Steven Spielberg 약력: 이야기, 인생, 영화 및 경력

 Steven Spielberg 약력: 이야기, 인생, 영화 및 경력

Glenn Norton

전기 • 큰 캔버스에 표현된 꿈

  • 스티븐 스필버그의 첫 경험
  • 70년대
  • 80년대
  • 1990년대
  • 2000년대
  • 2010년대 스티븐 스필버그
  • 2020년대

적어도 20명 이상의 세계적으로 유명한 감독들을 나열하라. 진정한 영화광이라면 망설임 없이 50점 이상을 찍을 것입니다. 그러나 단순하고 겸손한 애호가 중 누구도 자신의 영화로 영화 역사상 가장 높은 수익을 올린 감독이자 전문가들이 영화 산업에서 가장 영향력 있고 강력한 인물로 지적한 스티븐 스필버그의 이름을 제외하지 않을 것입니다.

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1946년 12월 18일 신시내티(오하이오)에서 태어난 유대인 혈통의 스티븐 스필버그는 어린 시절을 뉴저지에서 보낸 후 가족과 함께 스코츠데일 시 근처의 애리조나로 이사했습니다.

그의 직업의 운명은 어린 시절부터 뚜렷했던 것 같습니다. 그의 엄격한 부모는 TV를 싫어했고 심지어 아들이 영화관에 가는 것을 금지한 것 같습니다. 적당한 카메라를 손에 넣은 젊은 스티븐은 스스로 8mm 필름을 만들기 시작했습니다.

스티븐 스필버그의 첫 경험

10대 청소년인 스필버그는 진지한 것을 목표로 합니다. 그는 서양에서 SF에 이르기까지 모든 장르를 탐구하면서 수십 개의 소박한 작품을 촬영합니다. 모이다그가 자신의 작품을 보여줄 수 있는 유료 관중의 작은 그룹으로 500달러를 모금했습니다. 그는 또한 13세에 아마추어 영화 경쟁에서 우승했습니다.

성숙한 스필버그는 할리우드를 목표로 삼는다. "남가주 대학"의 영화 과정을 수강하기 위해 로스엔젤레스로 가지만 그의 주요 활동은 스튜디오 여기저기를 돌아다니며 돌아다니는 것이다. . 대학에서 주최한 회고전에서 그는 조지 루카스를 만납니다. 그는 그와 유익한 협력을 시작하고 항상 아름다운 우정으로 굳건한 관계를 유지할 것입니다.

마지막으로 그의 단편 영화 중 하나인 "Amblin"이 베니스와 애틀랜타 영화제에서 여러 상을 수상한 후, 스필버그의 이름은 유니버설의 누군가에 의해 주목을 받았고, 그는 그를 텔레비전 섹션으로 고용했습니다. 1971년 스티븐 스필버그가 자신의 첫 실사 영화인 TV용 '듀얼'을 연출했다.

70년대

1974년 개봉한 죠스 를 앞세운 <슈가랜드 익스프레스>를 연출한 첫 영화 상대적으로 방대한 광고 캠페인으로 상당한 예산을 적용할 수 있었습니다. 이 영화는 엄청난 성공을 거두었습니다. Steven Spielberg는 "Jaws" 이전에 그의 마음에서 태어난 야심 찬 프로젝트에 전념할 수 있습니다. 이 중 하나는 "Close Encounters of the Third Kind"입니다. 이 영화로 스필버그외계인에 대한 "인간화된" 비전을 보여주면서 SF 장르의 규칙을 혁신 합니다.

1979년작 <1941: 알람 인 할리우드>는 흥행 기록을 세우지 못한 감독의 몇 안 되는 영화 중 하나이다. 그러나 스필버그는 1980년 " Raiders of the Lost Ark "로 블록버스터로 돌아왔으며, 젊은 해리슨 포드가 모험심이 강한 고고학자 역을 맡았습니다. Temple of Doom"과 1989년 Sean Connery와 함께 "Indiana Jones and the Last Crusade"에서).

스필버그가 1991년 아내가 된 여배우 케이트 캡쇼 를 만난 곳은 <레이더스 오브 더 로스트아크> 촬영장이었다.

