밥 딜런 전기

 밥 딜런 전기

Glenn Norton

약력 • 바람에 날리다

  • 음악에 처음 접근
  • 밥 딜런: 그의 예명
  • 60년대
  • 팝 icon
  • 21세기를 향하여
  • 밥 딜런의 중요한 기록

밥 딜런, 로버트 짐머만 은 5월 24일에 태어났습니다. 1941년 미국 미네소타주 덜루스에서 6세에 그는 캐나다 국경에 있는 Hibbing으로 이사하여 그곳에서 피아노를 공부하고 우편 주문 기타를 연습하기 시작했습니다. 이미 10살 때 그는 집을 떠나 캐나다 국경에 있는 광산 마을에서 시카고로 갔습니다.

젊은 밥 딜런

음악에 첫발을 내딛다

15세에 소규모 밴드인 골든코드즈에서 연주를 했고, 그리고 1957년 고등학교에서 그는 몇 년 후 North Country에서 온 소녀 Echo Hellstrom을 만납니다. Echo와 함께 Bob은 음악에 대한 그의 첫사랑을 공유합니다. 서부 사람. 그는 1959년 미니애폴리스에 있는 대학에 다녔고 동시에 학생, 박자, 신좌파 투사, 민속 애호가들이 자주 찾는 도시의 지적 교외 지역인 딩키타운의 클럽에서 연주를 시작했습니다. 대학에서 멀지 않은 동아리인 Ten O'Clock Scholar에서 그는 처음으로 Bob Dylan으로 "전통", Pete Seeger의 노래 및 Belafonte 또는킹스턴 트리오.

밥 딜런: 예명

이런 점에서 '딜런'이라는 이름은 웨일즈의 유명한 시인 딜런 토마스의 이름을 차용하고 싶다는 전설을 불식시켜야 한다. 사실, 자신의 공식 전기에서 가수는 저명한 시인을 존경하지만 그의 무대 이름은 그것과 아무 관련이 없다고 선언했습니다.

나는 즉시 이름이 필요했고 Dylan을 선택했습니다. 별로 생각하지 않고 그냥 떠오른건데... 딜런 토마스와는 아무 관련이 없고, 내 마음에 가장 먼저 떠오른 것이었습니다. 분명히 나는 ​​Dylan Thomas가 누구인지 알고 있었지만 의도적으로 그의 이름을 사용하기로 선택한 것은 아닙니다. 나는 Dylan Thomas가 나에게 한 것보다 더 많은 일을 했습니다.

그러나 동시에 Dylan은 이 이름의 출처와 이유를 밝히지 않았습니다. 그러나 밥 딜런 은 1962년 8월부터 그의 본명이 되었다.

60년대

음악에서 따온 그는 '미국'을 무일푼으로 홀로 방황한다. 그는 그의 위대한 우상이자 모델인 Woody Guthrie의 이 에뮬레이터에서 실제로 여행하는 음유시인입니다. 1959년에 그는 스트립쇼 클럽에서 첫 정규직을 찾았습니다. 여기에서 그는 대중을 즐겁게 하기 위해 한 쇼와 다른 쇼 사이에서 공연을 해야 하지만 그의 예술에 대한 많은 감사를 나타내지 않습니다. 오히려 그에게 야유를 퍼붓고 욕설을 퍼붓는 경우가 많다. 그의 텍스트,반면에 그들은 거친 카우보이나 거친 트럭 운전사의 기분을 확실히 포착할 수 없습니다. 1960년 가을, 그의 꿈 중 하나가 실현되었습니다. Woody Guthrie는 병에 걸리고 Bob은 이것이 마침내 그의 전설을 알 수 있는 적절한 기회가 될 수 있다고 결정합니다. 매우 용감하게 그는 뉴저지 병원에서 아프고 매우 가난하고 버려진 거스리를 발견했습니다. 그들은 서로를 알고 서로를 좋아하며 강렬하고 진정한 우정을 시작합니다. 선생님의 격려에 힘입어 그는 그리니치 빌리지 부지를 둘러보기 시작했습니다.

