Tiểu sử của Greta Garbo

 Tiểu sử của Greta Garbo

Glenn Norton

Tiểu sử • The Divine

Greta Lovisa Gustafsson, tên thật là Greta Garbo, sinh ngày 18 tháng 9 năm 1905 tại Stockholm. Một cô gái nhút nhát và nhút nhát, cô ấy thích sự cô độc và, mặc dù hòa nhập và đầy bạn bè, cô ấy thích mơ mộng bằng trí óc của mình, đến nỗi một số người thề rằng họ đã nghe cô ấy nói, ngay từ khi còn nhỏ, rằng mơ mộng là " nhiều quan trọng hơn là chơi ". Sau đó, chính cô ấy đã nói: " Có lúc tôi rất vui và ngay sau đó rất chán nản; tôi không nhớ mình đã thực sự là một đứa trẻ như bao bạn bè cùng trang lứa khác. Nhưng trò chơi yêu thích của tôi là diễn kịch: diễn kịch, tổ chức các buổi biểu diễn trong nhà bếp, trang điểm, mặc quần áo cũ hoặc giẻ rách và tưởng tượng những bộ phim truyền hình và hài kịch ".

Ở tuổi mười bốn, cô bé Greta buộc phải nghỉ học do căn bệnh hiểm nghèo của cha cô. Năm 1920, không lâu trước khi cha mẹ qua đời, Greta cùng ông đến bệnh viện để hồi phục. Tại đây, cô buộc phải nộp một loạt câu hỏi và kiểm tra mệt mỏi, nhằm xác định rằng gia đình có đủ khả năng chi trả cho việc nhập viện hay không. Một tình tiết khơi dậy mùa xuân hoài bão trong cô. Trên thực tế, trong một cuộc trò chuyện với nhà viết kịch S. N. Bherman, cô ấy đã thú nhận: " Kể từ lúc đó, tôi quyết định rằng mình phải kiếm thật nhiều tiền để không bao giờ phải chịu sự sỉ nhục tương tự nữa ".

Sau cái chết củacha, nữ diễn viên trẻ thấy mình gặp khó khăn kinh tế đáng kể. Để có được, anh ấy làm mọi thứ một chút, chấp nhận những gì xảy ra. Anh ấy làm việc trong một tiệm cắt tóc, một công việc thường dành cho nam giới, nhưng anh ấy rất ít kháng cự. Từ bỏ cửa hàng, cô tìm được công việc nhân viên bán hàng tại cửa hàng bách hóa "PUB" ở Stockholm, nơi phải nói rằng Destiny đang ẩn nấp.

Mùa hè năm 1922, đạo diễn Erik Petschler đến xưởng may để mua mũ cho bộ phim tiếp theo của mình. Chính Greta là người phục vụ anh ta. Nhờ sự tốt bụng và cách giúp đỡ của Garbo, cả hai ngay lập tức hòa hợp và trở thành bạn bè. Không cần phải nói, Garbo ngay lập tức yêu cầu được tham gia bằng mọi cách vào một trong những bộ phim của đạo diễn, nhận được sự đồng ý bất ngờ. Vì vậy, cô ấy đã yêu cầu ban quản lý của "PUB" tạm ứng vào các ngày lễ, tuy nhiên, đã bị từ chối; sau đó anh ấy quyết định nghỉ việc để theo đuổi ước mơ của mình.

Tất nhiên, sự khởi đầu không thú vị. Sau một loạt các bức ảnh công khai, lần xuất hiện đầu tiên trong bộ phim của cô ấy đã chứng kiến ​​​​cô ấy trong một vai khiêm tốn của 'người đẹp tắm' trong bộ phim 'Peter the Tramp', hầu như không được chú ý. Nhưng Garbo không bỏ cuộc. Thay vào đó, anh đến Học viện Hoàng gia Na Uy với hy vọng vượt qua bài kiểm tra đầu vào khó khăn cho phép anh học kịch và kịch miễn phí trong ba năm.diễn xuất.

Buổi thử giọng thành công, cô vào Học viện và sau học kỳ đầu tiên, cô được chọn để thử vai với Mauritz Stiller, đạo diễn Thụy Điển tài giỏi và nổi tiếng nhất thời bấy giờ. Lập dị và ngang ngược một cách đáng chú ý, Stiller sẽ là giáo viên và người cố vấn, người lùn thực sự sẽ khởi động Garbo, gây ảnh hưởng sâu sắc và một sự kìm kẹp tình cảm sâu sắc không kém đối với cô. Lời giải thích cũng nằm ở sự chênh lệch tuổi tác, gần hai mươi năm. Nữ diễn viên trẻ trên thực tế chỉ mới hơn mười tám tuổi, trong khi Stiller đã ngoài bốn mươi. Trong số những thứ khác, việc đổi tên của nữ diễn viên bắt nguồn từ thời kỳ này và luôn dưới sự thúc giục của Stiller, cô từ bỏ cái họ khó hiểu Lovisa Gustafsson để dứt khoát trở thành Greta Garbo.

