ジャン・カルロ・メノッティ略歴
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バイオグラフィー - 2つの世界の英雄
ジャン・カルロ・メノッティは1911年7月7日、ヴァレーゼ県カデリアーノに生まれた。 幼い7歳のとき、母親の指導のもとで初めて歌曲を作曲し、4年後には最初のオペラ「ピエロの死」の作詞・作曲を手がけた。
1923年、アルトゥーロ・トスカニーニの勧めで、ミラノのジュゼッペ・ヴェルディ音楽院で正式に勉強を始めた。 父親の死後、母親はジャン・カルロをアメリカに連れて行き、幼いジャン・カルロは、ミラノのジュゼッペ・ヴェルディ音楽院に入学した。 フィラデルフィア・カーティス音楽院 マエストロ、ロザリオ・スカレロの指導の下、作曲家としての活動を深め、音楽家としての勉強を終えた。
関連項目: クレメンテ・ルッソ 略歴ある種の芸術的成熟が見られる彼の最初の作品は、この作品である。 オペラブッファ 1937年にニューヨーク・メトロポリタンで初演された「舞踏会のアメリア」は大成功を収め、ナショナル・ブロードキャスティング・カンパニーからラジオ放送用のオペラ「老女房と泥棒」の作曲を依頼された。 1944年、初のバレエ作品「セバスチャン」の台本と音楽を手がけた。 1944年、メノッティは「セバスチャン」の脚本と音楽を手がけた。 ピアノ・コンサート その後、1945年に『霊媒』でオペラに復帰し、1947年には『電話』で国際的な成功を収めた。
領事」(Il Consul、1950年)は、ジャン・カルロ・メノッティにその年の最も偉大な音楽作品に贈られるピューリッツァー賞をもたらし、『タイム』誌の表紙を飾った。 ニューヨーク演劇批評家協会賞 1951年の『アマールと夜の訪問者』は、NBCのために作曲されたクリスマス・クラシックで、おそらく彼の最もよく知られた作品だろう。
1954年にニューヨークのブロードウェイ劇場で初演され、メノッティが2度目のピューリッツァー賞を受賞したオペラ『ブリーカー通りの聖人』も、この偉大な創造性の時期に属する。
1950年代末、メノッティは、作曲家としての多作な活動を中断し、スポレートで権威ある「ドゥエ・モンドゥ音楽祭」の創設(1958年)に専念した。 ヨーロッパとアメリカの文化協力の偉大かつ献身的な支援者であるメノッティは、あらゆる芸術を網羅するスポレート音楽祭の生みの親である。1977年、ジャン・カルロ・メノッティがこの音楽祭をアメリカに持ち帰り、17年間にわたって演出を担当したことで、この音楽祭は文字通り "2つの世界の音楽祭 "となった。 1986年からは、オーストラリアのメルボルンでも3回にわたって演出を担当。 スポレート音楽祭で上演されるオペラの多くに、メノッティは演出家としての手腕を発揮している、批評家からも世間からも高い評価を得ている。
メノッティは、イタリア語で書かれた「アメリア、舞踏会へ行く」、「島の神」、「最後の野蛮人」を除いて、オペラのテキストを英語で書いている。 近作には、プラシド・ドミンゴのために書かれた「歌う子供」(1993年)、「ゴヤ」(1986年)などがある。 その他の近作には、「ピアノ、ヴァイオリンとクラリネットのための三重奏曲」(1997年)、「ヤコブの祈り」(1986年)などがある。合唱とオーケストラのためのカンタータ。 アメリカ合唱指揮者協会 1995年のノーベル平和賞受賞を記念して書かれた「Gloria」、「For the Death of Orpheus」(1990年)、「Llama de Amor Viva」(1991年)などがある。
1984年、メノッティは ケネディセンター栄誉賞 1992年から1994年までローマ歌劇場芸術監督。
2007年2月1日にミュンヘンで亡くなるまで、現役のオペラ作曲家としては世界で最も多く上演されていた。
関連項目: ハンス・クリスチャン・アンデルセン伝