60년대의 밥 딜런

그러나 그의 스타일은 분명히 거장과 다르다. 덜 "순수"하고 미국 음악계에 나타나기 시작한 새로운 사운드로 확실히 더 오염되었습니다. 필연적으로 비판은 록큰롤의 리듬으로 포크를 오염시킨다고 비난하는 전통 포크의 가장 열렬한 지지자들로부터 이어집니다. 반면에 대중의 더 개방적이고 덜 전통주의적인 부분은 그를 소위 " 포크록 "이라는 새로운 장르의 발명가로 경의를 표합니다. 이 새로운 스타일의 상당 부분은 증폭 기타와 하모니카와 같은 프리 레인지 록의 전형적인 악기로 표현됩니다.

그렇다면 특히 그의 가사는 젊은 청취자들의 마음을 깊이 울린다.68년을 준비하던 세대에게 소중한 이슈에 귀를 기울이십시오. 소소한 사랑, 소소한 위로의 로맨스지만 많은 슬픔과 괴로움, 그리고 가장 불타오르는 사회 문제에 대한 관심. 그는 Gerde's Folk City에서 블루스맨 John Lee Hooker의 콘서트를 열기 위해 고용되었으며 그의 공연은 New York Times의 페이지에서 열광적으로 평가되었습니다.

요컨대 그에 대한 관심이 높아지고 있다(시스코 휴스턴, 램블린 잭 엘리엇, 데이브 반 론크, 톰 팩스톤, 피트 시거 등 장르의 거장들과 함께 포크 페스티벌에 참여). 또한 즉시 레코드 계약으로 전환되는 Columbia 보스 John Hammond와 오디션을 얻습니다.

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1961년 말에 녹음되어 1962년 3월 19일에 발매된 데뷔 앨범 Bob Dylan 은 전통 가요(유명한 House Of The Rising Sun 포함, 그룹 The Animals와 In My Time Of Dyin, 1975년 앨범 Physical Graffiti에서 Led Zeppelin이 음성, 기타 및 하모니카를 위해 재해석한 대상이기도 합니다. Dylan이 작곡한 오리지널 곡은 Talkin' New York과 마스터 Guthrie Song To Woody에 대한 찬사입니다.

1962년부터 그는 많은 항의 노래를 쓰기 시작했는데, 이 노래는 민속 사회에 흔적을 남기고 진정한 전투적 애국가가 될 운명이었습니다.민권: 여기에는 Masters Of War, Do n't Think Twice It's All Right, A Hard Rain's A-Gonna Fall, 그리고 무엇보다도 Blowin' In The Wind 가 포함됩니다.

팝 아이콘

30여 년이 지난 지금 그는 신화, 비할 데 없는 인기 아이콘이 되었습니다(노벨 문학상 후보에 대한 이야기도 있습니다. 실제로 2016년에 열릴 예정임), 1992년 그의 레코드 회사인 Columbia는 뉴욕시의 매디슨 스퀘어 가든에서 그를 기리는 콘서트를 조직하기로 결정합니다. 이 행사는 전 세계적으로 방송되며 <11이라는 제목의 비디오와 더블 CD가 됩니다>밥 딜런 - 30주년 콘서트 축하 (1993). 무대 위에서는 미국 록의 모든 전설적인 이름이 있습니다. Lou Reed에서 Stevie Wonder, Eric Clapton, George Harrison 등.

2000년대의 밥 딜런

21세기로 접어들면서

1997년 6월 희귀 심장병으로 갑자기 입원했다. 초기 우려(실제 건강 상태에 대한 신뢰할 수 있는 뉴스가 줄어듦) 후 몇 주 만에 9월 콘서트 활동 재개가 발표되었고 마침내 새 원본 앨범의 출판(몇 번 연기됨) 스튜디오 노래.

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밥 딜런과 Karol Wojtyla

잠시 후, 거의 완전히재활을 마친 그는 교황 요한 바오로 2세를 위한 역사적인 콘서트에 참여하여 교황 앞에서 공연합니다. 아무도 그들이 그런 장면을 볼 수 있다고 생각하지 않았을 것입니다. 그러나 연주가 끝나면 음유시인은 기타를 벗고 교황을 향해 가서 모자를 벗고 손을 잡고 짧은 인사를 한다. Allen Ginsberg(Beats의 위대한 미국인 친구인 Fernanda Pivano의 보고)의 말을 빌리면 다음과 같은 사람의 정말 예상치 못한 제스처입니다.

"[Dylan]... 은 새로운 세대를 대표하며, 그가 새로운 시인이라고 [17]; [Ginsberg] Dylan 덕분에 이제 메시지가 얼마나 강력한 전파 수단을 갖게 되었는지 깨달았는지 물었습니다. 이제 그는 검열할 수 없는 레코드를 통해 주크박스와 라디오를 통해 말했습니다. , 수백만 명의 사람들이 "도덕"과 검열을 구실로 지금까지 기득권층이 질식했다는 항의를 들었을 것입니다 ".