80년대

스필버그는 "E.T. - The Extraterrestrial "(1982)의 낭만적이고 현대적인 이야기를 통해 환상, 꿈, 환상의 표현으로서 영화에 대한 그의 생각으로 돌아갑니다. 지구에 버려진 작은 외계인은 관객을 전 세계로 이동시키고 영화 역사상 모든 흥행 기록을 깨뜨립니다.

1986년 그는 앨리스 워커의 소설을 영화화한 "The Color Purple"을 대형 스크린에 가져왔는데, 그 중 우피 골드버그가 눈에 띈다. 이듬해 "태양의 제국"에서 그는 눈을 통해 (다시 한 번) 서술함으로써 일본의 상하이 점령에 대해 이야기합니다.강제 수용소에 갇힌 어린아이.

90년대

'언제나-항상'의 로맨틱 괄호에 이어 1992년 '후크-후크 선장'을 연출, 범상치 않은 더스틴 호프만과 악역을 맡았다. 꿈을 포기하지 않는 어른이 된 피터팬(로빈 윌리엄스).

1년 후, 그의 '쥬라기 공원'은 공룡 '컬트'를 폭발시킨다. 이 마지막 영화의 포스트 프로덕션 단계를 완료하기도 전에 그는 "쉰들러 리스트"의 모험에 착수했습니다. 스티븐 스필버그는 유쾌하고 몽환적인 영화를 포기하고 오스카 쉰들러(거장 리암 니슨이 연기)의 이야기를 들려주고 그의 이야기를 통해 홀로코스트와 강제 수용소의 공포를 보여줍니다. 영화는 그에게 "최우수 영화"와 "최우수 감독" 조각상을 주는 아카데미 상(스필버그가 수상한 적이 없는 여러 번 지명됨)으로 개설된 계정을 정산합니다.

1993년 베니스국제영화제에서 '황금사자상'을 수상했다. 같은 해에 Steven Spielberg, David Geffen(동음 레코드 회사 설립자) 및 Jeffrey Katzenberg(전 Disney 애니메이션 임원)는 DreamWorks SKG(세 사람의 이니셜에서 따옴)를 설립했습니다. 즉시 할리우드 장면의 중심에 위치합니다. 첫번째DreamWorks에서 제작한 영화 "The Peacemaker"(1997, Mimi Leder, Nicole Kidman 및 George Clooney 출연)는 큰 성공을 거두었습니다.

1998년 또 다른 오스카가 영화 "라이언 일병 구하기"의 "최우수 감독"으로 도착하여 톰 행크스 와 긍정적인 협력을 시작합니다.

2000년대

2001년 스필버그는 스탠리 큐브릭의 천재 프로젝트로 그의 친구이자 스승에게 경의를 표하는 프로젝트 'A.I. - Artificial Intelligence'로 새로운 센세이션을 일으켰다. , 아동 자동 장치를 주인공으로 다시 한 번 대중에게 달콤함 가득한 감동적인 이야기를 선사합니다.

필립 딕 의 뜨거운 마음에서 탄생한 화려한 단편 공상과학 소설에서 영감을 받아 스필버그는 2002년 미래 워싱턴을 배경으로 한 탐정소설 '마이너리티 리포트'를 촬영한다. 멋진 모습의 톰 크루즈와 함께.

지치지 않는, 같은 해 FBI가 수배한 막내 프랭크 W. 아바그날레의 자서전을 바탕으로 화려한 코미디 "Catch me if you can"이 개봉되었으며, 레오나르도 디카프리오가 추격자의 범죄와 톰 행크스. 후자는 2004년 스필버그의 영화 "터미널"에서 캐서린 제타 존스와 함께 다시 주인공이 되었습니다. 2005년 여름에 또 다른 훌륭한 타이틀이 출시되었습니다. "우주 전쟁"(Tom Cruise와 함께)HG. 웰스).

1972년 뮌헨올림픽 당시 이스라엘 선수 11명이 학살당한 뒤를 배경으로 한 영화 뮌헨 (2006, 다니엘 크레이그, 제프리 러시 주연)은 아카데미 5개 부문 후보에 올랐다. 수상하지만 여전히 건조합니다.

