Življenjepis Rogerja Watersa

 Življenjepis Rogerja Watersa

Glenn Norton

Biografija - Think pink

  • Roger Waters v letih 2000

Pogovori o Roger Waters in njeno življenje neizogibno pomeni, da kot po vodnem znamenju sledi slavni poti Pink Floyd izredno iznajdljiva rock skupina s psihedeličnim pridihom. Vse se je začelo leta 1965, ko so se Syd Barrett, Bob Close, Rick Wright, Nick Mason in Roger Waters združili v skupini z imenom Sigma 6 Waters se je že pred tem učil bas kitare in harmonije pri učitelju v svojem rojstnem mestu in takoj pokazal izjemno ustvarjalnost in nenasitno radovednost glede pop glasbe, ki je takrat krožila.

George Roger Waters (rojen 6. septembra 1943 v Great Bookhamu v Angliji) je v zgodnjih šestdesetih letih sodeloval v kampanji za jedrsko razorožitev, kar je bil pravzaprav njegov prvi javni nastop.

V biografskem zapisu je takole opisal svoje prve glasbene korake:

" Študiral sem arhitekturo na Regent Street Polytechnic, kjer smo ustanovili več skupin. Ni bilo resno, nismo igrali za občinstvo. Imeli smo veliko imen, odlično se je imenovalo Meggadeaths. Čas smo si krajšali z razmišljanjem, kako porabiti denar, ki ga bomo zaslužili." Nekaj subvencij sem vložil v špansko kitaro in opravil dve lekciji v španskem kitarskem centru, vendar mi ni uspelo z vsemite vaje. na visokih šolah je vedno soba, kjer imajo ljudje gravitacijo s svojimi instrumenti ali drugimi stvarmi. če pomislim nazaj, sem gotovo že prej imel kitaro, saj se spomnim, da sem se naučil igrati "Shanty Town". popolnoma me ni zanimalo, kaj počnem na fakulteti. v tej državi je arhitektura tak kompromis z ekonomskim dejavnikom, daTakrat sem se zelo razjezil in začel vse svoje dodatke zapravljati za glasbila kot vsi drugi. Spomnim se, da sem kričal na bančnega uslužbenca in mu rekel, da bom nekoč tako bogat, medtem ko sem prosil za 10 funtov posojila. Naučili smo se približno osemdeset pesmi, vse od Stonesov. ".

Po kratkem času se je skupina razšla, vsi ustanovni člani pa so nadaljevali svoje glasbeno udejstvovanje in šli vsak svojo pot. Pozneje je bila ustanovljena nova skupina, ki so jo sestavljali kitarist (Syd Barrett), basist (Roger Waters), klaviaturist (Rick Wright) in bobnar (Nick Mason). Skupina je večkrat spremenila ime in občasno postala "The Screaming Abdabs","T-Set", "The Architectural Abdabs", "The Pink Floyd Sound".

Na dolgi rok se je skupini kot celoti zdelo slednje ime najbolj "plemenito" in pomenljivo. O izvoru tega nenavadnega imena se je veliko razpravljalo in pojasnjevalo, vendar je zdaj znano, da je nastalo kot spoj imen jazzerja Pinka Andersona in bluesmana Floyda Sveta. Prvi nastopi skupine so bili v londonskem lokalu "Marquee", ki je postal vodilni kraj underground kulture.Pink Floydi so med svojimi nastopi na tem prizorišču nadaljevali v neskončnih "suitah", ki so mlade obiskovalce koncertov spravljale v navdušenje. To so bili začetki "psihedelične" dobe, ki je, ko je dozorela, Pink Floyde uvrstila med svoje najbolj idiomatične in domiselne izvajalce.

V "Marquee" so Pink Floydi spoznali svojega prvega menedžerja Petra Jennerja, "demiurga", ki jim je uspel pridobiti tedensko pogodbo z London Free School. med enim od teh srečanj so Floydi uporabili diaprojektor, ki je bil usmerjen neposredno v njih in sinhroniziran z glasbo, ter tako ustvarili "Light Show", ki je postal prepoznavna značilnostskupina.

