Biografi - Tænk lyserødt

• Roger Waters i 2000'erne

At tale om Roger Waters og dets liv betyder uundgåeligt at følge, som i et vandmærke, den glorværdige vej til Pink Floyd et meget opfindsomt rockband med psykedeliske overtoner. Det hele begyndte i 1965, da Syd Barrett, Bob Close, Rick Wright, Nick Mason og Roger Waters slog sig sammen i en gruppe ved navn Sigma 6 Waters havde for længst taget bas- og harmonilektioner hos en lærer i sin hjemby, og han udviste straks en bemærkelsesværdig kreativitet og en umættelig nysgerrighed over for den popmusik, der var i omløb på det tidspunkt.

George Roger Waters (født 6. september 1943 i Great Bookham, England) deltog i Campaign for Nuclear Disarmament i begyndelsen af 1960'erne, faktisk hans første offentlige optræden.

I en biografisk note beskriver han sine første skridt som musiker på denne måde:

" Jeg studerede arkitektur på Regent Street Polytechnic, hvor vi dannede flere bands. Det var ikke seriøst, vi spillede ikke for et publikum. Vi havde mange navne, et godt et var Meggadeaths. Vi brugte vores tid på at tænke over, hvordan vi skulle bruge de penge, vi ville tjene." Jeg investerede nogle af tilskuddene i en spansk guitar og tog to lektioner på det spanske guitarcenter, men jeg kunne ikke gøre det med allePå kollegier er der altid et rum, hvor folk har gravitet med deres instrumenter eller andre ting. Når jeg tænker tilbage, må jeg have haft en guitar allerede før, for jeg kan huske, at jeg lærte at spille "Shanty Town". Jeg var fuldstændig uinteresseret i, hvad jeg lavede på kollegiet. I dette land er arkitektur et sådant kompromis med den økonomiske faktor, atJeg blev virkelig sur på det tidspunkt, hvor jeg begyndte at bruge alle mine lommepenge på musikinstrumenter ligesom alle andre. Jeg kan huske, at jeg råbte af en bankdirektør og fortalte ham, at jeg ville blive så rig en dag, mens jeg bad om et lån på 10 pund. Vi lærte omkring firs sange, alle sammen af Stones. ".

Efter kort tid blev gruppen imidlertid opløst, og alle de stiftende medlemmer fortsatte deres musikalske aktiviteter ved at gå hver til sit. Senere blev der dannet en ny gruppe bestående af en guitarist (Syd Barrett), en bassist (Roger Waters), en keyboardspiller (Rick Wright) og en trommeslager (Nick Mason). Gruppen skiftede navn flere gange og blev fra tid til anden til 'The Screaming Abdabs',"T-Set", "The Architectural Abdabs", "The Pink Floyd Sound".

I det lange løb virkede sidstnævnte som det mest "ædle" og meningsfulde navn for gruppen som helhed. Meget er blevet diskuteret og belyst om oprindelsen af dette mærkelige navn, men det er nu veletableret, at det er produktet af foreningen af navnene på jazzmanden Pink Anderson og bluesmanden Floyd Council. Gruppens første optrædener var på "Marquee" i London, et spillested, der er blevet flagskibet for undergrundskulturI løbet af deres optrædener på spillestedet blev Pink Floyd ved og ved i uendelige "suiter", som sendte de unge koncertgængere i ekstase. Dette var begyndelsen på den "psykedeliske" æra, som, da den var modnet, så Pink Floyd blandt dens mest idiomatiske og geniale sangere.

Det var i 'Marquee', at Pink Floyd mødte deres første manager, Peter Jenner, 'demiurgen', der formåede at skaffe dem en ugentlig kontrakt med London Free School. Under en af disse aftaler brugte Floyd en diasprojektor, der pegede direkte på dem og synkroniseret med musikken, hvilket skabte 'Light Show', der blev et karakteristisk træk vedgruppe.

Floyd optrådte efterfølgende mange gange på et andet nyåbnet spillested, "UFO", som snart blev et yndet tilholdssted for den britiske undergrundsbevægelse.

Efter denne klassiske læretid lykkedes det endelig Floyd at indspille deres første 45'er, dateret den 11. marts 1967. Heldigvis var succesen næsten øjeblikkelig og drev nummeret ind på den britiske top 20, selvom der opstod nogle censurproblemer på grund af nummerets originale titel: "Let's roll another one", som bogstaveligt betyder "Lad os rulle en til", med eksplicithenvisning til leddet.