Với bút danh mới, anh ấy có mặt tại Stockholm để tham dự buổi ra mắt thế giới của "La Saga di Gosta Berlin", một tác phẩm dựa trên tiểu thuyết của Selma Lagendorf, một màn trình diễn nhận được đánh giá cao từ công chúng nhưng không rất nhiều từ các nhà phê bình. Tuy nhiên, Stiller núi lửa thông thường không bỏ cuộc.

Anh ấy quyết định tổ chức buổi biểu diễn đầu tiên ở Berlin và cuối cùng anh ấy đã nhận được sự đồng ý nhất trí.

Tại Berlin, Greta được đánh giá cao bởi Pabst, người sắp quay "The Way Without Joy". Nhà làm phim nổi tiếng mời cô tham gia, đại diện cho bước nhảy vọt về chất lượng: bộ phim sẽ trở thành một trong nhữngtrên thực tế, những tác phẩm kinh điển từ tuyển tập điện ảnh và dự án, Garbo hướng tới Hollywood.

Tuy nhiên, một khi đặt chân đến Mỹ, một cơ chế đồi trụy sẽ bắt đầu hoạt động, đặc biệt được thúc đẩy bởi những bộ phim đầu tiên, vốn sẽ có xu hướng gán cho cô ấy là "nữ chính" và đóng khung tính cách của cô ấy trong những kế hoạch quá cứng nhắc . Về phần mình, nữ diễn viên kêu gọi các nhà sản xuất thoát khỏi hình ảnh giản dị đó, chẳng hạn như yêu cầu những vai diễn tích cực về heroin, vấp phải sự phản đối gay gắt và mỉa mai của các ông trùm Hollywood. Họ tin rằng hình ảnh "gái ngoan" không phù hợp với Garbo, mà trên hết là không phù hợp với phòng vé (một nữ anh hùng tích cực, theo ý kiến ​​​​của họ, sẽ không thu hút được công chúng).

Do đó, từ năm 1927 đến năm 1937, Garbo đóng vai chính trong khoảng 20 bộ phim, trong đó cô đóng vai một người phụ nữ quyến rũ có kết cục bi thảm: một điệp viên người Nga, điệp viên hai mang và sát thủ trong "Người phụ nữ bí ẩn", một quý tộc, một người quyến rũ hư hỏng cuối cùng tự sát trong "Destino", một người phụ nữ không thể cưỡng lại và một người vợ không chung thủy trong "Wild Orchid" hay "The Kiss". Tuy nhiên, cô gái điếm trong "Anne Christie" và hetaera xa xỉ trong "Cortigiana" và "Camille" (trong đó cô đóng vai nhân vật Margherita Gauthier nổi tiếng và chết chóc). Cuối cùng, cô ấy tự sát trong "Anna Karenina", bị bắn như một điệp viên nguy hiểm và kẻ phản bội trong "Mata Hari". Họ là vai trò của người phụ nữ quyến rũchết chóc, bí ẩn, kiêu kỳ và bất khả xâm phạm, đồng thời góp phần không nhỏ tạo nên huyền thoại về “Thần thánh”.

Trong mọi trường hợp, việc tạo nên huyền thoại của cô ấy cũng được hình thành nhờ một số thái độ của chính nữ diễn viên và được người cố vấn Stiller tán thành, nếu không muốn nói là thúc đẩy. Ví dụ, phim trường được bảo vệ cực kỳ nghiêm ngặt, không ai có thể tiếp cận được (với lý do là để bảo vệ bản thân khỏi sự mãn nhãn và đàm tiếu), ngoại trừ người điều hành và các diễn viên phải tham gia vào cảnh quay. Stiller đã đi xa đến mức bao quanh trường quay bằng một tấm màn tối.

Những biện pháp bảo vệ này sau đó sẽ luôn được Garbo duy trì và yêu cầu. Hơn nữa, các đạo diễn thường thích làm việc trước máy quay chứ không phải đằng sau máy quay, nhưng Garbo nhấn mạnh rằng họ phải ẩn mình sau máy quay.

Ngay cả những tên tuổi lớn thời bấy giờ hay những người đứng đầu bộ phận sản xuất cũng không được phép đến địa điểm quay phim. Hơn nữa, ngay khi nhận thấy có người lạ đang theo dõi mình, cô ấy đã ngừng diễn và trốn trong phòng thay đồ. Cô ấy chắc chắn không thể chịu đựng được "Hệ thống sao" mà cô ấy sẽ không bao giờ cúi đầu trước. Anh ghét dư luận, ghét phỏng vấn và không chịu nổi cuộc sống trần tục. Nói cách khác, anh ấy đã có thể ngoan cố bảo vệ cuộc sống riêng tư của mình đến cùng. Chỉ riêng sự bí mật của cô ấy, điều gì đó bí ẩn bao quanh cô ấy và vẻ đẹp vượt thời gian của cô ấy, đã làmhuyền thoại Garbo ra đời.

