Biografija • Mislite ružičasto

• Roger Waters u 2000-ima

Govoriti o Rogeru Watersu i njegovom životu neizbježno znači slijediti, kao u filigranu , također slavno putovanje Pink Floyda , rock grupe sa snažnom inventivnošću i psihodeličnim konotacijama. Sve je počelo 1965. kada su se Syd Barrett, Bob Close, Rick Wright, Nick Mason i Roger Waters udružili u grupu pod nazivom Sigma 6 . Waters je odavno išao na satove basa i harmonije od učitelja u svom rodnom gradu, odmah pokazujući izuzetnu kreativnost i neutaživu znatiželju prema pop glazbi koja je kružila u to vrijeme.

Vidi također: Marcell Jacobs, biografija: povijest, život i trivijalnosti

George Roger Waters (rođen u Great Bookhamu, Engleska, 6. rujna 1943.) sudjelovao je u Kampanji za nuklearno razoružanje početkom 1960-ih, što je zapravo bio njegov prvi javni nastup.

U biografskoj bilješci ovako opisuje svoje prve korake kao glazbenika:

" Studirao sam arhitekturu na Regent Street Polytechnic, gdje smo osnovali nekoliko grupa. Bilo je Ne ozbiljno, ne možeš svirati za publiku. Imali smo mnogo imena, jedno sjajno je bilo Meggadeaths. Proveli smo vrijeme razmišljajući o tome kako potrošiti novac koji ćemo zaraditi." Dio dobrobiti uložio sam u španjolsku gitaru i išao na dva sata u Španjolskom gitarističkom centru, ali nisam mogao izdržati sve te vježbe. Na fakultetima uvijek ima mjestaŽelite?". Sljedeće godine reproducira djelo iz područja opere: "Vojnikova priča" (2018).

gdje ljudi gravitiraju svojim alatima ili drugim stvarima. Gledajući unatrag, sigurno sam imao gitaru i prije toga, jer se sjećam da sam učio svirati "Shanty Town". Bio sam potpuno nezainteresiran za ono što radim na fakultetu. Kod nas je arhitektura toliki kompromis s ekonomskim faktorom da sam se stvarno razbjesnio. U tom sam trenutku, kao i drugi, sve subvencije počeo trošiti na glazbene instrumente. Sjećam se da sam vikao na upravitelja banke govoreći mu da ću jednog dana biti vrlo bogat dok sam tražio zajam od 10 funti. Naučili smo osamdesetak pjesama, sve od Stonesa".

Međutim, nakon kratkog vremena grupa se raspala i svi osnivači su nastavili svoje glazbeno djelovanje slijedeći različite puteve. osniva novu grupu sastoji se od gitarista (Syd Barrett), basista (Roger Waters), klavijaturista (Rick Wright) i bubnjara (Nick Mason). Grupa nekoliko puta mijenja ime i s vremena na vrijeme postaje "The Screaming Abdabs", "T -Set", "The Architectural Abdabs", "The Pink Floyd Sound".

Dugoročno gledano, ovo posljednje se čini "najplemenitijim" i najznačajnijim imenom za cijelu grupu. raspravljano i razrađeno o podrijetlu ovog čudnog imena, ali sada je utvrđeno da je ono proizvod spoja imenajazzistica Pink Anderson i bluesman Floyd Council. Prvi nastupi grupe održavaju se u "Marquee" u Londonu, mjestu koje je postalo stjegonoša londonske underground kulture. Pink Floyd tijekom svojih nastupa u klubu boravi u nepreglednim "apartmanima" koji su mlade posjetitelje dovodili u oduševljenje. To je zora "psihodelične" ere koja, nakon što je dosegla zrelost, vidi Pink Floyd među svojim najidiomatičnijim i najbriljantnijim pjevačima.

U "Marquee" Pink Floyd upoznaju svog prvog menadžera, Petera Jennera, "demijurga" koji im uspijeva osigurati tjedni ugovor s London Free School. Tijekom jednog od tih sastanaka Floydi koriste dijaprojektor, usmjeren izravno na njih i sinkroniziran s glazbom, dajući život "Light Showu" koji postaje osebujna karakteristika grupe.

Nakon toga, Floyd se mnogo puta pojavljivao u još jednoj novootvorenoj dvorani, "UFO", koja je ubrzo postala jedno od omiljenih okupljališta engleskog underground pokreta.

