Biographie - Dieu n'attend pas

Né à Liverpool le 25 février 1943, George Harrison est le légendaire guitariste du non moins légendaire groupe des Beatles. Sa famille, issue de la classe ouvrière de Liverpool, a joué un rôle décisif dans l'éducation et les aspirations de George. Son père, électricien, et sa mère, employée dans une épicerie, se sont vite rendu compte de l'amour et de la polyvalence de George pour la musique, mais ne l'ont pas fait.n'a en rien entravé la passion de son fils, tout en contribuant financièrement à l'achat de sa première "vraie" guitare électrique d'occasion.

En fait, ses parents lui ont acheté pour quelques livres à un marin sur les quais du port de Liverpool une Gretsch modèle "Duo Jet", que George conserve encore jalousement ; il la montre fièrement sur la pochette de l'album "Cloud Nine". Les nombreuses heures passées par le jeune George à étudier et à s'entraîner ont fait de lui un phénomène instantané de compétence pour un adolescent seulement.

De nombreux groupes qui poussaient comme des champignons sur les rives de la Mersey l'avaient déjà contacté, mais George, entre-temps, avait déjà électrocuté un de ses anciens camarades de classe : Paul McCartney.

Il suffit à Paul d'entendre quelques accords de guitare joués par George dans un bus branlant lors d'une sortie scolaire. Paul, à son tour, en parle immédiatement à John Lennon : c'est le début de la légende. George, au sein des Beatles, grandit dans l'ombre de John et de Paul, sans pour autant diminuer son amour pour son instrument, mais en essayant d'appliquer de nouvelles formes d'expression sonore.

La recherche constante de nouveauté, le désir de secouer les rythmes typiques du "Skiffle" et de donner une fonction encore plus prédominante à la guitare électrique dans le phrasé du rock and roll ont contribué dans une large mesure à l'évolution du groupe dans les toutes premières années de sa carrière. Depuis "Don't bother me", sa première composition au sein des Beatles, son évolution musicale a été si radicale qu'en 1965, il avaitIl a été un point de référence pour d'autres guitaristes de l'époque.

Cette même année, un nouveau tournant dans la maturation musicale de George se produit lorsque son amitié avec David Crosby et ses connaissances proches de Ravi Shankar changent totalement sa façon de composer. En effet, George est frappé et fasciné par ces sons particuliers qui émanent d'instruments tels que le sitar, le sarod ou le tampoura. Sa spiritualité est également contaminée par ce son.adhérer pleinement aux croyances et aux convictions de la religion indienne et être ainsi profondément influencée par elle.

George commence à passer beaucoup de temps à lire et à étudier le sanskrit indien et les traités religieux. Sa transformation musicale et sa nouvelle façon de penser n'ont pas seulement contaminé John Lennon et Paul McCartney dans une certaine mesure, mais ont également influencé d'autres artistes.

Les compositions les plus représentatives de l'évolution de George durant cette période sont chronologiquement "Love You To", déjà sous le titre de travail "Granny Smith", "Within you Without you" et "The Inner Light", dont la base musicale a été entièrement enregistrée à Bombay avec des musiciens locaux. Les voyages incessants en Inde, bientôt interrompus par les trois autres Beatles, et les difficultés de plus en plus fréquentes à se rendre en Inde sont à l'origine d'une grande partie de l'activité de George.et les incompréhensions de caractère, notamment à l'égard de Paul McCartney, conduisent à une première fissure inquiétante dans la structure interne du groupe.

Sa forte personnalité et son talent trop sacrifié lui ont causé de grandes frustrations mais, en même temps, lui ont donné de nouvelles impulsions compétitives. S'il devait encore le prouver, c'est avec "Abbey Road", le dernier album composé par les Beatles, que George démontre une fois de plus toute sa bravoure et son génie dans des chansons telles que "Something" (l'une des plus réinterprétées) ainsi que "The Beatles".Yesterday" et "Here comes the sun", où le "moog" est utilisé pour la première fois par le quartet.

Il a toujours été considéré, à tort ou à raison, comme le troisième Beatle et, en tant qu'auteur-compositeur et producteur, il a été beaucoup plus prolifique qu'on ne le croit généralement. Au sein d'Apple, il a réalisé de nombreuses productions pour des artistes tels que Billy Preston, Radna Krishna Temple, Jackie Lomax, Doris Troy et Ronnie Spector. Lorsque le groupe s'est séparé, Harrison s'est retrouvé avec une quantité inépuisable de matériel à offrir que les Beatles n'ont pas pu produire.recueillies en partie dans le triple album "All things must pass", dont les ventes globales ont dépassé celles de "McCartney" et de "John Lennon -Plastic Ono Band" publiés ensemble.

Son jeu de guitare et ses "solos" sont devenus typiques et, en particulier, son utilisation du "slide" l'a amené, avec Ry Cooder, au sommet de l'industrie.

George Harrison est mort prématurément le 29 novembre 2001, à l'âge de 58 ans seulement, des suites d'un cancer. Il avait depuis longtemps choisi de vivre isolé, à la campagne ou sur une île, mais cela n'avait pas suffi à éloigner de lui la curiosité et la morbidité. En décembre 1999, il a été poignardé à dix reprises par un fou qui était entré dans sa villa près d'Oxford. C'est sa femme Olivia qui lui a sauvé la vie, en brisant unsur la tête de l'agresseur.

Décédé à Beverly Hills (Los Angeles) dans la demeure de Ringo Starr, son corps a été incinéré et, comme il l'avait demandé, ses cendres, recueillies dans une boîte en carton, ont ensuite été dispersées selon la tradition hindoue dans le Gange, le fleuve sacré de l'Inde.

Dans un communiqué publié après sa mort, la famille a rappelé que Harrison : "Il a quitté ce monde comme il avait vécu, en pensant à Dieu, sans peur de la mort, en paix et entouré de sa famille et de ses amis. Il disait souvent : "Tout peut attendre, mais la recherche de Dieu ne peut pas attendre, pas plus que l'amour des uns pour les autres.