Yves Saint Laurentin elämäkerta
Sisällysluettelo
Elämäkerta - Elämisen taito
Nimi, josta on tullut logo, ja hänen nimensä muodostavien kolmen sanan erehtymätön ääni voi tarkoittaa kaikilla kielillä vain yhtä asiaa: muotia. Tai pikemminkin Haute Couturea. Yves Saint Laurent on yksi ranskalaisen muodin isistä, ja hän on myös tehnyt Haute Couturesta tavaramerkkinsä, elämäntyylin, joka on levinnyt hänen putiikeistaan ja putiikeistaan.ympäri maailmaa, tartuttaen tuhansia ihmisiä.
Hän syntyi Algeriassa 1. elokuuta 1936, ja kuten kaikki lahjakkuudet, hän osoitti hyvin varhaisessa vaiheessa intohimoa taiteeseen, joka vei hänet kunniaan. Hänessä oli voimakas vetovoima kankaita ja catwalkeja kohtaan, ja sen sijaan, että hän olisi lorvannut tai potkinut palloa (vaatteidensa likaantumisen uhalla), hän opetteli työskentelemään kankaiden, tekstiilien ja neulojen parissa. Missä muualla? Ei missään muussa kuinMaison Diorissa, jossa hän korvasi Pariisissa sijaitsevan Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture -oppilaitoksen jälkeen mestari Christian Diorin, joka oli kuollut sydänkohtaukseen Montecatini-hotellissa. Tämä oli suuri vastuu, kun otetaan huomioon, että Dior oli tuolloin jo "Dior", mutta Yves ei pelästynyt.
Katso myös: Alicia Silverstonen elämäkertaHän heittäytyi täysillä työhönsä, ja niin syntyi hänen ensimmäinen mallistonsa, joka sai nimekseen "Trapeze". Mutta nuori suunnittelija ei olisi voinut edes villeimmissä unelmissaan toivoa tällaista menestystä, niin että erikoislehtien kannet puhuivat hänestä kuin ihmelapsesta. Valitettavasti jokin odottamaton asia keskeytti idyllin ja tukki tilapäisesti tien, jolla hän kulki.Hänen kotimaansa kutsui hänet itse asiassa suorittamaan asepalveluksen: tämä oli erittäin vakava keskeytys hänen sitoumuksilleen, mikä itse asiassa merkitsi hänen suhteensa Dior-taloon päättymistä (muotitalo korvasi hänet Marc Bohanilla).
Onneksi Yves ei menettänyt rohkeuttaan, vaan jatkoi määrätietoisesti kutsumustaan. Hän palasi Pariisiin vuonna 1962 ja esitteli silmänräpäyksessä ensimmäisen oman nimensä mukaisen malliston, jolle oli ominaista tyyliteltyjen ja hyvin yksinkertaisten linjojen valinta, ilman röyhelöitä. Kaikki läsnäolijat olivat vaikuttuneita vaatteiden laadusta, jolle ranskalaissuunnittelija omisti aina erityistä huomiota.erityistä huomiota.
Katso myös: Maurizio Nichettin elämäkertaSaint Laurentin mallistossa on kuitenkin toinenkin elementti, joka herättää paljon keskustelua: naisille suunnatut housut. Tyylillinen valinta, joka asettaa hänet kaikkien silloisten järjestelmien ulkopuolelle ja tekee hänestä todellisen vallankumouksellisen. Yves Saint Laurent pukee naisia, antaa heille uuden arvokkuuden ja vapauden uuden ulottuvuuden, vapauden, joka syntyy siitä, että he voivat luottavaisin mielin valita, mitä haluavat.Unohtamatta hänen ihania pukujaan, jotka ovat lähellä Chanelin mallia.
Tulevat vuodet eivät olleet mitään muuta kuin hänen lopullisen vihkimyksensä vuodet. Tämä työhönsä pakkomielteisesti suhtautuva ja introvertti (ellei jopa ihmisvihamielinen) muotinero perusti vaikuttavan sarjan innovatiivisia operaatioita, joista monet olivat hänen suuren kulttuurinsa innoittamia.
Esimerkiksi vuonna 1965 hän muutti vinyylin kankaaksi Mondrianin innoittamana tiukasti leikattuja mackintossuja varten. Vuonna 1966 hän loi pop-taidetta henkiviä mekkoja. Syksyn ja talven 1971-72 mallistossa oli Marcel Proustin teosten innoittamia takkimekkoja. Venäläiset baletit innoittivat vuoden 1976 mallistoa, jota New York Times kuvaili "vallankumoukselliseksi, jonka kohtalona oli muuttaa kurssia".Vuonna 1979 hän ammensi inspiraatiota Picassosta ja vuonna 1981 Matissesta unohtamatta kuitenkaan syntyperäänsä arabimaailmaa, johon ranskalainen suunnittelija on aina katsonut ja johon hän on saanut syvällisiä vaikutteita.
Vuonna 1966 hän lanseerasi vihdoin valmisvaatemalliston ja vuonna 1972 kosmetiikka- ja hajuvesimalliston, joka myös menestyi hyvin.
Tammikuussa 2002 jo iäkäs ranskalainen muotisuunnittelija ilmoitti liikuttavassa lehdistötilaisuudessa jättävänsä haute couturen. Avenue Marceaun loistelias Maison sulki näin ollen ovensa.
Tämän päätöksensä perusteluksi Pierre Bergè, hänen pitkäaikainen elämän- ja työkumppaninsa, selitti seuraavaa: "[...] Haute couture on ohi. Se ei ole taidetta, joka roikkuu kuin maalaus. Mutta se on jotain, joka on järkevää, jos se liittyy elämäntaiteeseen. Nykyään, farkkujen ja niken aikana, elämäntaidetta ei enää ole olemassa. ".
Hän kuoli pitkän sairauden jälkeen Pariisissa 1. kesäkuuta 2008 yöllä 71-vuotiaana.