Nakon ovog klasičnog naukovanja, Floyd je konačno uspio snimiti svoju prvu "45 rpm", od 11. ožujka 1967. Srećom, uspjeh je gotovo trenutačni i projicira snimljeno djelo u engleskih top 20, čak i ako pojavljuju se neki problemi s cenzurom, zbog originalnog naziva pjesme: "Zakotrljajmo još jednuone", što doslovno znači "Let's roll another one", s eksplicitnom referencom na joint.

Naknadno, 12. svibnja, Floydi sviraju u "Queen Elizabeth Hallu" na koncertu pod nazivom "Games for May " razrađujući inovativni stereofonski sustav zahvaljujući kojem se zvuk širi prostorijom u nekoj vrsti cirkularnosti dajući publici osjećaj da je usred glazbe. Potom su pregledali singl "Games for May" koji je objavljen s novim naslov " See Emily Play".

Za prvi album, "Piper At The Gates of Dawn" koristi se naziv "The Pink Floyd", a kasnije, brisanjem članka "The" izlazi drugi album "A Saucerful Of Secret" koristeći definitivno i do sada usavršeno ime grupe. Međutim, u ovom razdoblju javljaju se problemi sa Sydom Barrettom, koji nije u stanju emocionalno upravljati popularnošću stečenom s "Piper At The Gates of Dawn". Gitarist je doista počinje masovno i kontinuirano koristiti LSD (u to vrijeme još legalno), i, u nemogućnosti da nastavi sa svojim radom, u grupu je pozvao svog starog prijatelja i ritam gitaristu Davida Gilmoura.

Stalno pogoršanje Sydovog stanja prisiljava bend da mu ne dopusti sudjelovanje na nekim koncertima. Ovo označava Barrettov definitivni izlazak iz Pink Floyda i početak razdoblja krize zagrupa koju je napustio i Peter Jenner, namjeravajući slijediti Syda Barretta u njegovoj solo karijeri.

Vidi također: Biografija Violante Placido

Mason se kasnije prisjetio: " Bili smo na rubu prekida; činilo se nemogućim pronaći zamjenu za Syda ".

Novi kvartet, s druge strane, čudesno pronalazi novi naboj i snažan inventivni kapacitet, kao što je mogućnost izbacivanja niza remek-djela u rasponu od "More", do "Ummagumma", od "Atom Heart Mother" , do "Obscured By Clouds". Floyd se u to vrijeme posvetio pronalaženju novog stila pokušavajući ostati što bliži zvuku koji je stvorio Syd Barrett, tj. psihodeličnoj i vizionarskoj mješavini koja ipak zadržava melodični profil velikog utjecaja.

Nakon ovih albuma, od kojih su neki nedvojbeno izrazito eksperimentalni (sjetite se samo "Ummagumma", dvostrukog LP-a na kojem je svaki član benda imao na raspolaganju jednu stranu diska), dolazi do stilske prekretnice velikog raspona. Razrada koja rezultira legendarnom "The Dark Side of the Moon". Disk je to koji je skupio ploče svih vrsta (unatoč "teškoj" glazbi koju sadrži): ne samo da je prodan u više od 25 milijuna primjeraka (ogromna brojka za ono vrijeme), nego je ostao u prodaji ljestvice albuma beskonačno dugo: otprilike 14 godina zaredom. Osim toga, još uvijek se jako prodaje.

Pa je logično da nakon ovog opijanja grupa na sve načine pokušava održati razinu postignutu tim albumom. Što je jako teško, ako ne i nemoguće. Ali 1975. godine Pink Floyd još uvijek ima mnogo žica na gudalu, a inventivna žilica još je daleko od iscrpljenosti. Ovdje se tada pojavljuje u trgovinama "Wish You Were Here", čudna i kompleksna ploča koja Pink Floyde posvećuje kao jednu od najvećih glazbenih grupa svih vremena. I u ovom slučaju, komercijalni uspjeh nije dugo čekao.

Kako bi dovršili "trilogiju" o ljudskom otuđenju koja poprima oblik s ova dva albuma, grupa kasnije izdaje "Animals", najzaboravljeniji i najmanje poznati od tri (možda i zbog nepopravljivog pesimizma o ljudska priroda koja prozire iz tekstova). Tijekom iscrpljujuće turneje koja slijedi nakon izlaska albuma "Animals", događaju se neke prilično neugodne epizode poput sve češćih i žešćih polemika između Rogera Watersa i javnosti: " Postalo je apsolutno otuđujuće iskustvo nastupati na koncertima, i tako bilo je to da sam postao potpuno svjestan zida koji nas je sada dijelio od naše publike "; riječi su basista. No, osim turneje, ima još puno materijala koji treba ugledati svjetlo: to je slučaj s pjesmama sadržanim u duplerici "The Wall", objavljenoj 16. studenog 1979. nakongotovo tri godine šutnje.