2008년 4월, 저명한 저널리즘 및 예술 분야의 퓰리처상은 밥 딜런에게 지난 반세기 동안 가장 영향력 있는 작곡가 로 평생 공로상을 수여했습니다.

2016년에 그는 " 위대한 미국 노래 전통 안에서 새로운 표현 시학을 창조했다 "는 공로로 노벨 문학상을 받았습니다.

2020년 말 밥 딜런은그의 전체 음악 카탈로그를 Universal에 3억 달러에 대한 권리: 권리와 저작권에 관한 주제에서 역대 최고 기록입니다.

밥 딜런의 중요한 앨범

  • 딜런(2007)
  • 모던 타임즈(2006)
  • 노 디렉션 홈(2005)
  • 마스크드 앤 어나니머스(2003)
  • 러브 앤 테프트(2001)
  • 더 에센셜 밥 딜런(2000)
  • 러브 식 II(1998)
  • Love Sick I(1998)
  • Time Out Of Mind(1997)
  • Under The Red Sky(1990)
  • Knock Out Loaded(1986)
  • Infidels(1983)
  • At Budokan(1978)
  • The Basement Tapes(1975)
  • Pat Garrett & Billy The Kid (1973)
  • Blonde On Blonde (1966)
  • Highway 61 Revisited (1965)
  • Bring It All Back Home (1965)
  • 밥 딜런의 또 다른 면(1964)
  • 시대가 바뀌고 있다(1964)
  • 자유분방한 밥 딜런(1963)
  • 밥 딜런(1962)

Glenn Norton

Glenn Norton은 노련한 작가이자 전기, 유명인, 예술, 영화, 경제, 문학, 패션, 음악, 정치, 종교, 과학, 스포츠, 역사, 텔레비전, 유명인, 신화, 스타와 관련된 모든 것에 대한 열정적인 감정가입니다. . 다양한 관심사와 만족할 줄 모르는 호기심으로 Glenn은 자신의 지식과 통찰력을 많은 청중과 공유하기 위해 글쓰기 여정을 시작했습니다.저널리즘과 커뮤니케이션을 공부한 Glenn은 세부 사항에 대한 예리한 안목과 매력적인 스토리텔링 요령을 개발했습니다. 그의 글쓰기 스타일은 유익하면서도 매력적인 어조로 유명하며, 영향력 있는 인물의 삶에 쉽게 생명을 불어넣고 다양한 흥미로운 주제의 깊이를 탐구합니다. Glenn은 잘 조사된 기사를 통해 독자들이 인간의 성취와 문화 현상의 풍부한 태피스트리를 탐구하도록 즐겁게 하고 교육하며 영감을 주는 것을 목표로 합니다.자칭 시네필이자 문학 애호가인 Glenn은 예술이 사회에 미치는 영향을 분석하고 맥락화하는 묘한 능력을 가지고 있습니다. 그는 창의성, 정치, 사회적 규범 사이의 상호 작용을 탐구하여 이러한 요소가 우리의 집단 의식을 형성하는 방식을 해독합니다. 영화, 책 및 기타 예술적 표현에 대한 그의 비판적 분석은 독자들에게 새로운 관점을 제공하고 예술 세계에 대해 더 깊이 생각하도록 초대합니다.Glenn의 매혹적인 글은문화와 시사의 영역. 경제학에 대한 깊은 관심으로 Glenn은 금융 시스템과 사회 경제적 추세의 내부 작동을 탐구합니다. 그의 기사는 복잡한 개념을 소화 가능한 조각으로 분해하여 독자들이 세계 경제를 형성하는 힘을 해독할 수 있도록 합니다.지식에 대한 폭 넓은 욕구를 가진 Glenn의 다양한 전문 분야는 그의 블로그를 무수한 주제에 대한 균형 잡힌 통찰력을 찾는 모든 사람을 위한 원스톱 목적지로 만듭니다. 상징적인 유명인의 삶을 탐구하든, 고대 신화의 미스터리를 풀든, 과학이 일상 생활에 미치는 영향을 분석하든, Glenn Norton은 인류 역사, 문화 및 성취의 광활한 풍경을 통해 당신을 안내하는 작가입니다. .