Biografia - La Divina

Greta Lovisa Gustafsson, prawdziwe nazwisko Greta Garbo, urodziła się 18 września 1905 r. w Sztokholmie. Nieśmiałe i nieśmiałe dziecko, wolało samotność i chociaż zintegrowane i pełne przyjaciół, wolało fantazjować swoim umysłem, tak bardzo, że niektórzy przysięgają, że słyszeli, jak mówiła, nawet w młodym wieku, że fantazjowanie było ".... o wiele ważniejsze niż granie "Sama później stwierdziła: " W jednej chwili byłem szczęśliwy, a w następnej bardzo przygnębiony; nie pamiętam, żebym był naprawdę dzieckiem, jak wielu moich rówieśników. Ale moją ulubioną zabawą był teatr: aktorstwo, organizowanie przedstawień w kuchni w domu, nakładanie makijażu, zakładanie starych ubrań lub szmat i wyobrażanie sobie dramatów i komedii ".

W wieku czternastu lat mała Greta zostaje zmuszona do porzucenia szkoły z powodu poważnej choroby, na którą zapadł jej ojciec. W 1920 roku, na krótko przed śmiercią rodzica, Greta towarzyszy mu w przyjęciu do szpitala. Tutaj zostaje zmuszona do poddania się wyczerpującej serii pytań i kontroli, aby upewnić się, że rodzina jest w stanie zapłacić za jej pobyt w szpitalu. Epizod, który wywołujeW rozmowie z dramaturgiem S. N. Bhermanem wyznaje: "... ambicja w niej. Od tego momentu postanowiłem, że muszę zarobić tyle pieniędzy, że już nigdy nie będę musiał być narażony na takie upokorzenie. ".

Po śmierci ojca młoda aktorka znalazła się w trudnej sytuacji finansowej i aby zarobić na życie, robiła wszystko po trochu, akceptując wszystko, co pojawiło się na jej drodze. Pracowała w salonie fryzjerskim, typowo męskim zajęciu, ale nie trwało to długo. Po opuszczeniu sklepu znalazła pracę jako sprzedawczyni w domu towarowym "PUB" w Sztokholmie, gdzie, trzeba powiedzieć, Destiny byłoczaić się.

Latem 1922 roku reżyser Erik Petschler przyszedł do działu młynarskiego, aby kupić kapelusze do swojego następnego filmu. Obsługiwała go sama Greta. Dzięki uprzejmemu i pomocnemu zachowaniu Garbo, oboje natychmiast się polubili i zaprzyjaźnili. Nie trzeba dodawać, że Garbo natychmiast zapytała, czy mogłaby w jakikolwiek sposób wziąć udział w jednym z filmów reżysera, uzyskując jego zgodęPoprosiła kierownictwo "PUBs" o zaliczkę na wakacje, ale odmówiono jej, więc zdecydowała się rzucić pracę, aby podążać za swoim marzeniem.

Trzeba przyznać, że początki nie są ekscytujące. Po serii zdjęć reklamowych, jej pierwszy występ filmowy to skromna rola "kąpiącej się piękności" w filmie "Piotruś włóczęga", która pozostaje praktycznie niezauważona. Ale Garbo nie poddaje się. Zamiast tego udaje się do Norweskiej Akademii Królewskiej w nadziei na zdanie trudnego testu wstępnego, który pozwalastudiować sztukę teatralną i aktorstwo za darmo przez trzy lata.

Przesłuchanie kończy się sukcesem, dostaje się do akademii i po pierwszym semestrze zostaje wybrana na przesłuchanie do Mauritza Stillera, najbardziej błyskotliwego i znanego szwedzkiego reżysera tamtych czasów. Niezwykle ekscentryczny i transgresyjny Stiller będzie nauczycielem i mentorem, prawdziwym Pigmalionem, który wprowadzi Garbo na rynek, wywierając na nią głęboki wpływ i równie głęboki emocjonalny wpływ. Wyjaśnienie leży wMłoda aktorka miała niewiele ponad osiemnaście lat, podczas gdy Stiller ponad czterdzieści. Mniej więcej w tym czasie aktorka zmieniła nazwisko z Lovisa Gustafsson, za namową Stillera, na Greta Garbo.