"Zid" se odmah nametnuo kao komercijalni uspjeh golemih razmjera, okarakteriziravši se kao proizvod vrhunske izrade, pun zvučnih efekata i bogat u tisuću nijansi s pažnjom na najsitnije detalje. Turneja nakon izlaska vinila, prisilno svedena na nekoliko datuma zbog masivne konstrukcije potrebne za realizaciju, postiže izniman uspjeh.

Nakon turneje "The Wall", Rick Wright, zbog neslaganja s Rogerom Watersom, napušta grupu i, kasnije, Pink Floyd objavljuju novi album pod nazivom "The Final Cut" koji je ovaj put u potpunosti napisao Waters (ali ne smijemo zaboraviti da je Waters uvijek bio prava kreativna duša Pink Floyda). Netko tvrdi da se ipak "The Final Cut" može smatrati prvim Watersovim solo albumom: u prilog toj tezi ide i priča da je Gilmour ušao u studio, snimio solo i otišao. Međutim, čim je rezultat završen, Roger Waters je napustio skupinu. Po mišljenju kritičara i stručnjaka, "The Final Cut" je u konačnici djelo koje je proputovano granicama progresivne osamljene internalizacije Rogera Watersa, progonjenog ratnim noćnim morama i bolnim i dirljivim uspomenama na oca.

Međutim, sve je to pridonijelo tome da postane autokratski, smatrajući sebejedini tvorac Floydovih pjesama, često dolazi u sukobe s ostalim članovima grupe, što ga dovodi do toga da 1986. godine, nakon prijašnjih svađa, proglasi konačni raspad grupe, što izaziva reakciju Gilmoura koji se žali na odluku Visokog suda u Londonu. , poništava presudu u svoju korist.

Kasnije 1987. Gilmour i Mason pokušavaju ponovno rođenje Pink Floyda, nadajući se da će oživjeti golem interes koji je izvorna grupa izazvala u javnosti. Osim novog djela "A Momentary Lapse of Reason", koje ima dobru, ali ne i izvanrednu prodaju, pokušaj se može reći djelomično uspješan, prije svega zbog golemog broja ljudi koji su bili voljni čuti Pink Floyd uživo u svojim rijetke izvedbe . Sumnja se, međutim, da je ipak riječ o oživljavanju stare ljubavi.

Međutim, nakon raznih kriminalnih i verbalnih obračuna, Waters nastavlja sa svojom solo karijerom, iako je javnost nesumnjivo imala određenih poteškoća u identificiranju umjetnika, zbog činjenice da su Pink Floydi prošli većinu svog karijeru u potpunoj anonimnosti, pokazujući se i malo dajući medijima. Roger Waters iskupljuje se ponovnim prijedlogom "The Wall" 1990. (suučesnik pada Berlinskog zida), organiziranjem dobrotvornog koncerta za Memorijalni fond zaDisaster Relief, izveden pred 25.000 gledatelja i emitiran u mnogim dijelovima svijeta, na mjestu koje je dijelilo dvije Njemačke.

Što se pak tiče glazbenih projekata ostalih članova, nema sumnje da se odsutnost Watersa, sada zauzetog njegovim solo projektima (prilično razočaravajuće, prema poznavateljima), jako osjetila . "Stari" Richard Wright također je sudjelovao kao session-man na svjetskoj turneji koja je uslijedila nakon djelomičnog "reuniona" Floyda, kasnije definitivno vraćenog u grupu. Godinu dana kasnije Floyd je objavio "Delicate Sound of Thunder", za neke znak nezaustavljivog pada. Godine 1994. trio objavljuje "The Division Bell", dok posljednji rad datira iz 1995. godine nastankom "Pulsa".

Roger Waters u 2000-ima

Posljednje ostvarenje Rogera Watersa iz 2000-ih je "Ça ira", opera u tri čina s libretom Etiennea Roda-Gila, svjetska premijera predstavljena 17. studenog 2005. u dvorani Parco della Musica u Rimu. Tema djela je Francuska revolucija (naslov potječe od istoimene popularne pjesme iz Francuske revolucije).

Objavio je nekoliko solo albuma: "The Pros and Cons of Hitch Hiking" (1984.), "Radio K.A.O.S." (1987), "Zabavljen do smrti" (1992). Nakon 25 godina od ovog posljednjeg rada, 2017. objavio je "Is This The Life We Really