The", другий альбом "A Saucerful Of Secret" був випущений з остаточною і тепер вже досконалою назвою гурту. Однак в цей час виникли проблеми з Сідом Барреттом, який не зміг емоційно впоратися з популярністю, отриманою з "Piper At The Gates of Dawn".Фактично, гітарист почав масово і постійно вживати ЛСД (на той час ще легальний), і, не маючи змоги продовжувати свою роботу, покликав до гурту свого старого друга і ритм-гітариста Девіда Гілмора.

Оскільки стан Сіда продовжував погіршуватися, гурт був змушений припинити його участь у деяких концертах. Це ознаменувало остаточний відхід Барретта з "Пінк Флойд" і початок періоду кризи для гурту, який також покинув Пітер Дженнер, що мав намір слідувати за Сідом Барреттом у своїй сольній кар'єрі.

Пізніше Мейсон згадує: Ми були на межі розпаду, здавалося, що знайти заміну Сіду неможливо ".

З іншого боку, новий квартет дивним чином знайшов новий заряд і потужний винахідницький потенціал, завдяки чому зміг видати серію шедеврів від "More" до "Ummagumma", від "Atom Heart Mother" до "Obscured By Clouds". У той час "Флойди" прагнули знайти новий стиль, намагаючись залишатися максимально близькими до звучання, створеного Сідом Барреттом, тобто сумішшюпсиходелічний і візіонерський, який, тим не менш, зберігає вражаючий мелодійний профіль.

Після цих альбомів, деякі з яких, безсумнівно, були дуже експериментальними (згадайте хоча б "Ummagumma", подвійну платівку, в якій кожен учасник гурту мав свою сторону платівки), намітився серйозний стилістичний зсув, результатом якого став легендарний "The Dark Side of the Moon", альбом, що зібрав записи всіх видів (незважаючи на"важкої" музики, яку він містить): він не лише розійшовся накладом понад 25 мільйонів копій (величезна цифра для того часу), але й залишався в чартах продажів альбомів нескінченно довго: близько 14 років поспіль. Більше того, він і сьогодні залишається бестселером.

Логічно, що після цієї п'янки група з усіх сил намагалася втримати рівень, якого досягла тим альбомом, що було важко, якщо не неможливо. Але в 1975 році у Пінк Флойд було ще багато стріл у сагайдаку, а їхня винахідливість була далеко не вичерпана. І ось у крамницях з'явився "Wish You Were Here", дивний і складний альбом, який освятив Пінк ФлойдФлойд як один з найвидатніших музичних гуртів усіх часів і народів. Знову ж таки, комерційний успіх не змусив себе довго чекати.

Щоб завершити "трилогію" про людське відчуження, яка почалася з цих двох альбомів, пізніше гурт випустив "Animals", найбільш забутий і найменш відомий з трьох (можливо, також через непоправний песимізм щодо людської природи, який просочується з текстів пісень). Під час виснажливого туру, який послідував за виходом "Animals", сталися деякі досить неприємні епізоди, такі, наприклад, якдедалі частіші та гостріші суперечки між Роджером Вотерсом та громадськістю: " Виступати на концертах стало абсолютно відчуженим досвідом, і саме тоді я повною мірою усвідомив стіну, яка тепер відділяла нас від нашої аудиторії "Але, якщо не брати до уваги гастролі, є ще багато матеріалу, який вимагає побачити світ: це стосується пісень, що увійшли до подвійного альбому "The Wall", який вийшов 16 листопада 1979 року після майже трьох років мовчання.

"The Wall" одразу ж став комерційним успіхом величезних масштабів, характеризуючи себе як продукт чудової якості, насичений звуковими ефектами і сповнений тисячами нюансів, продуманих до найменших деталей. Тур, що послідував за випуском платівки, який був вимушено скорочений до кількох дат через значну структуру, необхідну для його виробництва, мав надзвичайний успіх.

Після туру "The Wall" Рік Райт, розійшовшись у поглядах з Роджером Вотерсом, покинув групу, і згодом Pink Floyd випустили новий альбом під назвою "The Final Cut", цього разу повністю написаний Вотерсом (але не слід забувати, що Вотерс завжди був справжньою творчою душею Pink Floyd). Дехто каже, що все ж таки "The Final Cut" можна вважати першимСольний альбом Вотерса: на підтвердження цієї тези також циркулюють чутки, що Гілмор зайшов до студії, записав соло і пішов. У будь-якому випадку, як тільки написання партитури було завершено, Роджер Вотерс покинув гурт. На думку критиків та експертів, "The Final Cut" - це в цілому робота, позначена межами прогресивної сольної інтерналізації Роджера Вотерса,його переслідують кошмари війни та болісні батьківські спогади.

Все це, однак, сприяло тому, що він став автократичним, вважаючи себе єдиним творцем пісень Флойда, часто вступаючи в конфлікт з іншими учасниками групи і змусивши його в 1986 році, після попередніх суперечок, оголосити групу остаточно розпущеною, що викликало реакцію Гілмора, який оскаржив рішення Високого суду в Лондоні, скасувавширішення на його користь.

Згодом, у 1987 році, Гілмор і Мейсон спробували стати на шлях відродження Pink Floyd, сподіваючись воскресити величезний інтерес, який викликала у публіки перша група. Окрім нової роботи "A Momentary Lapse of Reason", яка мала хороші, але не надзвичайні продажі, можна сказати, що спроба була частково успішною, особливо з огляду на колосальну кількість охочих послухатипочути Пінк Флойд наживо на їхніх рідкісних виступах. Однак є підозра, що це все ж таки відродження старого кохання.

Після різних кримінальних і словесних перепалок Вотерс продовжив свою сольну кар'єру, хоча, безсумнівно, публіці було важко ідентифікувати артиста, через те, що Pink Floyd провели більшу частину своєї кар'єри в повній анонімності, мало показуючи себе і мало поступаючись засобам масової інформації. Роджер Вотерс спокутував свою провину, перевидавши альбом "The Wall" в 1990 році (за участюУ місці, яке розділило дві Німеччини, перед 25 000 глядачів, яке транслювалося на багато частин світу, відбувся благодійний концерт для Меморіального фонду допомоги при катастрофах, який організував концерт для Меморіального фонду допомоги при катастрофах, що розділив дві Німеччини.

Що стосується музичних проектів інших учасників, то, безсумнівно, відсутність Вотерса, зайнятого своїми сольними проектами (досить невдалими, на думку знавців), далася взнаки. У світовому турне після часткового "возз'єднання" "Флойдів" в якості сесійного музиканта брав участь і "старий" Річард Райт, який згодом остаточно повернувся до складу гурту.Через рік Флойди випустили "Delicate Sound of Thunder", який для декого став ознакою нестримного занепаду. 1994 року тріо випустило "The Division Bell", а їхня остання робота вийшла в 1995 році з альбомом "Pulse".

Роджер Вотерс у 2000-х роках

Останньою роботою Роджера Вотерса 2000-х років є "Ça ira" - опера на три дії на лібрето Етьєна Рода-Жіля, світова прем'єра якої відбулася 17 листопада 2005 року в Auditorium Parco della Musica в Римі. Тема опери звучить наступним чином Французька революція (назва походить від однойменної популярної пісні часів Французької революції).

Він випустив кілька сольних альбомів: "The Pros and Cons of Hitch Hiking" (1984), "Radio K.A.O.S." (1987), "Amused to Death" (1992). Через 25 років після останньої роботи він випустив "Is This The Life We Really Want?" у 2017 році. Наступного року він знову випустив ліричну роботу: "The Soldier's Tale" (2018).