Biografia • Mendoni rozë

• Roger Waters në vitet 2000

Të flasësh për Roger Waters dhe jetën e tij në mënyrë të pashmangshme do të thotë të ndjekësh, si në filigran , gjithashtu udhëtimi i lavdishëm i Pink Floyd , një grup rock me një inventivitet të fortë dhe konotacione psikedelike. Gjithçka filloi në vitin 1965 kur Syd Barrett, Bob Close, Rick Wright, Nick Mason dhe Roger Waters u bashkuan në një grup të quajtur Sigma 6 . Waters prej kohësh kishte marrë mësime basi dhe harmonie nga një mësues në qytetin e tij të lindjes, duke demonstruar menjëherë një krijimtari të jashtëzakonshme dhe një kuriozitet të pangopur ndaj muzikës pop që qarkullonte në atë kohë.

George Roger Waters (i lindur në Great Bookham, Angli, më 6 shtator 1943) mori pjesë në fushatën për çarmatimin bërthamor në fillim të viteve 1960, në fakt paraqitja e tij e parë publike.

Në një shënim biografik, ai përshkruan hapat e tij të parë si muzikant si më poshtë:

" Unë isha duke studiuar arkitekturë në Regent Street Polytechnic, ku formuam disa grupe. Nuk ishte' seriozisht, nuk mund të luante për një audiencë. Kishim shumë emra, një i mrekullueshëm ishte Meggadeaths. Ne e kaluam kohën duke menduar se si t'i shpenzonim paratë që do të bënim." Investova një pjesë të përfitimeve në një kitarë spanjolle dhe mora dy mësime në Qendrën e Kitarës Spanjolle, por nuk munda t'i përballoja të gjitha ato ushtrime. Në kolegje ka gjithmonë një dhomëDëshironi?". Një vit më pas ai ripropozoi një vepër në fushën e operës: "Përralla e ushtarit" (2018).

ku njerëzit gravitojnë me mjetet e tyre ose me gjëra të tjera. Duke parë pas, duhet të kem pasur një kitarë edhe më parë, sepse mbaj mend që mësova të luaja "Shanty Town". Unë isha plotësisht i painteresuar për atë që po bëja në kolegj. Në këtë vend, arkitektura është një kompromis i tillë me faktorin ekonomik, saqë u mërzita shumë. Në atë moment, si të tjerët, fillova t'i shpenzoja të gjitha subvencionet për instrumente muzikore. Mbaj mend që i bërtita një menaxheri banke duke i thënë se një ditë do të bëhesha shumë i pasur, ndërsa kërkoja një kredi prej 10 £. Mësuam rreth tetëdhjetë këngë, të gjitha nga Stones".

Megjithatë, pas një periudhe të shkurtër grupi u shpërbë dhe të gjithë anëtarët themelues vazhduan aktivitetin e tyre muzikor duke ndjekur rrugë të ndryshme. formon një grup të ri i përbërë nga një kitarist (Syd Barrett), një basist (Roger Waters), një tastierë (Rick Wright) dhe një baterist (Nick Mason). Grupi ndryshon emrin disa herë duke u bërë herë pas here "The Screaming Abdabs", "T. -Set", "The Architectural Abdabs", "The Pink Floyd Sound".

Në terma afatgjatë, ky i fundit duket të jetë emri më "fisnik" dhe më domethënës për të gjithë grupin. diskutuar dhe përpunuar mbi origjinën e këtij emri të çuditshëm, por tani është vërtetuar se është produkt i bashkimit të emrave tëlojtari i xhazit Pink Anderson dhe bluzmeni Floyd Council. Paraqitjet e para të grupit zhvillohen në "Marquee" në Londër, një vend që është bërë flamurtari i kulturës së nëndheshme të Londrës. Pink Floyd gjatë shfaqjeve të tyre në klub, banojnë në “suita” të pafundme që i rrëmbyen vizitorët e rinj. Është agimi i epokës “psikedelike”, e cila sapo ka arritur pjekurinë, e sheh Pink Floyd-in ndër këngëtarët e saj më idiomatikë dhe brilantë.

Shiko gjithashtu: Adele, biografia e këngëtares angleze

Pikërisht në "Marquee" Pink Floyd takojnë menaxherin e tyre të parë, Peter Jenner, "demiurgun" i cili arrin t'u marrë atyre një kontratë javore me London Free School. Gjatë njërit prej këtyre takimeve, Floyds përdorin një projektor me rrëshqitje, të drejtuar drejt tyre dhe të sinkronizuar me muzikën, duke i dhënë jetë "Light Show" që bëhet një karakteristikë e veçantë e grupit.

Më pas, Floyd bëri shumë paraqitje në një tjetër ambient të sapohapur, "UFO", i cili shumë shpejt u bë një nga strehat e preferuara të lëvizjes nëntokësore angleze.

