Biografi • Erobringen av en ny humanisme

• Utdanning og studier
• 70- og 80-tallet
• Giuseppe Sinopoli på 90-tallet
• De siste årene
• Awards

Giuseppe Sinopoli ble født i Venezia 2. november 1946. Han var en av de mest originale, beundrede og komplekse skikkelsene i det kulturelle panoramaet fra de siste tjue årene av det tjuende århundre. Med en urokkelig tro på mennesket ble han ansett som en « podietfilosof », en dirigent av Leonardos dybde, utstyrt med en enorm og universell kultur, nøye i tilnærming til partiturene, strenge i valget av hans musikalske repertoar, seig og uvillig til forenklinger.

Giuseppe Sinopoli

Utdanning og studier

Første av ti barn, etter en kort periode i Messina og klassisk videregående skole ved Collegio Cavanis av Possagno, gikk på fakultetet for medisin og kirurgi ved University of Padua (i 1972 ble han uteksaminert med en avhandling med tittelen Deviance and criminogenic moments in the phenomenological mediation of the kunstverk ) og meldte seg samtidig inn i konservatoriet i Venezia hvor han ble tatt opp til det fjerde året med piano og komposisjon.

Han forlot derfor ethvert faglig perspektiv innen medisin og fortsatte å studere komposisjon hos Franco Donatoni og Bruno Maderna. Han går på sommerkurs i Darmstadt.

Hans førstekomposisjonen er fra 1968, Theatrical Syntax (sopran Katia Ricciarelli ).

Selv om han ikke tok vitnemålet sitt ved konservatoriet, begynte Sinopoli i en alder av 23 å turnere i Europa som komponist og lærer. Til innvielsen av Centre Pompidou i Paris fikk han i oppdrag å komponere Archaeology City Requiem , i anledning en installasjon kuratert av arkitekturstudioet Haus Rucker-Co.

Katalogen over verkene hans inkluderer 44 verk utgitt av Suvini Zerboni og Rircodi.

70- og 80-tallet

I 1981 ble hans eneste opera satt opp i München Lou Salomé . Siden den gang har han sluttet med komposisjonsvirksomheten. Han kaller den nåværende fasen av å skrive musikk for en "hellenistisk periode".

Fra midten av 1970-tallet ble dirigering den dominerende satsingen.

Etter å ha deltatt på Hans Swarowskis kurs ved Musikkakademiet i Wien, i 1976 og 1977 dirigerte Giuseppe Sinopoli ved Fenice i Venezia Aida og Tosca på invitasjon av Sylvano Bussotti , da i rollen som kunstnerisk leder.

Sinopoli debuterte i 1978 på Santa Cecilia, i 1980 på Deutsche Oper i Berlin med Macbeth (regissert av Luca Ronconi ) og med Attila på Wiener Statsopera. I 1983 ble han utnevnt til hoveddirigent for Orchestra of the Accademia di Santa Cecilia og forNew Philharmonia Orchestra of London.

Han signerte en eksklusiv kontrakt med Deutsche Grammophon som fortsatte til 1994, da han også begynte å spille inn for Teldec. I løpet av sin korte karriere gjorde han 116 innspillinger, 13 DVD-er, 27 LP-er. Repertoaret hans er stort, han spiller inn verk av over 40 forskjellige komponister, som omhandler musikalske sjangere som spenner fra symfoni til melodrama, passerer gjennom kammermusikk, og dekker en periode fra 1600-tallet til andre halvdel av 1900-tallet.

I 1983 triumf med Manon Lescaut ved Royal Opera Coven Garden (Kiri Te Kanawa og Placido Domingo), i 1985 Tosca i Metropolitan og Tannahauser på Bayreuth Wagner-festivalen (fjerde italienske dirigent etter Arturo Toscanini, Victor de Sanata og Alberto Erede), som han kommer tilbake regelmessig i årene etter. I 2000 var han den første italieneren som regisserte Tetralogy der.

Han dirigerer Wiener Philharmoniker, Israel Philharmonic, Maggio Musicale Orchestra, New York Philharmonic, Berliner Philharmoniker på festivalene i Salzburg og Lucerne, og Rai National Symphony Orchestra.