Skupina Floyd je nato velikokrat nastopila v drugem novo odprtem lokalu, "UFO", ki je kmalu postal priljubljeno prizorišče britanskega underground gibanja.

Po tem klasičnem vajeništvu je skupini Floyd končno uspelo posneti svojo prvo skladbo "45" z datumom 11. marec 1967. Na srečo je bil uspeh skoraj takojšen in je skladbo ponesel na vrh britanske lestvice top 20, čeprav so se pojavile nekatere težave s cenzuro zaradi prvotnega naslova skladbe: "Let's roll another one", ki dobesedno pomeni "Zavrtimo še eno", z izrecnimsklicevanje na sklep.

Nato so Floydi 12. maja nastopili v dvorani Queen Elizabeth Hall na koncertu z naslovom "Games for May", pri čemer so uporabili inovativen stereozvočni sistem, s katerim se je zvok krožno širil po dvorani, tako da je občinstvo imelo občutek, da je sredi glasbe. Nato so premierno predstavili singel "Games for May", ki je bil izdan z albumomnov naslov "Glej, kako igra Emily".

Za prvi album "Piper At The Gates of Dawn" so uporabili ime "The Pink Floyd", pozneje pa so z opustitvijo člena "The" izdali drugi album "A Saucerful Of Secret", na katerem so uporabili dokončno in zdaj že izpopolnjeno ime skupine. Vendar so se v tem času pojavile težave s Sydom Barrettom, ki ni mogel čustveno prenesti priljubljenosti, pridobljene s "Piper At The Gates of Dawn".Kitarist je namreč začel množično in neprekinjeno uživati LSD (takrat še dovoljen) in ker ni mogel nadaljevati z delom, je v skupino poklical svojega starega prijatelja in ritem kitarista Davida Gilmourja.

Ker se je Sydovo stanje še naprej slabšalo, je bila skupina prisiljena preprečiti njegovo udeležbo na nekaterih koncertih. To je pomenilo Barrettov dokončni odhod iz skupine Pink Floyd in začetek kriznega obdobja skupine, ki jo je zapustil tudi Peter Jenner, ki je nameraval slediti Sydu Barrettu na njegovi solo karieri.

Mason se kasneje spominja: Bili smo tik pred razpadom; zdelo se je nemogoče najti zamenjavo za Syda ".

Novi kvartet pa je čudežno našel nov naboj in močno inventivno sposobnost, tako da je lahko ustvaril vrsto mojstrovin, od "More" do "Ummagumma", od "Atom Heart Mother" do "Obscured By Clouds". Floydi so si takrat prizadevali najti nov slog, pri čemer so poskušali ostati čim bližje zvoku, ki ga je ustvaril Syd Barrett, tj. mešanicapsihedelični in vizionarski, ki pa kljub temu ohranja impresiven melodični profil.

Po teh albumih, od katerih so bili nekateri nedvomno zelo eksperimentalni (spomnimo se samo na "Ummagumma", dvojni LP, na katerem je imel vsak član skupine svojo stran plošče), je sledil velik slogovni premik, ki se je končal z legendarnim "The Dark Side of the Moon", albumom, ki je zbiral plošče vseh vrst (kljubzaradi "težke" glasbe, ki jo vsebuje): ne samo, da je bil prodan v več kot 25 milijonih izvodov (kar je bilo za tisti čas ogromno), ampak se je na lestvicah prodaje albumov obdržal neskončno dolgo: približno 14 let zapored. Poleg tega je še danes uspešnica.

Logično je, da si je skupina po tej pijanosti močno prizadevala ohraniti raven, ki jo je dosegla s tem albumom, kar je bilo težko, če ne celo nemogoče. Toda leta 1975 so imeli Pink Floydi v svojem tulcu še vedno veliko puščic in njihova iznajdljivost še zdaleč ni bila izčrpana. Tako se je v trgovinah pojavil "Wish You Were Here", čuden in zapleten album, ki je posvetil PinkFloydi kot ena največjih glasbenih skupin vseh časov. Tudi tokrat komercialni uspeh ni dolgo čakal.