Pas kësaj praktike klasike, Floyd më në fund arrijnë të regjistrojnë "45 rpm" të tyre të parë, të datës 11 mars 1967. Për fat të mirë, suksesi është pothuajse i menjëhershëm dhe e projekton pjesën e regjistruar në top 20 angleze, edhe nëse dalin disa probleme të censurës, për shkak të titullit origjinal të këngës: “Le të rrotullojmë një tjetërnjë", që fjalë për fjalë do të thotë "Le të rrotullojmë një tjetër", me referencë të qartë për nyjen.

Shiko gjithashtu: Biografia e Isabelle Adjanit

Më pas, më 12 maj, Floyds luajnë në "Queen Elizabeth Hall" në një koncert të quajtur "Games for May " duke përpunuar një sistem inovativ stereofonik falë të cilit tingulli përhapet nëpër dhomë në një lloj rrethoreje duke i dhënë audiencës ndjenjën e të qenit në mes të muzikës. Më pas ata shikojnë këngën "Games for May" e cila del me këngën e re titulli "Shih Emily Play".

Për albumin e parë, "Piper At The Gates of Dawn" përdoret emri "The Pink Floyd" dhe më vonë, duke fshirë artikullin "The" del albumi i dytë. "A Saucerful Of Secret" duke përdorur emrin përfundimtar dhe tashmë të përsosur të grupit. Megjithatë, në këtë periudhë lindin probleme me Syd Barrett, i paaftë për të menaxhuar emocionalisht popullaritetin e fituar me "Piper At The Gates of Dawn". Kitaristi në të vërtetë fillon të bëjë një përdorim masiv dhe të vazhdueshëm të LSD-së (në atë kohë ende legal), dhe, në pamundësi për të vazhduar punën e tij, ai thirri mikun e tij të vjetër dhe kitaristin e ritmit David Gilmour në grup.

Përkeqësimi i vazhdueshëm i gjendjes së Syd-it e detyron grupin të mos e lejojë atë të marrë pjesë në disa koncerte. Kjo shënon daljen përfundimtare të Barrett nga Pink Floyd dhe fillimin e një periudhe krize përgrup që u braktis gjithashtu nga Peter Jenner, duke synuar të ndiqte Syd Barrett në karrierën e tij solo.

Mason më vonë kujtoi: " Ne ishim në prag të ndarjes; dukej e pamundur të gjejmë një zëvendësues për Syd ".

Kuarteti i ri, nga ana tjetër, gjen mrekullisht një ngarkesë të re dhe një kapacitet të fuqishëm shpikës, të tillë që të jetë në gjendje të prodhojë një sërë kryeveprash që variojnë nga "Më shumë", tek "Ummagumma", nga "Atom Heart Mother", tek "Errësuar nga retë". Floyd, në atë kohë, janë të përkushtuar për të gjetur një stil të ri duke u përpjekur t'i qëndrojnë sa më afër tingullit të krijuar nga Syd Barrett, d.m.th. një përzierje psikedelike dhe vizionare e cila megjithatë ruan një profil melodik me ndikim të madh.

Pas këtyre albumeve, disa prej të cilëve janë padyshim shumë eksperimentale (mendoni vetëm për "Ummagumma", një LP e dyfishtë në të cilën secili anëtar i grupit kishte një anë të diskut në dispozicion), një pikë kthese stilistike me gamë të madhe. Një përpunim që rezulton në legjendarin “The Dark Side of the Moon”. Është një disk që ka mbledhur disqe të të gjitha llojeve (pavarësisht muzikës "të vështirë" që përmban): jo vetëm që ka shitur më shumë se 25 milionë kopje (shifër e madhe për kohën), por ka mbetur në shitje. Listat e albumeve për një kohë të pafundme: diçka si 14 vjet rresht. Plus, është ende një shitës i madh.

Pra është e logjikshme që, pas kësaj dehjeje, grupi përpiqet në çdo mënyrë të ruajë nivelin e arritur me atë album. E cila është shumë e vështirë, në mos e pamundur. Por në vitin 1975 Pink Floyd kanë ende shumë tela në harkun e tyre dhe damari shpikës është ende larg të qenit i rraskapitur. Këtu më pas shfaqet në dyqanet "Wish You Were Here", një rekord i çuditshëm dhe kompleks që shenjtëron Pink Floyd si një nga grupet muzikore më të mëdha të të gjitha kohërave. Gjithashtu në këtë rast, suksesi tregtar nuk vonoi të vinte.

Për të kompletuar "trilogjinë" mbi tjetërsimin njerëzor që po merr formë me këto dy albume, grupi më vonë publikon "Animals", më i harruari dhe më pak i njohur nga të tre (ndoshta edhe për shkak të pesimizmit të pandreqshëm për natyra njerëzore që del nga tekstet). Gjatë turneut rraskapitës që pason publikimin e "Animals", ndodhin disa episode mjaft të pakëndshme si polemikat gjithnjë e më të shpeshta dhe të ndezura midis Roger Waters dhe publikut: " U bë një përvojë absolutisht tjetërsuese të performosh në koncerte, dhe kështu ishte se u bëra plotësisht i vetëdijshëm për murin që tani na ndante nga publiku ynë "; janë fjalët e basistit. Por, përveç turneut, ka ende shumë materiale që duhet të shohin dritë: ky është rasti i këngëve që përmban dyfishi "The Wall", i publikuar më 16 nëntor 1979 pasgati tre vjet heshtje.

