ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ • ສິລະປະການດຳລົງຊີວິດ

ຊື່ທີ່ກາຍເປັນໂລໂກ້, ສຽງທີ່ບໍ່ເຂົ້າໃຈຜິດຂອງສາມຄຳທີ່ປະກອບເປັນຊື່ສາມາດແປໄດ້ໃນທຸກພາສາ, ສິ່ງດຽວຄື: ແຟຊັ່ນ. ຫຼືແທນທີ່ຈະ, ຄົນອັບເດດ: ສູງ. ແມ່ນແລ້ວ, ເນື່ອງຈາກວ່າ Yves Saint Laurent, ນອກເຫນືອຈາກການເປັນຫນຶ່ງໃນພໍ່ຂອງຄົນອັບເດດ: ຝຣັ່ງ, ຍັງເປັນຜູ້ຊາຍທີ່ເຮັດໃຫ້ Haute Couture ເຄື່ອງຫມາຍການຄ້າຂອງລາວ, ຊີວິດທີ່ແຜ່ຂະຫຍາຍຈາກຮ້ານຂອງລາວໄປທົ່ວໂລກ, ຕິດເຊື້ອຫລາຍພັນຄົນ.

ເກີດໃນແອລຈີເລຍໃນວັນທີ 1 ສິງຫາ 1936, ເຊັ່ນດຽວກັບພອນສະຫວັນທັງໝົດ, ລາວສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມມັກຮັກໃນສິລະປະຕອນຕົ້ນໆທີ່ຈະພາລາວໄປສູ່ລັດສະໝີ. ຄວາມດຶງດູດສໍາລັບ fabrics ແລະ catwalks ແມ່ນມີຄວາມເຂັ້ມແຂງຫຼາຍໃນລາວແລະດັ່ງນັ້ນ, ແທນທີ່ຈະຫ້ອຍຢູ່ອ້ອມຮອບຫຼືໃຊ້ເວລາເຕະບານ (ມີຄວາມສ່ຽງຕໍ່ການເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມຂອງລາວເປື້ອນ), ລາວປະຕິບັດກັບຜ້າ, ຜ້າແລະເຂັມ. ຢູ່ໃສ? ບໍ່ມີອັນໃດນອກເໜືອໄປຈາກຢູ່ທີ່ Maison Dior ບ່ອນທີ່, ຫຼັງຈາກຈົບການສຶກສາຈາກ Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture ໃນປາຣີ, ລາວໄດ້ປ່ຽນເປັນນາຍ Christian Dior, ຜູ້ທີ່ເສຍຊີວິດຍ້ອນຫົວໃຈວາຍໃນໂຮງແຮມໃນ Montecatini. ຄວາມຮັບຜິດຊອບອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ພິຈາລະນາວ່າໃນເວລານັ້ນ Dior ແມ່ນ "Dior" ແລ້ວ; ແຕ່ Yves ບໍ່ໄດ້ຖືກຂົ່ມຂູ່ຫຼາຍ.

ລາວ​ໄດ້​ຖິ້ມ​ຕົວ​ເອງ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ວຽກ​ງານ ແລະ​ດັ່ງ​ນັ້ນ​ການ​ເກັບ​ກຳ​ທຳ​ອິດ​ຂອງ​ລາວ​ຈຶ່ງ​ເກີດ​ຂຶ້ນ, ຊື່ວ່າ "Trapezio". ແຕ່ບໍ່ແມ່ນແຕ່ໃນຄວາມຝັນອັນປ່າເຖື່ອນຂອງລາວທີ່ນັກອອກແບບໄວຫນຸ່ມສາມາດຫວັງວ່າມັນຈະປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ຫຼາຍດັ່ງນັ້ນຢູ່ເທິງໜ້າປົກຂອງວາລະສານສະເພາະ ລາວຖືກກ່າວເຖິງວ່າເປັນລູກຫຼານທີ່ຫຼົງໄຫຼ. ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ບໍ່ຄາດຄິດມາຂັດຂວາງ idyll, ເພື່ອຂັດຂວາງເສັ້ນທາງລົງຄ້ອຍນັ້ນຊົ່ວຄາວທີ່ປະຈຸບັນເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ມີອຸປະສັກ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ບ້ານເກີດຂອງລາວຮຽກຮ້ອງໃຫ້ລາວປະຕິບັດການທະຫານ: ການຂັດຂວາງຢ່າງຮ້າຍແຮງຂອງຄໍາຫມັ້ນສັນຍາຂອງລາວເຊິ່ງໃນຄວາມເປັນຈິງຈະຫມາຍເຖິງການສິ້ນສຸດຂອງຄວາມສໍາພັນຂອງລາວກັບເຮືອນ Dior ( maison ຈະທົດແທນລາວດ້ວຍ Marc Bohan).