Da bi zaključila "trilogijo" o človeški odtujenosti, ki je nastala s tema dvema ploščama, je skupina pozneje izdala "Animals", najbolj pozabljeno in najmanj znano od treh (morda tudi zaradi nepopravljivega pesimizma o človeški naravi, ki veje iz besedil). Med naporno turnejo, ki je sledila izdaji "Animals", se je zgodilo nekaj precej neprijetnih dogodkov, kot jevse pogostejše in vse bolj vroče polemike med Rogerjem Watersom in javnostjo: " Nastopanje na koncertih je postalo popolnoma odtujena izkušnja in tako sem se začel zavedati zidu, ki nas je zdaj ločeval od občinstva. "A če pustimo turneje ob strani, je še vedno veliko materiala, ki bi moral ugledati luč sveta: tako je s pesmimi na dvojnem albumu 'The Wall', ki je po skoraj treh letih molka izšel 16. novembra 1979.

"The Wall" se je takoj uveljavil kot komercialni uspeh velikih razsežnosti, ki je bil značilen kot izdelek odlične izdelave, gost z zvočnimi učinki in poln tisočerih nians, za katere je bilo poskrbljeno do najmanjših podrobnosti. turneja, ki je sledila izdaji vinilke in je bila zaradi impozantne strukture, potrebne za njeno izdelavo, prisilno skrčena na nekaj terminov, je bila izjemno uspešna.

Poglej tudi: Življenjepis Corrada Augiasa

Po turneji albuma "The Wall" je Rick Wright zaradi nesoglasij z Rogerjem Watersom zapustil skupino in Pink Floydi so nato izdali nov album z naslovom "The Final Cut", ki ga je tokrat v celoti napisal Waters (vendar ne smemo pozabiti, da je bil Waters vedno prava ustvarjalna duša skupine Pink Floyd). nekateri pravijo, da lahko "The Final Cut" po vsem tem štejemo za prviWatersov solo album: v podporo tej tezi krožijo tudi govorice, da je Gilmour odšel v studio, posnel solaže in odšel. v vsakem primeru je Roger Waters takoj po končanem pisanju partiture zapustil skupino. po mnenju kritikov in strokovnjakov je "The Final Cut" na splošno delo, ki ga zaznamujejo meje progresivne solistične internalizacije Rogerja Watersa,preganjajo ga nočne more o vojni in tesnobni očetovi spomini.

Vse to pa je prispevalo k temu, da je postal avtokratski in se je imel za edinega ustvarjalca Floydovih pesmi, zaradi česar je pogosto prihajal v konflikt z drugimi člani skupine in je leta 1986 po predhodnih sporih razglasil dokončno razpustitev skupine, kar je izzvalo Gilmourjev odziv, ki se je pritožil na odločitev Višjega sodišča v Londonu, ki je razveljavilo odločbosodba v njegovo korist.

Gilmour in Mason sta nato leta 1987 poskusila oživiti skupino Pink Floyd v upanju, da bosta obudila izjemno zanimanje, ki ga je prvotna skupina vzbudila v javnosti. razen novega dela "A Momentary Lapse of Reason", ki je imelo dobro, a ne izjemno prodajo, lahko rečemo, da je bil poskus delno uspešen, zlasti zaradi velikanskega števila ljudi, ki so bili pripravljeni naslišati Pink Floyd v živo na njihovih redkih nastopih. Vendar obstaja sum, da gre še vedno za oživljanje stare ljubezni.

Po različnih kazenskih in verbalnih spopadih je Waters nadaljeval svojo solo kariero, čeprav je javnost nedvomno težko prepoznala umetnika, saj so Pink Floyd večino svoje kariere preživeli v popolni anonimnosti, se kazali in malo priznavali medijem. Roger Waters se je odkupil s ponovno izdajo "The Wall" leta 1990 (s pomočjoob padcu berlinskega zidu), ko je organiziral dobrodelni koncert za Spominski sklad za pomoč ob nesrečah, ki je bil izveden pred 25.000 gledalci in predvajan na številnih koncih sveta, in sicer na mestu, ki je delilo obe Nemčiji.