Vào ngày 6 tháng 10 năm 1927 tại Nhà hát Winter Garden ở New York, rạp chiếu phim mà cho đến lúc đó vẫn im lặng, đã giới thiệu âm thanh. Bộ phim được chiếu vào buổi tối hôm đó là "The Jazz Singer". Các nhà tiên tri thông thường về sự diệt vong tiên tri rằng âm thanh sẽ không kéo dài, và Garbo thậm chí còn ít hơn. Trên thực tế, sau sự ra đời của phim nói, Garbo vẫn đóng vai chính trong bảy bộ phim câm, bởi vì đạo diễn của Metro là một người bảo thủ thù địch với việc giới thiệu các công nghệ mới, và do đó cũng thù địch với âm thanh.

Tuy nhiên, "Divina" vẫn kiên trì học tiếng Anh và cải thiện giọng nói cũng như làm giàu vốn từ vựng của mình.

Xem thêm: Tiểu sử của Jennifer Aniston

Tại đây, cuối cùng cô cũng xuất hiện trong "Anna Cristie" (từ một vở kịch của O'Neill), từ năm 1929, bộ phim âm thanh đầu tiên của cô; Người ta nói rằng trong cảnh quay nổi tiếng, Greta/Anna bước vào quán bar tồi tàn ở cảng, mệt mỏi và ôm chiếc vali ọp ẹp, phát âm câu nói lịch sử " ...Jimmy, rượu whisky với bia gừng trên bên cạnh. Và đừng làm kẻ khốn nạn, em yêu... ", mọi người đều nín thở, kể cả thợ điện và thợ máy, đó là luồng khí bí ẩn quyến rũ bao trùm lên "Divina".

Năm 1939, đạo diễn Lubitsch, cố gắng nâng cao trình độ nghệ thuật của cô hơn nữa, giao cho cô vai nhân vật chính trong "Ninotchka", một bộ phim hay, trong đó, ngoài những điều khác, nữ diễn viên cười vì lần đầu tiên trên màn hình (cáctrên thực tế, bộ phim được tung ra với dòng chữ lớn trên bảng quảng cáo hứa hẹn " Chuyến đi La Garbo "). Khi chiến tranh nổ ra, thất bại của bộ phim "Đừng phản bội tôi với tôi" (1941) của Cukor đã khiến cô, ở tuổi 36, vĩnh viễn từ bỏ điện ảnh, nơi cô vẫn được nhớ đến như một nguyên mẫu huyền thoại của diva. và như một hiện tượng đặc biệt của trang phục.

Sống đến thời điểm đó trong sự dè dặt tuyệt đối và hoàn toàn cách xa thế giới, Greta Garbo qua đời ở New York vào ngày 15 tháng 4 năm 1990, hưởng thọ 85 tuổi.

Xem thêm: Tiểu sử Cat Stevens

Điều đáng nói là bài tiểu luận đáng nhớ mà nhà ký hiệu học Roland Barthes dành cho khuôn mặt của Greta Garbo, nằm trong tuyển tập các bài viết của ông "Những huyền thoại của ngày nay", một trong những cuộc khảo sát đầu tiên và sâu sắc nhất về những gì ẩn sau các biểu tượng, huyền thoại và sự tôn sùng được xây dựng bởi và cho các phương tiện truyền thông (và không chỉ).

Phim của Greta Garbo:

Gosta Berlin Saga.(The Gosta Berlin Saga) 1924, câm. Đạo diễn Mauritz Stiller

Die Freudlose gasse (Con đường không niềm vui) 1925, im lặng. Đạo diễn G. Wilhelm Pabst

The Torrent (Il torrent) 1926, im lặng. Đạo diễn Monta Bell

The Temptress (La tentatrice) 1920, im lặng. Đạo diễn Fred Niblo

Flesh and the Devil 1927, im lặng. Đạo diễn Clarence Brown

Love (Anna Karenina) 1927, im lặng. Đạo diễn Edmund Goulding

Người đàn bà thiêng liêng (La Divina) 1928, câm. Đạo diễn Victor Siostrom(đã mất)

The Mysterious Lady 1928, im lặng. Đạo diễn Fred Niblo

A Woman of Affairs (Destino) 1929, im lặng. Đạo diễn Clarence Brown

Hoa lan hoang dã (Wild Orchid) 1929, im lặng. Đạo diễn Sidney Franklin

The Single Standard (Người phụ nữ đang yêu) 1929, im lặng. Đạo diễn Jonh S. Robertson