"The Wall" u imponua menjëherë si një sukses tregtar me përmasa të mëdha, duke e karakterizuar veten si një produkt me mjeshtëri të shkëlqyer, plot efekte zanore dhe i pasur me mijëra nuanca me vëmendje deri në detajet më të vogla. Turneu pas lëshimit të vinylit, i reduktuar me forcë në disa data për shkak të strukturës masive të nevojshme për realizimin e tij, është një sukses i jashtëzakonshëm.

Pas turneut "The Wall", Rick Wright, pasi nuk u pajtua me Roger Waters, largohet nga grupi dhe, më vonë, Pink Floyd publikon një album të ri të quajtur "The Final Cut" shkruar këtë herë tërësisht nga Waters (por nuk duhet të harrojmë se Waters ka qenë gjithmonë shpirti i vërtetë krijues i Pink Floyd). Dikush argumenton se në fund të fundit "The Final Cut" mund të konsiderohet albumi i parë solo i Waters: në mbështetje të kësaj teze ka edhe thashethemet se Gilmour shkoi në studio, regjistroi solo dhe u largua. Megjithatë, sapo rezultati u plotësua, Roger Waters u largua nga grupi. Sipas mendimit të kritikëve dhe ekspertëve, "The Final Cut" është në ekuilibër një vepër e përshkuar nga kufijtë e përvetësimit progresiv të vetmuar të Roger Waters, i përhumbur nga makthet e luftës dhe kujtimet e dhimbshme dhe therëse atërore.

Megjithatë, e gjithë kjo kontribuoi për ta bërë atë autokratik, duke e konsideruar veten si tëkrijuesi i vetëm i këngëve të Floyd-it, duke rënë shpesh në konflikt me anëtarët e tjerë të grupit dhe duke e udhëhequr atë në vitin 1986, pas mosmarrëveshjeve të mëparshme, për ta shpallur grupin të shpërbërë përfundimisht, gjë që ngjall reagimin e Gilmour, i cili apelon vendimin e Gjykatës së Lartë të Londrës. , e rrëzon dënimin në favor të tij.

Më vonë në 1987, Gilmour dhe Mason provojnë rrugën e rilindjes së Pink Floyd, duke shpresuar të ringjallin interesin e madh që grupi origjinal ngjalli në publik. Përveç veprës së re, "A Momentary Lapse of Reason", e cila ka shitje të mira por jo të jashtëzakonshme, përpjekja mund të thuhet se është pjesërisht e suksesshme, mbi të gjitha për shkak të numrit kolosal të njerëzve të gatshëm të dëgjojnë Pink Floyd live në vendin e tyre. shfaqje të rralla. Dyshimi, megjithatë, është se është ende ringjallja e një dashurie të vjetër.

Pas zënkave të ndryshme kriminale dhe verbale, megjithatë, Waters vazhdon karrierën e tij solo, edhe pse padyshim që publiku ka pasur njëfarë vështirësie në identifikimin e artistit, për faktin se Pink Floyd kanë kaluar pjesën më të madhe të tyre. karrierë në anonimitet të plotë, duke u shfaqur dhe duke u dhënë pak për mediat. Roger Waters shpengon veten duke ripropozuar "The Wall" në 1990 (bashkëpunëtor në rënien e Murit të Berlinit), duke organizuar një koncert përfitimi për Fondin Përkujtimor përDisaster Relief, u shfaq para 25,000 shikuesve dhe u transmetua në shumë vende të botës, në vendin që ndau dy Gjermanitë.

Sa i përket projekteve muzikore të anëtarëve të tjerë, megjithatë, nuk ka dyshim se mungesa e Waters, e marrë tani nga projektet e tij solo (më tepër zhgënjyese, sipas njohësve), është ndjerë shumë. . Riçard Wright "i vjetër" mori pjesë gjithashtu si person i sesionit në turneun botëror që pasoi "ribashkimin" e pjesshëm të Floyd, i cili më vonë u rivendos përfundimisht në grup. Një vit më vonë, Floyd publikoi "Delicate Sound of Thunder", për disa shenjë e një rënie të pandalshme. Në vitin 1994 treshja botoi "Këmbanën e Divizionit", ndërsa vepra e fundit daton në vitin 1995 me krijimin e "Puls".

Roger Waters në vitet 2000

Përpjekja e fundit e Roger Waters nga vitet 2000 është "Ça ira", një opera në tre akte me një libreto nga Etienne Roda-Gil, e paraqitur në premierë botërore në 17 nëntor 2005 në auditoriumin Parco della Musica në Romë. Tema e veprës është Revolucioni Francez (titulli rrjedh nga një këngë popullore me të njëjtin emër nga Revolucioni Francez).

Ai publikoi disa albume solo: "The Pros and Cons of Hitch Hiking" (1984), "Radio K.A.O.S." (1987), "I zbavitur deri në vdekje" (1992). Pas 25 vitesh nga kjo vepër e fundit, në vitin 2017 ai publikoi "A është kjo jeta që ne realisht