ໂຊກດີ, Yves ບໍ່ທໍ້ຖອຍ, ຕັ້ງໃຈທີ່ຈະດໍາເນີນການອາຊີບຂອງຕົນ. ລາວໄດ້ກັບຄືນໄປປາຣີໃນປີ 1962 ແລະໃນກະພິບຕາ, ລາວໄດ້ນໍາສະເຫນີຊຸດທໍາອິດທີ່ມີຊື່ຂອງລາວ, ໂດຍເລືອກສາຍທີ່ມີສະໄຕແລະງ່າຍດາຍຫຼາຍ, ໂດຍບໍ່ມີການ frills. ທັງຫມົດທີ່ປະຈຸບັນມີຄວາມປະທັບໃຈກັບຄຸນນະພາບຂອງເຄື່ອງນຸ່ງຫົ່ມ, ເປັນລັກສະນະພິເສດທີ່ນັກອອກແບບຝຣັ່ງສະເຫມີຈະເອົາໃຈໃສ່ໂດຍສະເພາະ.

ແຕ່ມີອີກອົງປະກອບໜຶ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການສົນທະນາຫຼາຍຢ່າງກ່ຽວກັບຄໍເລັກຊັນ Saint Laurent: ໂສ້ງສຳລັບຜູ້ຍິງ. ທາງເລືອກ stylistic ທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວອອກຈາກທຸກໆໂຄງການໃນເວລານັ້ນ, ເຮັດໃຫ້ລາວເປັນນັກປະຕິວັດທີ່ແທ້ຈິງ. Yves Saint Laurent ນຸ່ງຜູ້ຍິງ, ໃຫ້ກຽດສັກສີໃຫມ່ຂອງນາງແລະຂະຫນາດໃຫມ່ຂອງອິດສະລະພາບ, ເສລີພາບທີ່ມາຈາກຄວາມສາມາດໃນການເລືອກດ້ວຍຄວາມຫມັ້ນໃຈວ່າຈະໃສ່ຫຍັງ. ໂດຍບໍ່ມີການລືມຊຸດທີ່ຍອດຢ້ຽມຂອງນາງ, ໃກ້ຊິດກັບຕົວແບບ Chanel.

ໄດ້ປີຂ້າງຫນ້າຈະບໍ່ມີຫຍັງນອກເໜືອໄປຈາກປີຂອງການອຸທິດຕົນອັນແນ່ນອນ. Obsessed ກັບການເຮັດວຽກແລະແນວໂນ້ມທີ່ຈະ introverted (ຖ້າຫາກວ່າບໍ່ໄດ້ misanthropic), genius ຂອງຄົນອັບເດດ: ນີ້ໄດ້ປະຕິບັດຊຸດການປະດິດສ້າງທີ່ຫນ້າປະທັບໃຈ, ຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກວັດທະນະທໍາທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງລາວ.