Den 12. maj spillede Floyd så i 'Queen Elizabeth Hall' i en koncert kaldet 'Games for May' og udtænkte et innovativt stereofonisk system, takket være hvilket lyden spredes rundt i salen i en slags cirkularitet, hvilket giver publikum en følelse af at være midt i musikken. De havde derefter premiere på singlen 'Games for May', som blev udgivet medny titel 'Se Emily spille'.

På det første album, 'Piper At The Gates of Dawn', brugte man navnet 'The Pink Floyd', og senere, da man havde droppet 'The', udkom det andet album 'A Saucerful Of Secret' med gruppens endelige og nu perfektionerede navn. På dette tidspunkt opstod der dog problemer med Syd Barrett, som ikke følelsesmæssigt kunne håndtere den popularitet, 'Piper At The Gates of Dawn' havde opnået.Faktisk begyndte guitaristen at bruge LSD (stadig lovligt på det tidspunkt) massivt og kontinuerligt, og da han ikke kunne fortsætte sit arbejde, kaldte han sin gamle ven og rytmeguitarist David Gilmour ind i gruppen.

Da Syds tilstand fortsatte med at forværres, blev bandet tvunget til at forhindre ham i at deltage i nogle koncerter. Dette markerede Barretts definitive afgang fra Pink Floyd og begyndelsen på en kriseperiode for gruppen, som også blev forladt af Peter Jenner, der havde til hensigt at følge Syd Barrett i sin solokarriere.

Mason husker senere: Vi var på nippet til at gå i opløsning, og det virkede umuligt at finde en erstatning for Syd. ".

Den nye kvartet fandt derimod på mirakuløs vis en ny ladning og en stærk opfindsomhed, så de var i stand til at udgive en række mesterværker lige fra 'More' til 'Ummagumma', fra 'Atom Heart Mother' til 'Obscured By Clouds'. Floyd var på det tidspunkt optaget af at finde en ny stil og forsøgte at forblive så tæt som muligt på den lyd, Syd Barrett havde skabt, dvs. en blanding afpsykedelisk og visionær, som ikke desto mindre opretholder en imponerende melodisk profil.

Efter disse albums, hvoraf nogle utvivlsomt var meget eksperimenterende (tænk bare på 'Ummagumma', en dobbelt-LP, hvor hvert bandmedlem havde en side af pladen), var et større stilskifte på vej, hvilket resulterede i den legendariske 'The Dark Side of the Moon', et album, der samlede plader af alle slags (trodsaf den "svære" musik, den indeholder): Ikke alene solgte den mere end 25 millioner eksemplarer (et enormt tal for den tid), men den forblev også på albumhitlisterne i uendelig lang tid: noget i retning af 14 år i træk. Desuden er den stadig en bestseller i dag.

Logisk nok forsøgte bandet efter denne beruselse at opretholde det niveau, de havde nået med dette album, hvilket var vanskeligt, hvis ikke umuligt. Men i 1975 havde Pink Floyd stadig mange pile i deres kogger, og deres opfindsomhed var langt fra udtømt. Og så dukkede 'Wish You Were Here' op i butikkerne, et mærkeligt og komplekst album, der indviede Pink Floyd i en ny verden.Floyd som en af de største musikgrupper nogensinde. Igen lod den kommercielle succes ikke vente på sig.

For at fuldende den 'trilogi' om menneskelig fremmedgørelse, der var ved at opstå med disse to plader, udgav bandet senere 'Animals', den mest glemte og mindst kendte af de tre (måske også på grund af den uoprettelige pessimisme om den menneskelige natur, der siver ud af teksterne). Under den slidsomme turné, der fulgte udgivelsen af 'Animals', opstod der nogle ret ubehagelige episoder som f.eks.stadig hyppigere og mere ophedede kontroverser mellem Roger Waters og publikum: " Det blev en absolut fremmedgørende oplevelse at optræde til koncerter, og det var på den måde, at jeg blev fuldt bevidst om den mur, der nu adskilte os fra vores publikum. "Men når man ser bort fra turnélivet, er der stadig masser af materiale, der kræver at se dagens lys: Det er tilfældet med sangene på dobbeltalbummet 'The Wall', der udkom den 16. november 1979 efter næsten tre års stilhed.