The Kiss 1929, im lặng. Đạo diễn Jacques Feyder

Anna Christie 1930, thuyết minh. Đạo diễn Clarence Brown; Phiên bản tiếng Đức, Đạo diễn J. Feyder Romance (Tiểu thuyết) 1930, thuyết minh. Đạo diễn Clarence Brown

Cảm hứng (Người mẫu) 1931, thuyết trình. Đạo diễn Clarence Brown

Susan Lenox, Fall and Rise (Courtesan) 1931, thuyết trình. Đạo diễn Robert Z. Leonard

Mata Hari 1932, thuyết trình. Đạo diễn George Fitzmaurice

Grand Hotel 1932, thuyết trình. Đạo diễn Edmund Goulding

As You Desire Me 1932, thuyết minh. Đạo diễn George Fitzmaurice

Queen Cristina (La Regina Cristina) 1933, thuyết trình. Đạo diễn Rouben Mamoulian

The Painted Veil (tấm màn che) 1934, thuyết minh. Đạo diễn Richard Boleslawski

Anna Karenina 1935, thuyết trình. Đạo diễn Clarence Brown

Camille (Margherita Gauthier) 1937, thuyết trình. Đạo diễn George Cukor

Conquest (Maria Waleska) 1937, thuyết trình. Đạo diễn Clarence Brown

Ninotchka 1939, thuyết trình. Đạo diễn Ernest Lubitsch

Người đàn bà hai mặt (Đừng phản bội tôi với tôi) 1941, thuyết minh. Đạo diễn bởiGeorge Cukor

Glenn Norton

Glenn Norton là một nhà văn dày dạn kinh nghiệm và là người đam mê sành sỏi về tất cả những thứ liên quan đến tiểu sử, người nổi tiếng, nghệ thuật, điện ảnh, kinh tế, văn học, thời trang, âm nhạc, chính trị, tôn giáo, khoa học, thể thao, lịch sử, truyền hình, người nổi tiếng, thần thoại và ngôi sao . Với nhiều sở thích đa dạng và sự tò mò vô độ, Glenn bắt tay vào hành trình viết lách của mình để chia sẻ kiến ​​thức và hiểu biết sâu sắc của mình với nhiều độc giả.Từng học về báo chí và truyền thông, Glenn đã phát triển con mắt tinh tường về chi tiết và sở trường kể chuyện hấp dẫn. Phong cách viết của anh ấy được biết đến với giọng điệu giàu thông tin nhưng hấp dẫn, dễ dàng làm sống động cuộc sống của những nhân vật có ảnh hưởng và đi sâu vào các chủ đề hấp dẫn khác nhau. Thông qua các bài báo được nghiên cứu kỹ lưỡng của mình, Glenn nhằm mục đích giải trí, giáo dục và truyền cảm hứng cho độc giả khám phá tấm thảm phong phú về thành tựu của con người và các hiện tượng văn hóa.Tự nhận mình là một người đam mê điện ảnh và văn học, Glenn có khả năng phi thường trong việc phân tích và bối cảnh hóa tác động của nghệ thuật đối với xã hội. Anh ấy khám phá sự tương tác giữa sự sáng tạo, chính trị và các chuẩn mực xã hội, giải mã cách những yếu tố này hình thành ý thức tập thể của chúng ta. Những phân tích phê bình của ông về phim, sách và các cách thể hiện nghệ thuật khác mang đến cho độc giả một góc nhìn mới mẻ và khuyến khích họ suy nghĩ sâu hơn về thế giới nghệ thuật.Bài viết hấp dẫn của Glenn vượt ra ngoàilĩnh vực văn hóa và thời sự. Với sự quan tâm sâu sắc đến kinh tế học, Glenn đi sâu vào hoạt động bên trong của các hệ thống tài chính và xu hướng kinh tế xã hội. Các bài báo của ông chia nhỏ các khái niệm phức tạp thành những phần dễ hiểu, trao quyền cho người đọc giải mã các lực lượng định hình nền kinh tế toàn cầu của chúng ta.Với sự khao khát kiến ​​thức rộng rãi, các lĩnh vực chuyên môn đa dạng của Glenn khiến blog của anh ấy trở thành điểm đến lý tưởng cho bất kỳ ai đang tìm kiếm những hiểu biết toàn diện về vô số chủ đề. Cho dù đó là khám phá cuộc sống của những người nổi tiếng mang tính biểu tượng, làm sáng tỏ những bí ẩn của thần thoại cổ đại hay phân tích tác động của khoa học đối với cuộc sống hàng ngày của chúng ta, Glenn Norton là nhà văn phù hợp với bạn, hướng dẫn bạn qua bối cảnh rộng lớn của lịch sử, văn hóa và thành tựu của loài người .