Biografie - Gott wartet nicht

Der am 25. Februar 1943 in Liverpool geborene George Harrison ist der legendäre Gitarrist der ebenso legendären Beatles. Die Familie, die zur Arbeiterklasse Liverpools gehörte, spielte eine entscheidende Rolle für Georges Ausbildung und seine Ambitionen. Sein Vater, ein Elektriker, und seine Mutter, die in einem Lebensmittelladen arbeitete, erkannten bald Georges Liebe und Vielseitigkeit für die Musik, hatten aber keinehat die Leidenschaft seines Sohnes in keiner Weise behindert, sondern auch finanziell zum Kauf seiner ersten "echten", gebrauchten E-Gitarre beigetragen.

Tatsächlich kauften ihm seine Eltern für ein paar Pfund von einem Matrosen auf den Docks im Hafen von Liverpool ein Gretsch-Modell "Duo Jet", das George bis heute eifersüchtig hütet und stolz auf dem Cover des Albums "Cloud Nine" zeigt. Die vielen Stunden, die der junge George mit Lernen und Üben verbrachte, machten ihn zu einem Phänomen, das schon im Teenageralter sein Können zeigte.

Viele Bands, die an den Ufern des Mersey wie Pilze aus dem Boden schossen, hatten sich bereits bei ihm gemeldet, aber George hatte in der Zwischenzeit bereits einem älteren Schulkameraden von ihm einen Stromschlag verpasst: Paul McCartney.

Es genügte, dass Paul bei einem Schulausflug in einem klapprigen Bus ein paar von George gespielte Gitarrenakkorde hörte, woraufhin Paul sofort John Lennon davon erzählte: Das war der Beginn der Legende. George wuchs bei den Beatles im Schatten von John und Paul auf, was seine Liebe zu seinem Instrument nicht schmälerte, aber er versuchte auch, neue Formen des klanglichen Ausdrucks anzuwenden.

Die ständige Suche nach Neuem, der Wunsch, die typischen "Skiffle"-Rhythmen aufzurütteln und der E-Gitarre eine noch dominantere Funktion in der Rock'n'Roll-Phrasierung zu geben, trugen in nicht geringem Maße zur Entwicklung der Gruppe in den ersten Jahren ihrer Karriere bei. Von "Don't bother me", seiner ersten Komposition bei den Beatles, an, war seine musikalische Entwicklung so drastisch, dass er bis 1965und war auch ein Bezugspunkt für andere Gitarristen dieser Zeit.

In jenem Jahr kam es zu einem neuen Wendepunkt in Georges musikalischer Reifung, als sowohl seine Freundschaft mit David Crosby als auch seine Bekanntschaft mit Ravi Shankar seine Art zu komponieren völlig veränderten. Tatsächlich war George von den besonderen Klängen, die von Instrumenten wie der Sitar, dem Sarod oder der Tampoura ausgingen, beeindruckt und fasziniert. Auch seine Spiritualität wurde von dieserden Glauben und die Überzeugungen der indischen Religion voll und ganz zu übernehmen und dadurch tiefgreifend von ihr beeinflusst zu werden.

George begann, einen Großteil seiner Zeit mit dem Lesen und Studieren indischer Sanskrit- und religiöser Abhandlungen zu verbringen. Sein musikalischer Wandel und seine neue Denkweise steckten nicht nur John Lennon und Paul McCartney in gewissem Maße an, sondern beeinflussten auch andere Künstler.

Die Kompositionen, die Georges Wandel in dieser Zeit am deutlichsten zeigen, waren chronologisch gesehen "Love You To", bereits unter dem Arbeitstitel "Granny Smith", "Within you Without you" und "The Inner Light", dessen musikalische Grundlage vollständig in Bombay mit einheimischen Musikern aufgenommen wurde. Die ständigen Reisen nach Indien, die bald von den anderen drei Beatles unterbrochen wurden, und die immer häufigeren Schwierigkeitenund charakterliche Missverständnisse, insbesondere gegenüber Paul McCartney, führten zu einem ersten besorgniserregenden Riss in der internen Struktur der Gruppe.

Seine starke Persönlichkeit und sein allzu aufopferungsvolles Talent führten zu großer Frustration, gaben ihm aber gleichzeitig neue Wettbewerbsimpulse. Wenn er es jemals wieder unter Beweis stellen musste, dann mit "Abbey Road", dem letzten von den Beatles komponierten Album, auf dem George noch einmal seine ganze Brillanz und Genialität in Songs wie "Something" (einer der am meisten neu interpretierten) zusammen mitYesterday" und "Here comes the sun", in denen das Quartett zum ersten Mal den "Moog" einsetzt.

Er wurde immer zu Recht oder zu Unrecht als dritter Beatle angesehen, und als Songschreiber und Produzent war er weitaus produktiver, als allgemein angenommen wird. Innerhalb von Apple hat er zahlreiche Produktionen für Künstler wie Billy Preston, Radna Krishna Temple Jackie Lomax, Doris Troy und Ronnie Spector erstellt. Als sich die Gruppe auflöste, fand sich Harrison mit einer endlosen Menge an Material wieder, das er anbieten konnte.die zum Teil in dem Dreifachalbum "All things must pass" zusammengefasst sind, dessen Gesamtverkaufszahlen die von "McCartney" und "John Lennon -Plastic Ono Band" zusammen übertrafen.

Sein Gitarrenspiel und seine "Solos" sind typisch geworden, und vor allem sein Einsatz des "Slide" hat ihn zusammen mit Ry Cooder an die Spitze der Branche gebracht.

George Harrison starb am 29. November 2001 im Alter von nur 58 Jahren vorzeitig an Krebs. Er hatte sich schon lange für ein Leben in Abgeschiedenheit, auf dem Land oder auf einer Insel entschieden, aber das hatte nicht ausgereicht, um Neugier und Morbidität von ihm fernzuhalten. Im Dezember 1999 wurde er von einem Verrückten, der in seine Villa in der Nähe von Oxford eingedrungen war, zehnmal niedergestochen. Es war seine Frau Olivia, die ihm das Leben rettete und eineLampe auf den Kopf des Angreifers.

Er starb in Beverly Hills (Los Angeles) in der Villa von Ringo Starr. Sein Leichnam wurde eingeäschert, und die in einem Karton gesammelte Asche wurde auf seinen Wunsch hin nach hinduistischer Tradition im Ganges, dem heiligen indischen Fluss, verstreut.

In einer nach seinem Tod veröffentlichten Erklärung erinnerte die Familie daran, dass Harrison: "Er verließ diese Welt so, wie er gelebt hatte, in Gedanken an Gott, ohne Angst vor dem Tod, in Frieden und umgeben von Familie und Freunden. Er sagte oft: Alles kann warten, nur die Suche nach Gott nicht. Auch die Liebe zueinander nicht.