Giuseppe Sinopoli på 90-tallet

I 1990 ble han utnevnt til hoveddirigent for Deutsche Oper i Berlin, i 1992 for Staatskpelle i Dresden, et orkester som han alltid vil være kjærlig knyttet til

Året etter inviterte Sinopolifra Filarmonica della Scala: begynnelsen på et forhold som siden da vil bli fornyet hver sesong. Han debuterte på La Scala i 1994, med Elektra av Strauss . Han kom tilbake dit i årene etter med Fanciulla del West, Wozzeck, Woman without a shadow, Arianna a Nasso . Turandot var planlagt til juni 2001.

I 1992 publiserte Marsilio editore sin roman Parsifal i Venezia (tilegnet Luigi Nono), The tales of the island (skrevet i hans hjem i Lipari) og katalogen over hans arkeologiske samling Aristaios - Giuseppe Sinopoli -samlingen, nå utstilt i en permanent utstilling på Parco della Musica i Roma.

Han dirigerer det italienske ungdomsorkesteret ved Fiesole School of Music flere ganger, og vitner om et didaktisk engasjement og oppmerksomhet til det sosiale aspektet ved å lage musikk som også har bevist sitt uttrykk i hengivenheten til Orchestra Symphony National Juvenil og Infantil De Venezuela.

I 1997 inviterte Sigmund Freud Society of Vienna ham til en konferanse som ble publisert under tittelen: Identifisering og fødsel av bevissthet i de symbolske transformasjonene av karakteren til Kundry i Wagners Parsifal .

De siste årene

I 1998 ble Giuseppe Sinopoli tildelt æren Ridder av Grand Cross of Merit of the Italian Republic ,høyeste italienske ære, for sine fortjenester innen musikk. I 1999 ble han tildelt den høyeste statlige æresbevisningen av president Hugo Chavez: Orden Francisco de Miranda.

I 2000 ble han utnevnt til Folkerepublikken Kinas "musikalske rådgiver" for ungdomsmusikkfestivalen av presidentskapet for den kinesiske regjeringen.

I en kort periode var han "generell veileder" for operahuset i Roma.

Giuseppe Sinopoli dør på podiet til Deutsche Oper mens han dirigerer tredje akt av Aida. Kvelden er til minne om regissøren Gotz Friedrich, som hadde vært superintendent for det teatret. For sin avdøde venn skriver Sinopoli en dedikasjon som ender med disse ordene:

I 2002 tildelte Sapienza-universitetet i Roma ham en grad ad memoriam i Near Eastern Archaeology og dedikerte i 2021 en studiedag til ham i den store salen til rektoratet med tittelen "Giuseppe Sinopoli: erobringen" av en ny humanisme». Et rom i Auditorium Parco della Musica i Roma bærer navnet hans.

Gift med Silvia Cappellini som han hadde to sønner med: Giovanni og Marco.

Awards

• 1980 Grand Prix International du Disque og Italian Discography Critics Award for boksen med verk av Maderna
• 1981Deuscher Schallplattenpreis-prisen "årets dirigent-åpenbaring"
• 1984 Viotti d'oro
• 1984 American Stereo Review for Mahler's Symphony V Symphony
• 1985 International Record Critics Award e nominasjonen ved den 28. Grammy Awards for Manon Lescaut
• 1987 Gramophone Award for La forza del destino
• 1988 Tokyo Record Academy-prisen og gullstjernen for Madama Butterfly
• 1991 Orphée d' Eller Silver Star, Edison Award og Grand Prix de la Nouvelle Academie du Disque for liveinnspillingen av Salomé
• 1991 Record Academy Prize of Tokyo
• 1992 Abbiati Award for italiensk musikk kritikere som sesongens beste dirigent
• 1996 Echo Klassik Aword – Årets dirigent – ​​N.4 Symphonien (R. Schumann)
• 1998 Opera 19/20 Century at Cannes Classical Awords for Elektra
• 2001 44. Grammy-priser, BESTE OPERA-INNSPILLING Nominering for Ariadne auf Naxos
• 2001 44. Grammy-priser, BESTE KORPRESTELSE Nominering for Dvoraks Stabat Mater