"The Wall" blev straks en kommerciel succes af enorme proportioner og karakteriserede sig selv som et produkt af fremragende håndværk, tæt med lydeffekter og fuld af tusind nuancer, der er taget hånd om ned til de mindste detaljer. Turnéen, der fulgte udgivelsen af vinylen, som blev tvunget til at blive reduceret til nogle få datoer på grund af den imponerende struktur, der var nødvendig for produktionen, var en ekstraordinær succes.

Efter turnéen med 'The Wall' forlod Rick Wright gruppen efter uoverensstemmelser med Roger Waters, og Pink Floyd udgav efterfølgende et nyt album med titlen 'The Final Cut', denne gang udelukkende skrevet af Waters (men det skal ikke glemmes, at Waters altid var Pink Floyds sande kreative sjæl). Nogle siger, at 'The Final Cut' trods alt kan betragtes som den førsteWaters' soloalbum: til støtte for denne tese cirkulerer der også rygter om, at Gilmour gik i studiet, indspillede soloerne og forlod det. Under alle omstændigheder forlod Roger Waters gruppen, så snart han var færdig med at skrive musikken. Ifølge kritikere og eksperter er "The Final Cut" alt i alt et værk, der er præget af grænserne for Roger Waters' progressive solo-internalisering,hjemsøgt af mareridt om krig og angstfyldte fadererindringer.

Alt dette bidrog imidlertid til, at han blev autokratisk og betragtede sig selv som den eneste skaber af Floyds sange, hvilket ofte kom i konflikt med de andre medlemmer af gruppen og fik ham til i 1986, efter tidligere kontroverser, at erklære gruppen definitivt opløst, hvilket provokerede Gilmours reaktion, som appellerede afgørelsen fra High Court i London og omstødte den.dom til hans fordel.

I 1987 forsøgte Gilmour og Mason så at genoplive Pink Floyd i håb om at genskabe den enorme interesse, som den oprindelige gruppe havde vakt i offentligheden. Bortset fra det nye værk, 'A Momentary Lapse of Reason', der solgte godt, men ikke ekstraordinært, kan forsøget siges at have været delvist vellykket, især i kraft af det kolossale antal mennesker, der var villige til atHør Pink Floyd live i deres sjældne optrædener. Mistanken er dog, at det stadig er genoplivningen af en gammel kærlighed.

Efter forskellige kriminelle og verbale kampe fortsatte Waters dog med sin solokarriere, selvom offentligheden utvivlsomt havde svært ved at identificere kunstneren på grund af det faktum, at Pink Floyd tilbragte det meste af deres karriere i fuldstændig anonymitet, viste sig selv og indrømmede lidt til medierne. Roger Waters indløste sig selv ved at genudgive 'The Wall' i 1990 (med hjælp fraBerlinmurens fald), der organiserer en velgørenhedskoncert for Memorial Fund for Disaster Relief, som opføres foran 25.000 tilskuere og transmitteres til mange dele af verden, på det sted, der delte de to Tysklande.

Hvad angår de andre medlemmers musikalske projekter, er der dog ingen tvivl om, at fraværet af Waters, der nu var optaget af sine soloprojekter (temmelig skuffende ifølge kendere), gjorde sig stærkt gældende. På verdensturnéen efter den delvise "genforening" af Floyd deltog den "gamle" Richard Wright også som session-man, senere definitivt reintegreretEt år senere udgav Floyd 'Delicate Sound of Thunder', for nogle tegnet på en ustoppelig nedtur. I 1994 udgav trioen 'The Division Bell', mens deres sidste værk kom i 1995 med udgivelsen af 'Pulse'.

Roger Waters i 2000'erne

Roger Waters' seneste værk fra 2000'erne er 'Ça ira', en opera i tre akter til en libretto af Etienne Roda-Gil, som havde verdenspremiere den 17. november 2005 på Auditorium Parco della Musica i Rom. Temaet for operaen er Den franske revolution (titlen kommer fra en populær sang af samme navn fra den franske revolution).

Han har udgivet flere soloalbums: 'The Pros and Cons of Hitch Hiking' (1984), 'Radio K.A.O.S.' (1987), 'Amused to Death' (1992). 25 år efter dette sidste værk udgav han i 2017 'Is This The Life We Really Want?'. Året efter udgav han igen et lyrisk værk: 'The Soldier's Tale' (2018).