스티븐 스필버그가 때때로 자신의 영화에 매우 작은 부분으로 등장하고 신용도 없다는 사실을 모두가 아는 것은 아닙니다. 또 다른 호기심: 존 랜디스 의 걸작 "블루스 브라더스"(1984)에서 스필버그는 쿡 카운티 서기 역할을 합니다.

'구니스'(1985)부터 '맨 인 블랙'(1997, 2002)에 이르기까지 수많은 성공작들의 제작자 사이에서 스티븐 스필버그의 이름을 읽는 것은 드문 일이 아니다. 로버트 저메키스 의 "백 투 더 퓨처" 3부작부터 애니메이션 영화("발토", "슈렉"), TV 시리즈("E.R.", "밴드 오브 브라더스", " 찍은").

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2010년대의 스티븐 스필버그

2008년 인디아나 존스의 새로운 챕터인 '인디아나 존스와 크리스탈 해골의 왕국'으로 감독으로 복귀한 스필버그의 차기작은 2018년 개봉한다. 변동 년. 이 중에는 오스카 조각상을 긁어 모을 수있는 블록버스터가 부족하지 않습니다. 이 몇 년 동안 우리는 "틴틴의 모험 - 유니콘의 비밀"(2011), "전쟁 말"(2011), "링컨"(2012), "스파이의 다리"(2015), "The BFG - 위대한 거인이방인'(2016), '더 포스트'(2017), '레디 플레이어 원'(2018).

2020년대

2021년 그의 영화 웨스트 사이드 스토리 개봉 는 1957년 뮤지컬을 각색한 작품으로 1961년 수상 이후 두 번째로 영화화됐다.

Glenn Norton

Glenn Norton은 노련한 작가이자 전기, 유명인, 예술, 영화, 경제, 문학, 패션, 음악, 정치, 종교, 과학, 스포츠, 역사, 텔레비전, 유명인, 신화, 스타와 관련된 모든 것에 대한 열정적인 감정가입니다. . 다양한 관심사와 만족할 줄 모르는 호기심으로 Glenn은 자신의 지식과 통찰력을 많은 청중과 공유하기 위해 글쓰기 여정을 시작했습니다.저널리즘과 커뮤니케이션을 공부한 Glenn은 세부 사항에 대한 예리한 안목과 매력적인 스토리텔링 요령을 개발했습니다. 그의 글쓰기 스타일은 유익하면서도 매력적인 어조로 유명하며, 영향력 있는 인물의 삶에 쉽게 생명을 불어넣고 다양한 흥미로운 주제의 깊이를 탐구합니다. Glenn은 잘 조사된 기사를 통해 독자들이 인간의 성취와 문화 현상의 풍부한 태피스트리를 탐구하도록 즐겁게 하고 교육하며 영감을 주는 것을 목표로 합니다.자칭 시네필이자 문학 애호가인 Glenn은 예술이 사회에 미치는 영향을 분석하고 맥락화하는 묘한 능력을 가지고 있습니다. 그는 창의성, 정치, 사회적 규범 사이의 상호 작용을 탐구하여 이러한 요소가 우리의 집단 의식을 형성하는 방식을 해독합니다. 영화, 책 및 기타 예술적 표현에 대한 그의 비판적 분석은 독자들에게 새로운 관점을 제공하고 예술 세계에 대해 더 깊이 생각하도록 초대합니다.Glenn의 매혹적인 글은문화와 시사의 영역. 경제학에 대한 깊은 관심으로 Glenn은 금융 시스템과 사회 경제적 추세의 내부 작동을 탐구합니다. 그의 기사는 복잡한 개념을 소화 가능한 조각으로 분해하여 독자들이 세계 경제를 형성하는 힘을 해독할 수 있도록 합니다.지식에 대한 폭 넓은 욕구를 가진 Glenn의 다양한 전문 분야는 그의 블로그를 무수한 주제에 대한 균형 잡힌 통찰력을 찾는 모든 사람을 위한 원스톱 목적지로 만듭니다. 상징적인 유명인의 삶을 탐구하든, 고대 신화의 미스터리를 풀든, 과학이 일상 생활에 미치는 영향을 분석하든, Glenn Norton은 인류 역사, 문화 및 성취의 광활한 풍경을 통해 당신을 안내하는 작가입니다. .