Poglej tudi: Življenjepis Alberta Arbasina

Kar zadeva glasbene projekte drugih članov, pa ni dvoma, da se je močno poznala odsotnost Watersa, ki se je do zdaj ukvarjal s svojimi solističnimi projekti (po mnenju poznavalcev precej razočarano). Na svetovni turneji po delni "ponovni združitvi" Floydov je kot snemalec sodeloval tudi "stari" Richard Wright, ki se je kasneje dokončno vrnil v skupinoLeto pozneje so Floydi izdali album "Delicate Sound of Thunder", ki je bil za nekatere znak neustavljivega padca. Leta 1994 je trio izdal album "The Division Bell", njihovo zadnje delo pa je izšlo leta 1995 z albumom "Pulse".

Roger Waters v letih 2000

Zadnje delo Rogerja Watersa iz leta 2000 je "Ça ira", opera v treh dejanjih na libreto Etienna Roda-Gila, ki je bila premierno izvedena 17. novembra 2005 v dvorani Parco della Musica v Rimu. Francoska revolucija (naslov izhaja iz istoimenske pesmi iz časa francoske revolucije).

Izdal je več samostojnih albumov: "The Pros and Cons of Hitch Hiking" (1984), "Radio K.A.O.S." (1987), "Amused to Death" (1992). 25 let po tem zadnjem delu je leta 2017 izdal album "Is This The Life We Really Want?". Naslednje leto je ponovno izdal lirično delo: "The Soldier's Tale" (2018).

Glenn Norton

Glenn Norton je izkušen pisatelj in strasten poznavalec vsega, kar je povezano z biografijo, zvezdniki, umetnostjo, kinematografijo, ekonomijo, literaturo, modo, glasbo, politiko, vero, znanostjo, športom, zgodovino, televizijo, slavnimi ljudmi, miti in zvezdami . Z eklektično paleto zanimanj in nenasitno radovednostjo se je Glenn podal na svojo pisateljsko pot, da bi svoje znanje in spoznanja delil s širokim občinstvom.Po študiju novinarstva in komunikacij je Glenn razvil ostro oko za podrobnosti in smisel za očarljivo pripovedovanje. Njegov slog pisanja je znan po informativnem, a privlačnem tonu, ki brez truda oživlja življenja vplivnih osebnosti in se poglablja v globine različnih intrigantnih tem. Glenn želi s svojimi dobro raziskanimi članki zabavati, izobraževati in navdihovati bralce, da raziščejo bogato tapiserijo človeških dosežkov in kulturnih pojavov.Kot samooklicani cinefil in literarni navdušenec ima Glenn neverjetno sposobnost analiziranja in kontekstualiziranja vpliva umetnosti na družbo. Raziskuje medsebojno delovanje med ustvarjalnostjo, politiko in družbenimi normami ter razlaga, kako ti elementi oblikujejo našo kolektivno zavest. Njegova kritična analiza filmov, knjig in drugih umetniških izrazov ponuja bralcem svež pogled in jih vabi k globljemu razmišljanju o svetu umetnosti.Glennovo očarljivo pisanje sega onkrajpodročja kulture in aktualnih zadev. Z velikim zanimanjem za ekonomijo se Glenn poglablja v notranje delovanje finančnih sistemov in družbeno-ekonomskih trendov. Njegovi članki razčlenjujejo zapletene koncepte na prebavljive dele, kar bralcem omogoča, da razvozlajo sile, ki oblikujejo naše globalno gospodarstvo.Zaradi velikega apetita po znanju je Glennov blog zaradi raznolikih področij strokovnega znanja popolna destinacija za vse, ki iščejo celovit vpogled v nešteto tem. Ne glede na to, ali gre za raziskovanje življenj slavnih zvezdnikov, razkrivanje skrivnosti starodavnih mitov ali seciranje vpliva znanosti na naše vsakdanje življenje, je Glenn Norton vaš najljubši pisec, ki vas vodi skozi ogromno pokrajino človeške zgodovine, kulture in dosežkov. .