Biografi om Milla Jovovich
Innholdsfortegnelse
Biografi • En modells tvetydige natur
- Første profesjonelle opplevelser
- Milla Jovovich: fra mote til kino
- Joan of Arc og Luc Besson
- Kjærlighetene til Milla Jovovich
- 2000-tallet
- 2010-tallet
Milla Jovovich er ikke bare den vakre modellen vi alle kjenner, men en karakter med en kompleks personlighet, som også har prøvd seg foran kamera som skuespiller og foran mikrofon som sangerinne som elsker skarpe lyder.
Tidlige yrkeserfaringer
Denne hardhendte superkvinnen kommer fra kulden, etter å ha blitt født i frysepunktet Kiev, Ukraina, 17. desember 1975. Tilstanden hennes er absolutt ikke enkel. og full av muligheter, som faktisk alle dens mennesker, nedsenket i elendighet og fattigdom, naturlige produkter fra den nærliggende kommuniststaten, Sovjetunionen (som Ukraina var en region av på den tiden). Eneste barn av skuespillerinnen Galina Loginova og fysikeren Bogich Jovovich, som valgte eksil i California for å rømme fra Sovjetunionen, tilpasset de seg til de ydmykeste jobbene (moren gikk, på noen få uker, fra de privilegerte muskovittstadiene til en 'rengjøring' selskap).
Men Milla, tolv år gammel, er allerede "et av de mest uforglemmelige ansiktene i verden" ifølge Richard Avedon som udødeliggjorde henne for Revlon. En kampanje som vekker voldsom kritikkog mange forvirringer, diktert av frykt for at kulturen i bildet tar for tilfeldig besittelse av ansiktet og sjelen til ungdommer (om ikke barn).
Som svar uttalte Jovovich selv i et intervju: "Hvis jeg følte meg komfortabel med å være modell, hvorfor skulle jeg ha fått noen til å fortelle meg hva jeg burde eller ikke burde gjøre? Jeg forsto umiddelbart hva de ønsket av meg , og jeg unnet dem, uten vanskeligheter".
Milla Jovovich: fra mote til kino
På bare noen få år blir Milla Jovovich derfor et ikon som skiller seg ut på reklametavler over hele verden, i reklamer for planetariske fjernsyn, på forsidene til de mest glansfulle magasinene. Men det er bare den første fasen: hun vil ha mer. Hun vil ha kino, musikk, og med dem streber hun etter priser og anerkjennelser som fjerner henne fra modellenes gyldne, men litt anonyme limbo. For å lykkes med dette er hun også villig til å betale svært høye priser og risikere imaget sitt, som når de for eksempel ber henne vise private deler av kroppen og spille hovedrollen i nakenscener. Sexscenen med Denzel Washington i Spike Lees "He Got Game", der Milla har på seg de triste, men svært vellystige klærne til en prostituert, sier mye om hennes sex-appeal, om hennes potensiale som en femme fatale som er i stand til å spille kortet til ugagn, støttet av hans intense personlighet.
Jeanne d'Arc og Luc Besson
I alle fall er det Milla selv, når hun først innser kraften i kroppen hennes, som leker med den androgyne tvetydigheten i bildet hennes. Når man ser henne spille i Jeanne d'Arc , forstår man hvordan en tjuefire åring som vil ha verden for sine føtter er i stand til å lede hærer, kamper, små og svake menn mot skjebner preget av slike veldefinerte , klar, presis.
"Det hele startet med et bilde av meg" , husket skuespillerinnen, "et av mine favoritt sepiabilder: Jeg har vilt hår og rar sminke. Luc og jeg var Jeg så på henne og sa: "Dette er Jeanne d'Arc. Det bildet fikk oss til å lage filmen."
Joan d'Arc er en kvinne med et oppdrag å utføre" , sa Luc Besson. Milla gjenspeiler ham: "Jeg har aldri vært religiøs, min tro kommer fra meg selv: hvis du gjør jobben din bra, vil ting komme til deg. Du kan ikke bli sint hvis du ikke gir alt".
Se også: Biografi om nederlandske SchultzBak disse ordene ligger det imidlertid også en viktig episode i Millas liv. På tidspunktet for innspillingen av filmen som startet henne, faktisk ble de to forelsket og giftet seg, bare for å separere kort tid etter endt filming. Selv om Milla dagen etter premieren på filmen fortsatt erklærte: "Luc er den beste regissør i verden" .
Etterpå har paret,forblir på gode vilkår, vil de spille inn en annen film sammen, "The Fifth Element", en film der det er godt synlig hvordan Luc Besson er i stand til å presse ut av sine "skuespillerverktøy", de beste energiene.
Kjærlighetene til Milla Jovovich
Hennes romantiske forhold har imidlertid alltid vært stormfulle og mislykkede, fra og med hennes første ekteskap , annullert av moren: Milla hadde seksten år gammel og mannen hennes var Shawn Andrews , skuespilleren som ble med henne i "Dazed and Confused" . Så, etter skilsmissen med Besson, var det historien med John Frusciante , gitaristen til Red Hot Chili Peppers, som Milla var en iherdig fan av. Senere ble hun forelsket i Paul W. S. Anderson , regissøren av "Resident Evil". Jovovich kommenterer forholdet deres som følger: "Jeg hadde endelig en åpenbaring om kjærlighetslivet mitt" .
2000-tallet
Disse viktige filmene er imidlertid nå bare ett av de mange prosjektene som skal telles og markeres i de personlige "palmares" til skuespillerinnen, som gradvis blir rikere og rikere . Ikke bare tilbrakte hun måneder i innspillingsstudioet med gruppen sin, "Plastic Has Memory" , for å spille inn det tredje albumet produsert av venn-manager Chris Brenner, men hun er også stjernen (ved siden av Mel Gibson) av det viktige "The Million Dollar Hotel" av Wim Wenders, filmen som innvietBerlin Film Festival i 2000.
Videre filmet han også "The Boathouse", historien om en kvinnelig ånd som materialiserer seg i en fantastisk, men skjør ung kvinne som rømte fra et russisk psykiatrisk sykehus (en historie som faktisk er hentet fra en veldig populær legende i østeuropeiske land). En del «sydd på» til ekskjæresten som kom fra kulda; til den tidligere tenåringen som Calvin Klein ønsket svært sterkt som et vitnesbyrd om samtidens seksuelle rastløshet; til den tidligere uerfarne skuespillerinnen som flagret lystig blant elementene som gir opphav til liv; til den modne kunstneren som er sulten på berømmelse, som ikke stopper foran hindringer, som fortsatt vil vinne tusen kamper, men som kanskje aldri vil avsløre sin sanne natur.
2010-tallet
På 2010-tallet jobber Milla Jovovich mye. Han er kalt av Anderson for fire filmer: "Resident Evil: Afterlife" (2010), "Resident Evil: Retribution" (2012), "Resident Evil: The Final Chapter" (2016), men også for "The Three Musketeers" ( 2011).
Deretter spilte han hovedrollen i: "Cymbeline" (2014, av Michael Almereyda); "Survivor" (2015, av James McTeigue); "Zoolander 2" (2016, av Ben Stiller); "Angrep på sannheten - Sjokk og ærefrykt" (2017, av Rob Reiner); "Future World" (2018, av James Franco og Bruce Thierry Cheung); "Hellboy" (2019). I 2020 er han hovedpersonen i en ny film inspirert av en serie videospill: "MonsterHunter".
Se også: Luca Laurenti, biografi