Biografía • The Divine

Greta Lovisa Gustafsson, verdadeiro nome de Greta Garbo, naceu o 18 de setembro de 1905 en Estocolmo. Rapaza tímida e tímida, prefire a soidade e, aínda que integrada e chea de amigos, prefire fantasear coa mente, tanto que algúns xuran que a escoitaron dicir, xa de pequena, que fantasear era " moito. máis importante que xogar ". Ela mesma afirmou máis tarde: " Un momento estaba feliz e o seguinte moi deprimido; non recordo ter sido realmente un neno como moitos dos meus compañeiros. Pero o meu xogo favorito era facer teatro: actuar, organizar espectáculos en a cociña da casa, maquillarse, poñerse roupa vella ou trapos e imaxinar dramas e comedias ".

Aos catorce anos, a pequena Greta vese obrigada a abandonar a escola debido a unha grave enfermidade contraída polo seu pai. En 1920, pouco antes da morte do seu proxenitor, Greta acompáñao ao hospital para a súa recuperación. Aquí vese obrigada a someterse a unha esgotadora serie de preguntas e controis, destinados a comprobar que a familia puido pagar a hospitalización. Un episodio que desencadea nela a primavera da ambición. De feito, nunha charla co dramaturgo S. N. Bherman, confesou: " A partir dese momento decidín que tiña que gañar tantos cartos que nunca máis tería que ser sometido a unha humillación semellante ".

Tras a morte depai, a nova actriz atópase en dificultades económicas considerables. Para sobrevivir fai un pouco de todo, aceptando o que pasa. Traballa nunha barbería, un traballo tipicamente masculino, pero resiste pouco. Abandonada a tenda, atopa un traballo como vendedora nos grandes almacéns "PUB" de Estocolmo onde, hai que dicilo, o destino estaba á espreita.

No verán de 1922, o director Erik Petschler entra no departamento de sombreiro para comprar sombreiros para a súa próxima película. É a propia Greta a que lle serve. Grazas aos xeitos amables e útiles de Garbo, os dous sintonizan inmediatamente e fanse amigos. Nin que dicir ten que de inmediato Garbo pediu poder participar de calquera forma nunha das películas do director, recibindo un inesperado asentimento. Por iso solicitou á dirección do “PUB” un adianto de vacacións que, con todo, foi denegado; entón decide abandonar, para seguir o seu soño.

Por suposto, os comezos non son emocionantes. Despois dunha serie de fotografías publicitarias, a súa primeira aparición cinematográfica víuna nunha modesta parte da 'beleza bañada' na película 'Peter the Tramp', pasando practicamente desapercibida. Pero Garbo non se rende. En cambio, preséntase na Real Academia de Noruega coa esperanza de superar a difícil proba de acceso que lle permite estudar teatro e teatro de balde durante tres anos.interpretación.

A audición triunfa, ingresa na Academia e despois do primeiro semestre é escollida para unha audición con Mauritz Stiller, a directora sueca máis brillante e famosa do momento. Notablemente excéntrica e transgresora, Stiller será a mestra e mentora, o verdadeiro pigmalión que lanzará a Garbo, exercendo nela unha profunda influencia e un control emocional igualmente profundo. A explicación tamén reside na diferenza de idade, case vinte anos. A nova actriz ten de feito algo máis de dezaoito anos, mentres que Stiller ten máis de corenta. Entre outras cousas, o cambio de nome da actriz remóntase a esta época e, sempre baixo o impulso de Stiller, abandona o difícil apelido Lovisa Gustafsson para converterse definitivamente en Greta Garbo.

Co novo pseudónimo preséntase en Estocolmo para a estrea mundial de "La Saga di Gosta Berlin", unha peza baseada na novela de Selma Lagendorf, unha actuación que recibe boa apreciación do público pero non tanto da crítica. O habitual e volcánico Stiller, con todo, non se rende.

Decide darlle unha primeira actuación tamén en Berlín onde finalmente recibe a aprobación unánime.

En Berlín, Greta é apreciada por Pabst que está a piques de rodar "The Way Without Joy". O famoso cineasta ofrécelle unha parte, que supón o salto de calidade definitivo: a película converterase nun dosclásicos da antoloxía do cine e proxectos, de feito, Garbo cara a Hollywood.

Unha vez desembarcado en América, porén, porase en marcha un mecanismo perverso, alimentado sobre todo polas primeiras películas, que tenderán a etiquetala de "femme fatale" e a enmarcar a súa personalidade en esquemas demasiado ríxidos. . Pola súa banda, a actriz clamou que os produtores se liberasen desa imaxe redutora, pedindo papeis positivos de heroína, por exemplo, atopando unha oposición ríxida e sarcástica dos magnates de Hollywood. Estaban convencidos de que a imaxe da "moza boa" non lle convén a Garbo, pero sobre todo non lle convén á taquilla (unha heroína positiva, segundo as súas opinións, non atraería ao público).

De 1927 a 1937, pois, Garbo protagonizou unha vintena de películas nas que representa a unha sedutora destinada a un final tráxico: unha espía rusa, axente dobre e asasino en "A muller misteriosa", unha aristócrata, un encantadora mimada que acaba matándose en "Destino", unha muller irresistible e unha muller infiel en "Wild Orchid", ou "O bico". Aínda así, prostituta en "Anne Christie" e hetaera de luxo en "Cortigiana" e "Camille" (na que interpreta o famoso e fatal personaxe de Margherita Gauthier). Acaba suicidándose en "Anna Karenina", rodada como unha perigosa espía e traidora en "Mata Hari". Son papeis de seductorafatal, misterioso, altivo e inalcanzable, e contribúen significativamente a crear o mito do "Divino".