Pod nowym pseudonimem pojawił się w Sztokholmie na premierze "The Saga of Gosta Berlin", sztuki opartej na powieści Selmy Lagendorf, która została dobrze przyjęta przez publiczność, ale nie tak dobrze przez krytyków. Zwykły, wulkaniczny Stiller jednak się nie poddaje.

Postanowił dać mu premierę w Berlinie, gdzie ostatecznie spotkał się z jednogłośną aprobatą.

W Berlinie Greta zostaje doceniona przez Pabsta, który zamierza nakręcić "Drogę bez radości". Słynny filmowiec oferuje jej rolę, która stanowi ostateczny krok naprzód: film stanie się jednym z klasyków antologii kina i faktycznie popchnie Garbo w kierunku Hollywood.

Kiedy jednak wylądowała w Ameryce, uruchomił się przewrotny mechanizm, napędzany przede wszystkim przez jej pierwsze filmy, które miały tendencję do etykietowania jej jako "femme fatale" i ujmowania jej osobowości w zbyt sztywne schematy. Ze swojej strony aktorka domagała się od producentów uwolnienia od tego redukcyjnego wizerunku, prosząc na przykład o role pozytywnych bohaterek, spotykając się ze sztywnymi, ale nie tylko, schematami.i sarkastyczny sprzeciw hollywoodzkich potentatów, którzy byli przekonani, że wizerunek "grzecznej dziewczynki" nie pasuje do Garbo, ale przede wszystkim nie odpowiada kasie (pozytywna bohaterka, według ich opinii, nie przyciągnie widzów).

Tak więc w latach 1927-1937 Garbo zagrała w około 20 filmach, w których wcieliła się w uwodzicielkę skazaną na tragiczny koniec: rosyjskiego szpiega, podwójną agentkę i morderczynię w "Tajemniczej kobiecie", arystokratyczną, zepsutą czarodziejkę, która kończy się samobójstwem w "Przeznaczeniu", nieodpartą kobietę i niewierną żonę w "Dzikiej orchidei" lub "Pocałunku", prostytutkę w "Anne Christie" i etèrę wLuksusowa w "Cortigianie" i "Camille" (gdzie wciela się w słynną i fatalną postać Marguerite Gauthier), kończąca samobójstwem w "Annie Kareninie", zastrzelona jako niebezpieczny szpieg i zdrajca w "Mata Hari". To role fatalnych, tajemniczych, wyniosłych i nieosiągalnych uwodzicielek, które w dużej mierze przyczyniły się do stworzenia mitu "Diviny".

W każdym razie, do stworzenia jej legendy przyczyniły się również pewne postawy samej aktorki, które były wspierane, jeśli nie pielęgnowane, przez mentora Stillera. Na przykład plan filmowy był wyjątkowo chroniony, niedostępny dla nikogo (pod pretekstem ochrony przed podglądactwem i plotkami), z wyjątkiem kamerzysty i aktorów, którzy musieli uczestniczyć w scenie. StillerPosunął się nawet do tego, że odgrodził plan ciemną zasłoną.

Reżyserzy na ogół woleli pracować przed kamerą, a nie za nią, ale Garbo wymagała, by byli dobrze ukryci za kamerą.

Nawet wielkie nazwiska tamtych czasów lub szefowie produkcji nie byli wpuszczani na plan, a gdy tylko zdawała sobie sprawę, że obcy ją obserwują, przestawała grać i schroniła się w garderobie. Z pewnością nie mogła znieść "systemu gwiazd", któremu nigdy się nie kłaniała. Nienawidziła rozgłosu, nienawidziła wywiadów i nie mogła znieść życia towarzyskiego. Innymi słowy, była w stanie ochronićTo właśnie jej powściągliwość, to tajemnicze coś, co ją otaczało i jej ponadczasowa uroda dały początek legendzie Garbo.

6 października 1927 roku w Winter Garden Theatre w Nowym Jorku kino, które do tej pory było nieme, wprowadziło dźwięk. Filmem, który miał zostać pokazany tego wieczoru, była Śpiewaczka jazzowa. Zwykli prorocy zagłady prorokowali, że dźwięk nie przetrwa, nie mówiąc już o Garbo. W rzeczywistości, po nadejściu dźwięku, Garbo nadal grałaby w siedmiu niemych filmach, ponieważ reżyserem Metro byłkonserwatywny, wrogo nastawiony do wprowadzania nowych technologii, a zatem również wrogo nastawiony do dźwięku.