ຕົວຢ່າງ: ໃນປີ 1965, ລາວໄດ້ປ່ຽນ vinyl ເປັນຜ້າເພື່ອຕັດເສື້ອກັນຝົນຢ່າງເຂັ້ມງວດ, ໄດ້ແຮງບັນດານໃຈໂດຍ Mondrian. ໃນປີ 1966 ລາວໄດ້ສ້າງເຄື່ອງນຸ່ງທີ່ມີຮູບແບບສິລະປະ pop. ການເກັບກໍາສໍາລັບລະດູຫນາວດູໃບໄມ້ລົ່ນ 1971-72 ມີ dresses taffeta ທີ່ຫມາຍເຖິງວຽກງານຂອງ Marcel Proust. ການ ballets ລັດເຊຍແມ່ນແຮງບັນດານໃຈສໍາລັບການເກັບກໍາ 1976 ທີ່ New York Times ກໍານົດເປັນ "ການປະຕິວັດ, ຈຸດຫມາຍປາຍທາງການປ່ຽນແປງຂອງຄົນອັບເດດ:." ໃນປີ 1979 ລາວໄດ້ແຕ້ມໃສ່ Picasso ແລະໃນປີ 1981 ໃນ Matisse, ໂດຍບໍ່ລືມໂລກອາຣັບຂອງຕົ້ນກໍາເນີດ, ທີ່ນັກອອກແບບຝຣັ່ງໄດ້ເບິ່ງສະເຫມີ, ປ່ອຍໃຫ້ຕົນເອງມີອິດທິພົນຢ່າງເລິກເຊິ່ງ.

ໃນປີ 1966 ໃນທີ່ສຸດລາວໄດ້ສ້າງສາຍຂອງprêt-à-porter ແລະ, ໃນປີ 1972, ສາຍຂອງເຄື່ອງສໍາອາງແລະນໍ້າຫອມ, ເຊິ່ງກໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດຫຼາຍ.

ໃນ​ເດືອນ​ມັງກອນ​ປີ 2002, ຜູ້​ອອກ​ແບບ​ຊາວ​ຝຣັ່ງ​ຜູ້​ເຖົ້າ​ຜູ້​ນີ້​ໄດ້​ປະກາດ​ໃນ​ກອງ​ປະຊຸມ​ຂ່າວ​ທີ່​ມີ​ການ​ເຄື່ອນ​ໄຫວ​ວ່າ​ລາວ​ຈະ​ອອກ​ຈາກ​ຮູບ​ແບບ​ຊັ້ນ​ສູງ. ດັ່ງນັ້ນ, Maison ທີ່ສະຫງ່າງາມຂອງ Avenue Marceau, ໄດ້ປິດປະຕູຂອງມັນ.

ເພື່ອຢືນຢັນການຕັດສິນໃຈນີ້, Pierre Bergè, ຊີວິດ ແລະຄູ່ຮ່ວມງານຂອງລາວມາເປັນເວລາດົນນານ, ໄດ້ອະທິບາຍວ່າ: " ແຟຊັນຊັ້ນສູງຈົບລົງ ມັນບໍ່ແມ່ນສິລະປະທີ່ຫ້ອຍຄືກັບຮູບແຕ້ມ ແຕ່ມັນເປັນສິ່ງທີ່ມີຄວາມໝາຍ ຖ້າມັນມາພ້ອມກັບສິລະປະການດຳລົງຊີວິດ. ມື້ນີ້ເຖິງເວລາຂອງ jeans ແລະ nike, ສິລະປະຂອງການດໍາລົງຊີວິດບໍ່ມີ. ມີຢູ່ແລ້ວ ".

ຫຼັງ​ຈາກ​ເປັນ​ພະ​ຍາດ​ອັນ​ຍາວ​ນານ, ລາວ​ໄດ້​ເສຍ​ຊີ​ວິດ​ຢູ່​ປາ​ຣີ​ໃນ​ຄືນ​ວັນ​ທີ 1 ມິ​ຖຸ​ນາ 2008, ໃນ​ອາ​ຍຸ​ໄດ້ 71 ປີ.