En todo caso, a creación da súa lenda tamén estivo plasmada grazas a unhas actitudes mantidas pola propia actriz e secundadas, cando non alimentadas, polo mentor Stiller. O decorado, por exemplo, estaba extremadamente protexido, inaccesible para calquera (coa escusa de defenderse do voyeurismo e dos chismes), agás o operador e os actores que tiñan que participar na escena. Stiller chegou a encerrar o conxunto cunha cortina escura.

Estas medidas de protección serán entón sempre mantidas e demandadas por Garbo. Ademais, os directores en xeral preferiron traballar diante da cámara e non detrás dela, pero Garbo insistiu en que estivesen ben escondidos detrás da cámara.

Nin sequera os grandes nomes da época ou os xefes de produción estaban permitidos nos lugares de rodaxe. Ademais, en canto se decatou de que algún descoñecido a observaba, deixou de actuar e refuxiouse no camerino. Sen dúbida non podía soportar o "Star System", ao que nunca se tería inclinado. Odiaba a publicidade, odiaba as entrevistas e non podía soportar a vida mundana. Noutras palabras, foi quen de protexer teimudamente a súa vida privada ata o final. Só a súa confidencialidade, ese algo misterioso que a rodeaba e a súa beleza atemporalnaceu a lenda Garbo.

O 6 de outubro de 1927 no Winter Garden Theatre de Nova York, o cine, que ata entón era mudo, introduciu o son. A película que se proxecta esa noite é "The Jazz Singer". Os profetas habituais da perdición profetizan que o son non durará, e menos aínda o Garbo. De feito, despois da chegada do cine sonoro, Garbo seguiría protagonizando sete películas mudas, porque o director de Metro era un conservador hostil á introdución das novas tecnoloxías, e polo tanto tamén hostil ao son.

A "Divina" aínda persiste en estudar inglés e mellorar o seu acento, ademais de enriquecer o seu vocabulario.

Aquí aparece por fin en "Anna Cristie" (dunha obra de O'Neill), de 1929, a súa primeira película sonora; cóntase que cando na famosa escena, Greta/Anna entra no sórdido bar do porto, cansa e levantou unha maleta raquítica, pronunciando a histórica frase " ...Jimmy, un whisky con ginger-ale na lado.E non fagas o avaro, nena... ", todos contiveron a respiración, incluídos electricistas e maquinistas, tal era a sedutora aura de misterio que encubría a "Divina".

En 1939 o director Lubitsch, intentando potenciala máis a nivel artístico, confíalle o papel da protagonista en "Ninotchka", unha fermosa película na que, entre outras cousas, a actriz ría polo primeira vez na pantalla (oO filme lánzase de feito con letras grandes en cartelería que promete " La Garbo ride "). Cando estalou a guerra, o fracaso de "Don't betray me with me" (1941) de Cukor levouna, con só 36 anos, a abandonar para sempre o cine, no que aínda é lembrada como a lendaria prototipo da diva. e como un fenómeno excepcional do traxe.

Estando á altura dese momento en reserva absoluta e en total distancia do mundo, Greta Garbo morreu en Nova York, o 15 de abril de 1990, aos 85 anos.

Cómpre mencionar o memorable ensaio que o semiólogo Roland Barthes dedicou ao rostro de Greta Garbo, recolleu na súa colección de escritos "Mitos de hoxe", unha das primeiras e máis agudas enquisas do que se esconde detrás. os símbolos, mitos e fetiches construídos por e para os medios (e non só).

Películas de Greta Garbo:

Gosta Berlin Saga.(The Gosta Berlin Saga) 1924, mud. Dirixida por Mauritz Stiller

Die Freudlose gasse (O camiño sen alegría) 1925, en silencio. Dirixida por G. Wilhelm Pabst

O torrente (Il torrent) 1926, en silencio. Dirixida por Monta Bell

A tentadora (La tentatrice) 1920, silenciosa. Dirixida por Fred Niblo

Flesh and the Devil 1927, en silencio. Dirixida por Clarence Brown

Love (Anna Karenina) 1927, en silencio. Dirixida por Edmund Goulding

The Divine Woman (La Divina) 1928, silenciosa. Dirixida por Victor Siostrom(perdida)

A dama misteriosa 1928, silenciosa. Dirixida por Fred Niblo

A Woman of Affairs (Destino) 1929, silenciosa. Dirixida por Clarence Brown

Wild Orchids (Wild Orchid) 1929, en silencio. Dirixida por Sidney Franklin

The Single Standard (Muller que ama) 1929, silenciosa. Dirixida por Jonh S. Robertson

The Kiss 1929, en silencio. Dirixida por Jacques Feyder

Anna Christie 1930, falada. Dirixida por Clarence Brown; Versión alemá, Dirixida por J. Feyder Romance (Novela) 1930, falada. Dirixido por Clarence Brown

Inspiración (The model) 1931, falado. Dirixida por Clarence Brown

Susan Lenox, her Fall and Rise (Cortesana) 1931, falada. Dirixido por Robert Z. Leonard

Mata Hari 1932, falado. Dirixido por George Fitzmaurice

Grand Hotel 1932, falado. Dirixido por Edmund Goulding

As You Desire Me 1932, falado. Dirixida por George Fitzmaurice

Queen Cristina (La Regina Cristina) 1933, falada. Dirixida por Rouben Mamoulian

O veo pintado (o veo pintado) 1934, falado. Dirixida por Richard Boleslawski

Anna Karenina 1935, falada. Dirixida por Clarence Brown

Camille (Margherita Gauthier) 1937, falada. Dirixida por George Cukor

Conquest (Maria Waleska) 1937, falado. Dirixida por Clarence Brown

Ninotchka 1939, falada. Dirixida por Ernest Lubitsch

Muller de dúas caras (Don't betray me with me) 1941, falado. Dirixido porGeorge Cukor