Jednak "Boska" nadal wytrwale uczy się angielskiego i poprawia swój akcent, a także wzbogaca swoje słownictwo.

Tutaj w końcu pojawia się w "Annie Cristie" (ze sztuki O'Neilla) z 1929 roku, jej pierwszym filmie dźwiękowym; mówi się, że kiedy w słynnej scenie Greta/Anna wchodzi do obskurnego baru portowego, zmęczona i trzymająca rozklekotaną walizkę, wypowiadając historyczną frazę ...Jimmy, jedna whisky z ginger-ale na boku. I nie bądź skąpy, kochanie... "Wszyscy wstrzymali oddech, łącznie z elektrykami i kierowcami, tak uwodzicielska aura tajemniczości spowijała "Divinę".

W 1939 roku reżyser Lubitsch, chcąc uczynić ją bardziej wartościową artystycznie, powierzył jej główną rolę w "Ninoczce", pięknym filmie, w którym między innymi aktorka po raz pierwszy śmiała się na ekranie (film został zresztą wprowadzony na rynek z dużą czcionką na plakatach obiecujących " Garbo się śmieje "Kiedy wybuchła wojna, porażka filmu Cukora 'Nie zdradzaj mnie ze mną' (1941) doprowadziła ją, w wieku zaledwie 36 lat, do opuszczenia kina na zawsze, gdzie wciąż jest pamiętana jako legendarny prototyp divy i jako wyjątkowe zjawisko kostiumowe.

Żyjąc do tego czasu w absolutnej tajemnicy i z całkowitym dystansem do świata, Greta Garbo zmarła w Nowym Jorku 15 kwietnia 1990 roku w wieku 85 lat.

Warto wspomnieć o pamiętnym eseju, który semiolog Roland Barthes poświęcił twarzy Grety Garbo, zawartym w jego syllogu pism "Myths of Today", jednym z najwcześniejszych i najdokładniejszych rekonesansów tego, co kryje się za symbolami, mitami i fetyszami konstruowanymi przez i dla mediów (i nie tylko).

Filmy z Gretą Garbo:

Gosta Berlin Saga 1924, niemy, reżyseria Mauritz Stiller

Die Freudlose gasse (Droga bez radości) 1925, niemy, reżyseria G. Wilhelm Pabst

The Torrent 1926, niemy, reżyseria Monta Bell

Kusicielka 1920, niemy, reżyseria Fred Niblo

Ciało i diabeł 1927, niemy, reżyseria: Clarence Brown

Miłość (Anna Karenina) 1927, niemy, reżyseria Edmund Goulding

Boska kobieta 1928, niemy, reżyseria Victor Siostrom (zaginiony)

Tajemnicza dama 1928, niemy, reżyseria Fred Niblo

A Woman of Affairs (Przeznaczenie) 1929, niemy, reżyseria: Clarence Brown

Dzikie orchidee 1929, niemy, reżyseria Sidney Franklin

The Single Standard (Kobieta, którą kocha) 1929, niemy, reżyseria: Jonh S. Robertson

Pocałunek 1929, niemy, reżyseria Jacques Feyder

Anna Christie 1930, mówiony. reż. Clarence Brown; wersja niemiecka, reż. J. Feyder Romans (powieść) 1930, mówiony. reż. Clarence Brown

Inspiracja (The Model) 1931, reżyseria: Clarence Brown

Susan Lenox, jej upadek i wzlot, 1931, słowo mówione, reżyseria: Robert Z. Leonard

Mata Hari 1932, mówiony, reżyseria: George Fitzmaurice

Grand Hotel 1932, mówiony, reżyseria Edmund Goulding

Jak mnie pragniesz 1932, mówiony, reżyseria: George Fitzmaurice

Królowa Krystyna (Queen Christine) 1933, reżyseria Rouben Mamoulian

Malowany welon 1934, mówiony, reżyseria Ryszard Bolesławski

Anna Karenina 1935, mówiony, reżyseria: Clarence Brown

Camille (Marguerite Gauthier) 1937, mówiony, reżyseria: George Cukor

Podbój (Maria Waleska) 1937, reżyseria: Clarence Brown

Ninoczka 1939, mówiony, reżyseria Ernest Lubitsch

Kobieta o dwóch twarzach (Don't cheat on me) 1941, mówiony, reż. George Cukor